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出版者:Sybex

作者:Eric Keller

出品人:

页数:1080

译者:

出版时间:2009-4-27

价格:USD 69.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470392201

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• CG
• Maya
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• 视觉特效
• 数字艺术
• Autodesk
• Maya 2009
• 教程
• 软件技巧

深入探索数字雕塑的无限可能：专业级 ZBrush 建模与纹理绘制指南 本书聚焦于数字艺术领域最受推崇的雕塑软件之一——Pixologic ZBrush 的深度应用。 这本详尽的教程旨在为初学者提供坚实的基础，同时也为有经验的 3D 艺术家提供进阶技巧，帮助他们掌握创建高精度、富有表现力的三维模型的完整流程。我们将带您穿越从概念设计到最终渲染的每一个关键环节，确保您能够充分释放 ZBrush 强大的有机建模和细节绘制能力。 本书的结构设计旨在循序渐进，确保读者能够平稳地过渡到复杂的概念和工作流程。我们将首先从 ZBrush 用户界面的全面解析 开始，详细介绍工具架（Tool Shelf）、调色板（Palettes）以及导航系统的定制化设置，让您能够根据自己的习惯搭建最高效的工作环境。 第一部分：ZBrush 核心基础与雕塑入门 本部分着重于理解数字雕塑的基本原理和 ZBrush 的核心工作方式。我们将深入探讨 基础网格（Base Mesh）的创建与导入，包括如何利用 ZSphere（Z 球）构建角色的基本骨架和比例，这是实现复杂形态控制的第一步。随后，我们将进入 核心雕塑工具集 的实践操作。详细讲解了诸如 Move、Standard、Clay Buildup、Dam Standard 等常用笔刷的细微差别及其在不同雕塑阶段的应用技巧。重点演示如何通过调整笔刷的 Z 强度、笔触类型和衰减曲线来模拟真实世界的粘土塑形感受。 一个关键的章节将专门留给 动态和拓扑结构（Topology） 的管理。我们将介绍 DynaMesh 的工作原理，以及它如何帮助艺术家在不被多边形数量限制的情况下进行自由的形态探索。随后，我们会深入讲解 ZRemesher 技术的强大功能，这是将高模转换为可动画、可烘焙的低模网格的关键步骤。学习如何高效地优化拓扑，确保在后续的绑定和动画阶段模型能够平滑变形。 第二部分：高精度细节的实现与表面处理 进入高精度雕塑阶段，我们将把重点放在捕捉和表现细微的表面信息上。本部分将系统介绍 Subdivision Levels（细分级别） 的管理，理解不同细分层级对细节捕捉的影响。 法线贴图（Normal Maps）和置换贴图（Displacement Maps）的烘焙 是连接高模与游戏/渲染引擎的桥梁。我们将提供详细的步骤指南，讲解如何确保烘焙过程的准确性，避免缝隙和不连续性。对于有机物（如皮肤、岩石或布料），细节的真实性至关重要。因此，我们将用大量篇幅介绍 Alpha（阿尔法）和笔刷的自定义制作与应用，教您如何导入或绘制高频细节，如毛孔、疤痕、裂纹等，并利用“Spray”或“DragRect”等模式将其精确地添加到模型表面。 第三部分：纹理绘制与材质表达（PolyPaint与Surface Master） 数字雕塑的生命力往往来源于其表面的色彩和材质。本部分将完全转向 ZBrush 强大的 PolyPaint（多边形绘画）系统。我们将教授如何直接在 3D 模型上进行色彩和细节的绘制，包括色彩混合、图层管理以及如何利用 ZBrush 的投影功能从参考图片中提取颜色信息。 更进一步，我们将探索 Subsurface Scattering (SSS) 材质的基础 以及如何在 ZBrush 内部设置初步的材质预览，以便艺术家在进入最终渲染器之前就能对材质效果有一个准确的判断。重点讲解 SpotLight 系统的应用，这是将 2D 图像作为纹理贴图叠加到模型上的革命性工具，极大地提高了纹理绘制的效率和准确性。 第四部分：场景构建与工作流程整合 一个完成的作品不仅仅是单个模型，而是整体场景的体现。本部分将关注如何将单个雕塑组件整合到更大的场景中。我们将探讨 Maya 与 ZBrush 之间的数据交换的最佳实践，包括 FBX 导出设置、UV 布局的优化要求，以及如何利用 Maya 的 Hypershade 或 Arnold/V-Ray 渲染器来展示 ZBrush 导出的高精度贴图。 特别地，我们将介绍 Keyshot 或 Marmoset Toolbag 等实时渲染器的基础集成，演示如何快速设置基础灯光和相机，以制作出令人惊艳的展示图。对于角色艺术家，我们还将涉及 多重 Subtool（子工具）的管理 和 Project（投射）功能 在合并多个分离部件（如盔甲、配件）时的应用。 第五部分：高级技术与效率提升 本卷的最后部分是为寻求突破的专业人士准备的。内容涵盖 动画曲线的制作（如用于角色摆姿的 Transpose Master），如何使用 FiberMesh 工具创建写实毛发和皮草，以及 ZBrush 脚本（ZScript） 的基础概念，帮助您自动化重复性任务。最后，我们将分享业内常用的 工作流程优化技巧，例如如何高效地进行批量渲染设置、如何备份复杂的项目文件结构，以及如何处理大型场景中的性能瓶颈。 目标读者： 希望系统学习 ZBrush 核心雕塑和纹理绘制技术的 3D 爱好者和专业人士。 游戏开发、电影特效或高端产品设计领域中，需要创建高精度数字资产的美术师。 已经掌握其他 3D 软件（如 3ds Max 或 Maya）基础，渴望将有机建模能力提升到新水平的用户。 通过本书的系统学习，您将能够自信地驾驭 ZBrush 复杂的工具集，从概念草图到最终的成品展示，全程掌控数字雕塑的艺术创作过程。

