元曲释词（四） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:顾学颉

出品人:

页数:641

译者:

出版时间:1990

价格:10.2

装帧:平装

isbn号码:9787500400226

丛书系列:

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好的，这是一份不包含《元曲释词（四）》内容的图书简介，旨在详细介绍其他不同主题的图书： --- 图书：《魏晋风度与士人精神：从竹林七贤到玄学思潮》 内容简介 本书深入剖析了中国历史上一个充满矛盾与魅力的时代——魏晋时期。这是一个思想解放、文化繁荣与社会动荡交织的时代，孕育了影响后世千年的“魏晋风度”与“士人精神”。本书旨在通过梳理核心人物的言行、哲学思潮的演变以及艺术风格的特征，全面展现这一时代的精神风貌与文化遗产。 第一部：乱世中的觉醒——时代背景与士人困境 魏晋时期，汉末的战乱与曹魏、蜀汉、东吴三国鼎立，随后司马氏篡权建立晋朝，政治局势的剧烈动荡，使得传统儒家经世致用的政治理想遭受沉重打击。知识分子被迫从现实政治中退隐，转而寻求精神上的慰藉与自我解放。 本部分详细考察了当时的社会结构变化，特别是门阀士族的崛起与衰落。士人阶层在政治上缺乏施展抱负的空间，不得不退守私领域，将关注点转向个体生命体验、自然哲学与个体价值的实现。这种“内转”的趋势，为玄学的兴起奠定了思想基础。我们探讨了士人如何在这种压抑的政治环境中，通过对生命、时间和存在的哲学思考，构建出一种独特的价值体系。 第二部：玄学的兴起与“格义”的碰撞 玄学，作为魏晋时期最重要的哲学思潮，是儒家、道家思想在特定历史条件下的融合与升华。本书重点介绍了“三玄”——《老子》、《庄子》和《周易》的研究热潮。我们探讨了何晏、王弼等人的“贵无”思想如何挑战了传统儒家的“崇有”观念，以及他们如何通过“格义”（用佛教概念来解释玄学思想）的方式，为后续的佛教本土化铺平了道路。 特别值得注意的是，本书对玄学思想的传播机制进行了细致的考察。玄学不仅是书斋里的哲学辩论，更是一种生活方式的体现，它深刻地影响了士人的言谈举止、服饰审美乃至交友之道。通过对“名士风流”的解读，我们得以理解玄学如何从纯粹的哲学思辨转向一种社会文化现象。 第三部：竹林七贤——反抗与隐逸的象征 竹林七贤是魏晋风度的集中体现。本书以嵇康、阮籍为核心，对他们的生平、文学创作和政治立场进行了深入的个案研究。 嵇康的“非汤武而薄周孔”代表了对传统政治伦理的彻底反叛，他的《广陵散》与人格的刚烈形成了强烈的对照。阮籍的“饮酒”与“袒腹”则成为逃避世俗、寄情山水的典型符号。我们分析了他们如何通过诗歌、音乐和旷达的姿态，来表达对黑暗政治的不满和对个体自由的渴望。本书不同于以往仅停留在文学表面的解读，而是将其置于当时的社会政治语境下，考察其行为背后的深层动因——是真正的超脱，还是无奈的逃避？ 第四部：书法、绘画与审美变革 魏晋士人精神的体现，不仅在于哲学思辨，更在于其开创性的艺术成就。本书将焦点转向书法与绘画领域，阐释了“书为心画”的观念是如何确立的。 王羲之的行书和草书，被视为“尽美尽善”的典范，其笔法中的自然流转与个人情感的抒发，完美契合了玄学的审美追求。同时，顾恺之的绘画理论，如“传神写照，贵在形似，妙在形似之外”，体现了士人对内在精神世界表达的极致追求。本书通过对比前代（如汉代）的质朴写实风格，揭示了魏晋时期艺术如何转向个体化、主观化和意境化的过程。这种审美变革，标志着中国艺术史上一次重大的转折。 第五部：余韵与传承——风度对后世的影响 魏晋风度并非昙花一现，它的精神内核——对个体生命价值的珍视、对自由精神的追求、以及对传统桎梏的反思——深刻地影响了此后的文学艺术与思想史。本书在结语部分探讨了魏晋士人精神如何被宋代的理学士人所继承和改造，以及它在唐代诗歌、明清小说中所留下的文化印记。 通过对一个时代的细致梳理，本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解魏晋时期士人如何在礼法崩坏的时代，为后世构建起一座精神的庇护所，并确立了中国知识分子特有的审美与人格范式。 --- 本书特色： 跨学科整合： 融合了历史学、哲学、文学批评和艺术史的研究视角。 重点人物深度剖析： 针对何晏、王弼、嵇康、阮籍、王羲之等关键人物，进行多维度解读。 立足时代语境： 强调玄学思想的产生与社会政治环境的紧密关联性。 审美哲学探讨： 详述了魏晋时期“自然”“真率”等核心美学概念的形成。

