漫画实战教程：CG儿童插画篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:小舟

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-1

价格:32.00

装帧:平装

isbn号码:9787532251674

丛书系列:

图书标签:

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漫画实战教程：CG儿童插画篇 图书简介（不包含此书内容） 主题方向： 聚焦于现实主义油画技法在古典肖像画中的应用与传承，以及硬科幻概念设计中的结构力学与材料质感表现。 目标读者群体： 资深油画艺术家、专注于古典写实风格的专业插画师、热衷于硬核科幻设定和工程美学的概念设计师，以及对西方艺术史有深入研究的艺术院校学生。 第一部分：古典油画的深度解析与实践：从文艺复兴到十九世纪的肖像大师之路 本书将带领读者穿越西方艺术史的长河，深入剖析文艺复兴盛期、巴洛克时期直至新古典主义时期，肖像画领域中几位巨匠的独特技法与创作理念。本书旨在提供一个纯粹的、脱离现代数字工具的、专注于传统材料与感官体验的深度教程。 第一章：媒材的回归——亚麻布的准备与油性颜料的物理特性 底层的哲学： 详细讲解传统油画中不同基底材料（如未经预处理的粗麻布、细密亚麻布、木板）对最终画面光泽、笔触吸收与颜料沉降的影响。我们不探讨丙烯或水性媒介，而是专注于牛油、松节油、大麻油等传统稀释剂在不同气候条件下的最佳配比。 颜料的“脾气”： 深入分析矿物颜料（如群青、朱砂、生褐）的颗粒大小、透明度与油性的差异。通过显微镜级别的分析，展示不同颜料在多层罩染（Glazing）过程中，光线如何穿透与折射，从而营造出肌肤的生命感与珠宝的冷光。 第二章：光影的雕塑：卡拉瓦乔式的“明暗对照法”与空气透视的精确运用 极端光线的控制： 放弃柔和的数码光效模拟，专注于如何通过精确计算单光源的入射角，在画板上构建出类似剧场布景的强烈明暗对比。内容包括如何使用黑白石膏模型进行光影预演，而非依赖数码渲染。 肌肤的层次构建： 肖像画的核心在于表现生命的质感。本章详细拆解伦勃朗式的“由内而外”的打光层次，包括“死层”（Dead Layer）的运用——即在表层色彩之下铺设的、略带灰调的中间色层，用于吸收多余的饱和度，使肌肤看起来更具深度和温度。 第三章：古典肖像中的“比例的和谐”：黄金分割与人体解剖的严谨性 头骨的精确测量： 本部分完全基于古典写实主义的教学体系，教授读者如何使用游标卡尺和固定视点，精确捕捉对象的三维结构，重点讲解达芬奇及古典素描大师对颅骨、眼窝和颧骨的结构性理解。 表情的“静默”捕捉： 如何在不夸张面部肌肉的情况下，通过微妙的嘴角和眼睑处理，传达复杂而持久的情感状态，强调人物内心的沉淀而非瞬间的表情捕捉。 第二部分：硬科幻概念设计的结构力学与材料质感工程学 本书的后半部分将完全转向工业设计和未来学领域，聚焦于如何将严谨的物理定律、材料科学与宏大的视觉叙事相结合，创造出令人信服的、具有“工程感”的硬科幻载具与场景。 第四章：超结构设计：载具外骨骼的应力分析与功能驱动美学 结构可行性优先原则： 讲解在进行超重型载具（如星际勘探机、深海钻探平台）的概念设计时，必须遵循的结构力学原理。重点讨论框架的刚性、受力点的布局，以及如何避免视觉上的“漂浮感”或“结构冗余”。 模块化与维护性设计： 探讨军事和工业机械设计中常见的模块化接口、检修口和冗余系统的视觉表达。如何通过螺栓、铆钉、焊缝和检修梯的细节，暗示其复杂的工作环境与维护需求。 第五章：未来材料的纹理表现：冷光、氧化与侵蚀的写实模拟 金属的“历史”： 深入研究各种合金在极端环境下（如高真空、强酸性大气层、深海高压）的物理变化。如何通过笔触（或数字笔触）模拟钛合金的拉丝纹理、陶瓷复合装甲的微裂纹，以及被高能粒子束轻微烧蚀的痕迹。 光线的反射与折射在工程表面： 摒弃一味的高光处理。本章重点教授如何表现“漫反射”在磨砂表面、油污污染表面的衰减规律，以及在不同颜色的底漆上叠加的防眩光涂层效果。 第六章：复杂机械的视觉叙事：信息密度与功能导向的布局 仪表的“真实性”： 如何设计具有逻辑性的驾驶舱界面（HUDs/Instrument Panels）。强调屏幕上的数据流必须是可读的、有意义的，即便观众无法完全理解其内容，也能感受到其复杂的功能性。讲解指示灯、警告标志和线路排布的视觉语言。 环境对载具的影响： 机械设计不是孤立的。本章探讨沙尘暴如何覆盖机体、酸雨如何腐蚀暴露的连接点。通过精准的环境交互效果，使载具瞬间融入其设定的世界观，展现其“正在使用中”的真实感，而非仅仅是设计图纸。 本书的独特价值定位： 本书不涉及任何“Q版”、“萌系”、“低龄化”的造型设计原则，不教授任何关于动态线条或角色情绪的速成技巧。它是一本面向严肃创作者的、要求极高观察力、物理学基础和对传统媒材敬畏之心的深度技术手册。它假设读者已经具备基础的造型能力，并渴望将艺术创作提升至结构精确与材料真实感的严苛标准之上。

