ZBrush Digital Sculpting Human Anatomy

ZBrush Digital Sculpting Human Anatomy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Sybex
作者:Scott Spencer
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2010-1-7
价格:USD 59.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780470450260
丛书系列:
图书标签:
  • CG
  • ZBrush
  • 数字雕刻
  • 人体解剖
  • 雕塑
  • 艺术
  • CG
  • 建模
  • 绘画
  • 软件教程
  • 3D
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具体描述

Taking into account that many of todays digital artistsparticularly 3D character animatorslack foundational artistic instruction, this book teaches anatomy in a coherent and succinct style. A clear writing style explains how to sculpt an accurate human figure, starting with the skeleton and working out to muscle, fat, and skin. Insightful explanations enable you to quickly and easily create and design characters that can be used in film, game, or print, and allows you to gain a strong understanding of the foundational artistic concepts.

好的,这是一份关于一本名为《ZBrush数字雕刻人体解剖学》的书籍的简介,内容旨在全面而深入地介绍其核心主题,同时完全避免提及任何不属于该书内容的方面。 --- 《ZBrush数字雕刻人体解剖学》:数字艺术的深度解剖与形态构建 书籍定位与核心价值 《ZBrush数字雕刻人体解剖学》是一部专为致力于在三维数字环境中实现高精度、高真实感人体雕塑的艺术家、解剖学爱好者以及数字媒体专业人士打造的权威指南。本书并非停留在软件操作的浅层介绍,而是深度融合了传统艺术解剖学的严谨知识与现代ZBrush雕刻工具的强大功能,旨在构建一座连接“科学观察”与“艺术创造”的桥梁。 本书的核心价值在于,它将复杂且庞大的人体解剖结构,系统性地拆解为可操作、可理解的数字雕刻步骤。我们相信,卓越的数字雕塑源于对生命形态的深刻理解。因此,本书将人体视为一个精密的机械系统,通过对骨骼、肌肉、脂肪层以及皮肤表层细节的精细刻画,指导读者实现从宏观结构到微观纹理的完美再现。 内容结构与深度剖析 全书内容围绕“解剖学驱动的雕刻流程”展开,结构清晰,层层递进: 第一部分:基础框架与骨骼的结构支撑 (The Skeletal Foundation) 本部分是整个雕塑的“蓝图”。