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这本《元曲释词（四）》真是一部令人耳目一新的著作！我一拿到手就忍不住翻阅起来，里面的内容实在是太扎实、太有深度了。作者在对元曲进行词汇考证和释义方面，展现出了极其深厚的学养和严谨的治学态度。比如，书中对一些看似简单的字词，通过大量的文献比对和历史语境的梳理，挖掘出了它们在元代特有的文化内涵和引申意义，这对于我们理解元曲的艺术特色和时代精神至关重要。我特别欣赏作者那种刨根问底的精神，他不像有些学者那样满足于表面的解释，而是力求还原词语在特定语境下的“本真”面貌。读完后，我感觉自己对元曲的欣赏层次一下子提升了好几个台阶，那些曾经觉得晦涩难懂的段落，现在都变得豁然开朗。对于任何一位热爱古典文学，尤其是对元曲研究有浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一份不可多得的珍贵资源。

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说实话，我本以为这又是一本枯燥的学术专著，没想到《元曲释词（四）》的阅读体验竟然如此流畅和引人入胜。这本书的文字功底非常扎实，但绝非那种故作高深的“文山会海”。作者的行文逻辑清晰，论证过程层层递进，即便是涉及到复杂的词源学分析，也能用相对易懂的方式阐述清楚。我尤其喜欢它在举例时的那种“信手拈来”的感觉，每一个引用的元曲片段都恰到好处，完美地支撑了作者的论点。我感觉自己不是在读一本“工具书”，而是在和一位博学的长者进行一场深入的文化对话。它不仅解释了词语的“是什么”，更重要的是解释了词语“为什么会是这样”，这种溯源和解构的过程，极大地满足了我作为一名求知者的好奇心。这本书的价值，绝不仅仅在于提供了一本“词典”，更在于提供了一种研究元曲的全新视角和方法论。

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从一个资深“戏迷”的角度来看，《元曲释词（四）》这本书简直是打开了通往元代舞台的另一扇门。很多戏曲中那些充满张力的对白和唱词，其精髓恰恰就藏在那些不显眼的词语变化之中。作者对“语体”和“口语”的区分掌握得极其精准，使得我们能更清晰地分辨出不同角色在不同场合下所使用的语言风格差异，这对于理解人物性格和戏剧冲突至关重要。我常常在想，如果没有这本书的指引，我可能永远只能停留在对情节的欣赏上，而无法真正领会到元曲语言的精妙和高超之处。这本书的贡献在于，它不仅是学术著作，更是提升大众（即便是非专业读者）鉴赏水平的绝佳阶梯。它让元曲的魅力，从书本的油墨中挣脱出来，重新鲜活地展现在我们面前。

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最近沉迷于这套书的解读之中，特别是这第四卷，它似乎在探讨的主题上更加聚焦和精妙。它处理的那些词汇，表面上看可能只是元杂剧中频繁出现的寻常用语，但一旦经过作者的细致剖析，便如同被施了魔法一般，显现出前所未有的光彩和重量。我常常会暂停阅读，然后重新去翻阅手边的元曲全集，对照着书中的释义去品味原作，那种“醍醐灌顶”的感觉非常美妙。这让我深刻体会到，文学的魅力很大程度上就隐藏在语言的细微之处。这本书的编排也十分人性化，检索起来很方便，虽然内容学术性强，但排版设计并没有让人感到压抑。对于严肃的戏曲研究者而言，这套书无疑是案头必备的参考资料，它为我们构建扎实的元曲知识体系打下了坚实的基础，其提供的参考价值是无可替代的。

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我必须承认，在接触《元曲释词（四）》之前，我对元曲中很多地方的理解都停留在一种比较肤浅的层面。这本书像一把精准的手术刀，深入到了元代白话和文言交织的语言肌理之中，帮助读者厘清了大量概念混淆、义项不明的疑难词汇。作者的处理方式非常细致入微，比如，对于一些带有强烈地域色彩或行业术语的词汇，书中不仅给出了清晰的解释，还常常附带了对这种词汇在当时社会功能上的探讨，这极大地拓宽了我的知识面，让我看到了元代社会生活的侧面。这种全景式的、立体化的词语解读，远超出了简单的词典范畴。它成功地弥补了当前元曲研究领域中，针对语言细节深入挖掘的不足。阅读过程中，我忍不住会做大量的批注和思考，这本书成功地激发了我深入探究的兴趣。

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