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这本书简直是给了我一个巨大的惊喜，我之前一直想尝试画儿童插画，但总是感觉自己抓不住那种可爱、生动的感觉，而且在人物的造型和色彩运用上也常常觉得不够到位。拿到这本《漫画实战教程：CG儿童插画篇》后，我迫不及待地翻开，里面的内容就像为我量身定制一样。首先，它并没有直接扔给我一大堆复杂的技法，而是从最基础的儿童五官特点、身体比例开始讲解，用非常生动形象的比喻让我一下子就理解了儿童形象的可爱之处。我特别喜欢它关于“圆润感”的强调，以及如何通过简单的线条变化来表现孩子们的稚气和活力。

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我一直觉得儿童插画最重要的就是那种纯净、温暖的感觉，而这本书在这方面做得非常出色。它详细讲解了如何运用色彩来营造这种氛围，比如如何通过柔和的色调、明亮的对比来突出画面的童趣和治愈感。我尤其关注了书中关于光影的处理，即使是简单的儿童插画，恰当的光影也能让画面更加立体和生动。它并没有追求过于写实的表现，而是通过柔和的明暗过渡，让人物和场景都显得更加梦幻和可爱。书中举例的那些色彩搭配方案，真的给了我很多灵感，我尝试着模仿了几组，效果出奇的好，感觉自己的画面一下就有了“灵魂”。

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作为一名绘画爱好者，我一直对CG技术在插画领域的应用感到好奇，但又觉得门槛很高。这本《漫画实战教程：CG儿童插画篇》恰好解决了我的这个顾虑。它用非常易懂的方式讲解了CG软件在儿童插画中的应用，并没有涉及太多高深的专业术语，而是从基础的图层、笔刷设置，到如何运用数位板来绘制线条，都进行了详细的指导。我跟着书中的步骤，一步一步地尝试，很快就掌握了基本的操作技巧。而且，书中提供的素材和练习，让我能够直接上手，不用从零开始，这对于初学者来说真的非常友好。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“动态感”的刻画。儿童插画可不能是静止的，孩子们都是活泼好动的，这本书恰恰在这方面给了我很多实用的技巧。从人物的肢体语言，到场景的构图，都围绕着如何表现孩子们的快乐、好奇和玩耍的状态。我学会了如何通过夸张的面部表情，比如大大的眼睛、微微张开的嘴巴，来传达孩子们的喜悦；也学会了如何通过身体的倾斜、动作的幅度来表现他们的奔跑、跳跃。书中提供的许多小练习，都让我能够快速地将学到的知识运用到实践中，感觉自己的画风也变得更加活泼有趣了。

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我最看重的是一本书的实用性和启发性，而这本书在这两点上都做得非常到位。它不仅提供了大量的实操技巧和案例，更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“思考”。比如，书中在讲解角色设计时，不仅仅教你画出可爱的脸，还会引导你思考角色的性格、故事，以及如何将这些融入到画面中。我从中学会了如何将生活中的细节转化为绘画元素，如何用简单的线条和色彩讲述一个温馨的故事。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一个启蒙导师，让我对儿童插画的世界有了更深的理解和更浓厚的兴趣。

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再给小朋友备课

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很基础 风格也有些年代的感觉 应该是挺久以前的书了

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