我们首先详细解析了ZBrush中Primitives(基础几何体)与ZSpheres在构建骨骼框架时的应用。重点讲解了头骨、胸腔、骨盆以及四肢长骨的比例关系与体积分配。读者将学习如何利用Dynamesh或ZRemesher技术,快速建立准确的骨骼透视与空间关系,确保后续肌肉附着点的准确性。这部分强调的不是单纯地“画出”骨骼,而是理解骨骼如何定义人体的整体动态和重量感。 第二部分:肌肉群的体积与功能解析 (Musculature: Form, Function, and Volume) 这是全书最为核心和厚重的部分。我们摒弃了将肌肉视为孤立块状的传统误区,转而采用功能驱动的视角。本书系统性地分解了人体的主要肌群:肩部复合体、背部深浅层(斜方肌、背阔肌、菱形肌)、胸肌、腹部核心肌群,以及下肢的强大动力链(股四头肌、腘绳肌、小腿三头肌)。 形态理解: 每块肌肉的介绍都伴随着其在不同动作下的张力变化和形态收缩。我们深入探讨了肌肉的起点、止点及其在体表形成的分区线。 雕刻技法: 详细展示了如何使用Move、ClayBuildup、Standard、Dam_Standard等核心笔刷,精确控制肌肉的纤维走向和层次感。例如,如何通过笔触的压力和Alpha贴图的运用,模拟肌腱的坚韧与脂肪的柔软之间的过渡。 动态平衡: 特别设置章节讲解了肌肉在静态姿态和动态姿态下体积的重新分配,确保雕塑的“生命力”而非“标本感”。 第三部分:比例、动态与姿态的塑造 (Proportion, Dynamics, and Gesture) 数字雕塑的成功不仅在于细节,更在于整体的叙事性。本部分聚焦于艺术性表达。 古典与现代比例: 探讨了维特鲁威比例、文艺复兴时期的理想比例,以及在当代影视、游戏设计中对真实身体比例的微调和夸张手法。 骨骼与肌肉的相互作用: 演示如何通过身体的重心转移(Center of Gravity)来自然地塑造肌肉的拉伸与挤压,例如在扭转、跨步或举重等复杂动作中,核心区域如何保持稳定并带动四肢的动态。 情绪与雕塑: 分析面部肌肉(表情肌)的复杂关联,指导读者如何通过精确的肌肉形变来传达特定的情绪状态,使数字角色具备内在的“性格”。 第四部分:皮肤表层、细节与终极打磨 (Surface Detail and Final Polish) 这一阶段是将高模转化为可信视觉体验的关键。本书将重点放在如何将解剖学知识延伸至皮肤层面的微观变化。 微观解剖: 讲解了皮肤的厚度差异(如关节处的褶皱、面部和躯干的差异),以及如何利用ZBrush的Subdivision级别来控制这些细节的显现。 纹理生成与集成: 探讨了如何利用高精度扫描数据或精心制作的Alpha,雕刻出毛孔、细微的血管走势、疤痕或皮肤松弛等特征。强调纹理必须服务于底层结构——粗糙的皮肤质感必须与下方肌肉的起伏相吻合。 光影反馈: 介绍如何通过精细的雕刻深度来优化模型对光线的反射,这是区分“玩具感”和“真实感”的重要因素。 技术深度与学习体验 本书采用完全基于ZBrush工作流程的实践导向教学。每一步骤都配有高分辨率的截屏和详细的笔刷设置说明。我们不仅仅是展示“做什么”,更深入解释“为什么这样做”——为什么选择这个笔刷,为什么在特定的角度应用这个力度,背后的解剖学原理是什么。 对于追求专业水准的读者而言,《ZBrush数字雕刻人体解剖学》将是提升其雕塑作品真实感、技术深度和艺术表现力的必备参考书。它要求读者放下对一键生成式工具的依赖,重新拾起对生命形态的严谨观察与尊重,最终实现将数字雕塑提升到艺术殿堂的境界。