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当我翻开 Mastering Maya 2009 的那一刻，我最大的感受就是，它是一本真正懂得“读者需求”的书。我是一个对视觉效果特别感兴趣的后期合成师，以往在Maya的使用中，我主要集中在场景的搭建和一些基础的渲染输出。但这本书，却为我打开了全新的视角。它不仅仅停留在技术层面的讲解，更多的是将Maya与实际的视觉效果制作流程紧密结合。我尤其欣赏书中对于特效制作的讲解，像是粒子系统、流体模拟，以及碰撞和破碎效果的设置。以往这些我总觉得是遥不可及的技术，但通过书中由浅入深的引导，我发现原来是可以通过一系列的参数调整和逻辑设置来实现的。例如，书中对流体模拟的讲解，从烟雾、火焰到水流，每一个案例都清晰地展示了如何控制粒子的行为、如何调整纹理和着色器，以及如何优化渲染时间。这让我能够更好地理解视觉特效的工作原理，也让我有信心去尝试和实现一些复杂的特效场景。而且，书中还触及到了很多关于渲染层、AO通道、法线通道等 Passes 的运用，这对于我这样一个后期合成师来说，是至关重要的。它让我明白了如何利用这些渲染 Passes 来在后期软件中进行精细的调整，从而获得更具表现力的最终画面。这本书，不再是将Maya当成一个孤立的软件，而是将其置于整个3D制作流程中，让我看到了Maya在整个视觉效果链条中的关键作用。这对于我理解项目协作，优化工作流程，都起到了不可估量的作用。

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作为一名独立开发者，我一直在寻找一本能够全面提升我Maya技能的书籍，而 Mastering Maya 2009 恰恰满足了我的所有期待。我需要的是一本能够让我独立完成从建模、绑定、动画到渲染整个流程的书，这本书做到了。它不仅仅是零散的功能介绍，而是将Maya的各个模块有机地串联起来，形成了一个完整的工作流程。我特别喜欢书中关于项目管理的讲解，它让我意识到了在开始一个项目之前，如何规划好场景、资源和工作流程的重要性。这对于提高我的开发效率，避免后期返工，起到了至关重要的作用。而且，书中还触及到了很多关于Python脚本的运用，这让我能够更好地自动化一些重复性的任务，从而将更多的时间投入到创意性的工作中。例如，通过书中提供的脚本示例，我能够快速地实现一些批量处理的功能，比如批量导入模型、批量渲染等等。这对于我这样一个需要身兼数职的开发者来说，简直是福音。此外，书中还探讨了如何优化Maya的性能，包括场景文件的管理、资源的优化以及渲染设置的调整。这些细节，虽然看似微小，但却对整体的开发效率和最终的输出质量有着巨大的影响。 Mastering Maya 2009 ，让我看到了Maya作为一款专业级3D制作软件的强大潜力，它不仅仅是用来制作炫酷的特效，更是能够作为一套完整的开发工具，帮助我实现我的创意和项目。这本书，给了我独立完成高质量3D作品的信心和能力。