作者简介

Scott Spencer is a freelance character designer and sculptor currently working at the Weta Workshop in Wellington, New Zealand. Scott has worked on titles such as Iron Man, Golden Axe, Species 3, and others. His work can be seen in film, video games, and a variety of collectible figures.

目录信息

读后感

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用户评价

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长久以来,我一直被那些在数字世界中创造出的逼真到令人惊叹的角色所吸引,而ZBrush则是实现这一切的核心工具。但说实话,在实际操作中,我常常会因为对人体解剖学理解的不足而感到力不从心。我希望这本书能够成为一座连接我与人体结构之间理解的桥梁,让我能够更自信地在ZBrush中进行创作。我渴望了解如何准确地捕捉人体的骨骼框架,如何根据骨骼的起伏来塑造肌肉的轮廓和体积,以及如何通过精细的雕刻来呈现皮肤的质感和细节。我非常希望书中能提供一些关于如何处理面部表情和肢体动态的技巧,让我的角色能够拥有更丰富的情感表达和更自然的姿态。同时,我也期待书中能分享一些关于如何运用ZBrush的各种工具和笔刷来高效地完成雕塑工作,以及一些优化模型以满足不同制作流程(例如游戏、动画)的实用建议。

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我一直对那些能在虚拟世界中创造出栩栩如生角色的艺术家们充满敬意,而ZBrush无疑是他们手中的利器。我曾尝试过一些基础的ZBrush教程,但总感觉自己停留在表面的操作,缺乏对人体结构内在规律的深刻理解。我希望这本书能够填补我在这一方面的空白。与其教我如何堆砌多边形,我更想知道如何用数字的语言去“理解”和“表达”人体。比如,在塑造肌肉时,我希望了解不同肌肉群的体积感、它们之间的连接关系,以及在不同姿态下肌肉形态的变化。我希望书中能提供一些关于如何把握人体整体动态和平衡的技巧,让我雕塑出来的角色不仅仅是静态的,更能传达出一种运动的张力。此外,我非常期待书中能够分享一些关于如何处理表皮细节,例如皱纹、毛孔等,让模型看起来更加真实细腻。如果书中能提供一些不同角度、不同光照下的模型展示,以及对这些细节处理的详细说明,那将是我莫大的收获。

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对于我这样的数字艺术爱好者来说,对人体结构的深入理解是创作逼真角色的基石。我之前接触过一些解剖学书籍,但那些大多是纯理论的,与实际的3D雕塑操作联系不够紧密。我非常期待这本书能将理论知识与实践操作巧妙地结合起来,让我能在ZBrush这个强大的工具中,将所学的解剖知识融会贯通。我希望书中能详细讲解如何在ZBrush中模拟骨骼的形态,以及如何根据骨骼结构来构建肌肉的体积和走向。我尤其关注书中关于如何处理人体表面的皮肤纹理的章节,比如如何通过雕刻和绘制来表现皮肤的弹性和细节,让角色看起来更具生命力。我希望这本书能够提供一些关于如何优化模型拓扑的建议,以便于后续的渲染和动画制作。如果书中能包含一些不同文化背景下的人物面部特征和身体比例的案例分析,那将极大地拓宽我的视野,让我能够创作出更多样化、更具个性的角色。

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这本书我早就想买了,一直拖到最近才下手。我对数字雕塑领域确实是充满了好奇,特别是想知道那些逼真的角色形象是如何一步步从数字画布上“生长”出来的。我之前看过一些雕塑大师的作品,他们的技艺让我叹为观止,但总觉得隔了一层纱,不明白背后的具体操作流程。市面上关于ZBrush的书籍有很多,但大多偏向于软件操作技巧或者某类特定对象的雕塑,我想要的不仅仅是学会某个软件的按钮怎么按,而是希望能理解数字雕塑的底层逻辑,尤其是人体结构作为所有角色雕塑的基础,更是我急切想掌握的。我希望这本书能像一位经验丰富的老师,娓娓道来,不仅展示“怎么做”,更要解释“为什么这么做”。比如,在处理骨骼结构时,如何准确地把握肌肉的起止点和体积感?在塑造皮肤纹理时,如何让它看起来自然而不失细节?这些都是我非常感兴趣的点。我希望这本书能提供一些理论指导,帮助我建立起对人体解剖学的扎实理解,并且能够将这种理解有效地转化为ZBrush中的雕塑语言。如果书中能包含一些不同年龄、性别、体型角色的案例分析,那将更加完美,让我能从多角度学习和借鉴。

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说实话,我拿到这本书的时候,心里还抱着一丝忐忑。毕竟“数字雕塑”这个词听起来就有点高深,再加上“人体解剖学”这样的专业名词,我担心自己会看得云里雾里,跟不上节奏。我虽然对3D建模有一些基础,也接触过一些建模软件,但ZBrush的界面和工作流程一直让我觉得有点复杂。这次选择这本书,主要是因为它的书名很直观地表达了内容,让我觉得它可能是一本能够帮助我入门的优秀教材。我特别希望能从这本书里学到如何将抽象的人体解剖知识,以一种直观、易懂的方式呈现在数字雕塑的实践中。我希望它能循序渐进地讲解,从最基本的头部结构开始,逐步深入到全身的肌肉、骨骼、比例关系等等。如果书中能提供一些实用的雕塑笔刷技巧,或者解释不同雕塑笔刷的适用场景,我会觉得非常有帮助。我希望这本书不仅是知识的传递,更能激发我的创作灵感,让我敢于去尝试,去雕塑出有生命力的数字角色。

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