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对于像我这样一直以来都是Maya的忠实用户，尤其是从更早的版本一路摸爬滚打过来的， Mastering Maya 2009 的出现，无疑是为我们揭开了新时代的面纱。我之所以这么说，是因为2009这个版本，在很多方面都进行了颠覆性的革新，不仅仅是简单的功能堆砌，更多的是对工作流程和用户体验的深度优化。这本书，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，在我迷失于新功能的汪洋大海时，给予了精准的指引。我记得最深刻的一点，就是书中对于新一代渲染引擎——mental ray的深入讲解。在我看来，mental ray的引入，彻底改变了Maya的渲染格局，它带来的真实感和效率提升是前所未有的。而这本书，并没有停留在表面介绍“它有什么”，而是刨根问底地解释了“它为什么这样工作”以及“如何才能最大化地利用它”。从光照的全局设置，到材质的节点式构建，再到后期合成的流程整合，每一个细节都被拆解得丝丝入扣。尤其是书中关于基于物理的渲染（PBR）的理念和实践，对于我这样一个追求真实感效果的人来说，简直是醍醐灌顶。那些曾经让我头疼不已的光影问题，在通过书中讲解的PBR工作流程后，迎刃而解。而且，这本书的排版设计也相当精良，图文并茂，关键的技术点都用醒目的方式标注出来，学习起来既高效又不枯燥。我时常会翻阅其中的案例，分析作者是如何一步步构建出复杂的场景的，从中获得的启发，远比自己闭门造车要来得迅速和深刻。总而言之， Mastering Maya 2009 ，是我的Maya学习旅程中不可或缺的一块基石，它让我从一个“会用”Maya的人，真正成长为一个“精通”Maya的人。

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坦白说，在我接触 Mastering Maya 2009 之前，我对Maya的了解，更多的是停留在“会用”的层面，对于它背后更深层次的原理和优化，我一直知之甚少。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭在Maya复杂的功能海洋中，让我得以窥见其精髓。我尤其对书中关于材质和着色器的讲解印象深刻。以往我总是习惯于使用一些预设的材质球，对于如何从零开始构建一个逼真的材质，我感到十分迷茫。这本书，却以一种极其系统和细致的方式，讲解了各种着色器类型，从Lambert到Blinn，再到Phong，以及更加先进的Arnold和mental ray的材质节点。它不仅阐述了每个着色器的参数含义，更重要的是，它讲解了如何通过组合不同的节点，来模拟各种真实的材质，例如金属、玻璃、布料等。我记得书中有一个关于模拟毛发的案例，通过对程序化纹理和SSS（次表面散射）的巧妙运用，最终渲染出的效果，简直可以乱真。这让我对材质的理解，从简单的颜色和反射，上升到了对光线与物质交互的深刻理解。而且，书中还涉及到了UV展开、贴图绘制以及纹理烘焙等知识点，这些对于提升模型的美观度和真实感至关重要。 Mastering Maya 2009 ，让我明白，真正的“精通”，不仅仅在于掌握软件的操作，更在于理解其背后的原理，以及如何将这些原理巧妙地应用于实际的创作中。

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一直以来，我都觉得建模和动画是Maya的灵魂所在，而 Mastering Maya 2009 ，恰恰在这两个核心领域，给予了我前所未有的震撼。在我拿到这本书之前，我对Maya的建模工具有着模糊的概念，知道它功能强大，但总感觉抓不住重点，效率也不高。这本书，却用一种极其系统和循序渐进的方式，将Maya的建模工具展现得淋漓尽致。从基础的多边形建模，到NURBS曲面，再到雕刻工具，每一个分支都被赋予了清晰的脉络。书中对每一个工具的使用场景、优缺点以及最佳实践都进行了详尽的阐述。我尤其对书中关于高级拓扑的讲解印象深刻。以往我只知道要保证模型面流的顺畅，但这本书却深入到如何通过调整线框密度、解决边角重叠等细节问题，来优化模型的动画性能和渲染效果。这对于制作角色模型和有机模型来说，简直是救星。而动画部分，更是让我大开眼界。不仅仅是关键帧动画的设置，书中还详细介绍了表情动画、动力学模拟，以及如何利用约束和IK/FK系统来提升动画制作的效率和表现力。特别是关于预设动画（rigging）的讲解，它让我明白了如何构建一套灵活高效的骨骼系统，使得动画师能够更专注于表演本身，而不是被繁琐的绑定过程所困扰。书中提供的许多技巧和快捷键，都极大地缩短了我的工作时间，也让我对Maya动画的理解上升到了一个新的高度。这本书，不愧“Mastering”之名，它将Maya动画的每一个细节都剖析得如此透彻，让我这个普通用户，也能窥见大师级的制作门径。

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