初学者也能画!用Photoshop绘制漫画的超级技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:美术出版社

出品人:

页数:109

译者:王楠

出版时间:2009-6

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787538158052

丛书系列:漫画高手速成系列

图书标签:

• 用Photoshop绘制漫画
• 漫画教程
• 教程
• 设计
• 漫画
• 學@動漫
• 激漫
• 手绘插漫
• Photoshop
• 漫画
• 绘画
• 技巧
• 初学者
• 教程
• 插画
• 数绘
• 动漫
• 设计

探索数字艺术的无限可能：进阶数字绘画与概念设计实战指南 本书旨在为那些已经掌握基础绘画软件操作，渴望将数字艺术技能提升到专业水平的创作者提供一套系统、深入的进阶学习路径。 我们将超越软件工具的基础介绍，聚焦于数字艺术的核心——构图、光影、色彩理论在复杂场景中的应用，以及如何将概念转化为引人入胜的视觉叙事。 本书假设读者已熟练运用Photoshop或其他主流数字绘画软件的基本笔刷、图层管理及快捷键操作，目标是培养学员的“设计师思维”和“艺术家直觉”。 --- 第一部分：深度解构光影与色彩——从理论到氛围的构建 章节一：高级光影与体积塑造的科学 本章将深入探讨光线的物理特性如何影响我们在二维平面上的表达。我们不再满足于简单的亮部、中间调和暗部划分，而是专注于： 多光源环境的模拟与平衡： 如何处理来自不同方向、不同色温的主光、辅光、轮廓光和环境光，并确保它们在画面中和谐共存，而非相互干扰。我们将通过大量的案例分析，展示如何在复杂的室内或野外场景中，精确计算和绘制光线的衰减、散射和反射效果。 材质的真实感再现： 讲解如何根据物体的材质属性（如金属的镜面反射、皮肤的漫反射与次表层散射、织物的纤维结构）调整高光和阴影的锐利度、边缘柔化程度和环境光的影响，从而赋予物体“触感”。 空气透视与大气效果的精细控制： 详细解析湿度、灰尘和距离如何影响色彩的饱和度、对比度和清晰度。实战演示如何利用滤镜和渐变工具，营造出清晨的薄雾、炎热午后的热浪感，或是深邃夜空的寂静感。 章节二：色彩心理学与高级调色技术 色彩是情绪的直接载体。本章将引导读者从“好看的颜色”转向“有效的颜色”。 情绪色彩谱系构建： 系统梳理不同色相、色调（Tone）、饱和度组合所引发的心理反应。学习如何根据故事主题（如紧张、宁静、诡异、史诗感）预先设计主导色板。 色彩的统一性与对比度管理： 探讨如何在保持画面整体色彩和谐（如使用单色或类比色方案）的同时，利用互补色或明度差异来引导观众视线，突出画面的焦点。 高级混合模式的实战应用： 深入解析“叠加 (Overlay)”、“柔光 (Soft Light)”、“颜色 (Color)”等混合模式，不仅用于调色，更用于模拟特定光源（如霓虹灯、火焰光）的穿透效果，并展示如何利用“颜色/灰度分离”技术来精确控制影子的色彩倾向。 --- 第二部分：构图、叙事与镜头语言的精炼 章节三：动态构图与视觉流程控制 超越三分法，本章聚焦于构建具有强大引导性和叙事力的复杂构图。 引导线与视觉节奏： 学习如何运用自然的形状、建筑结构和人物姿态，创建多层次的引导线网络，确保观众的目光在画面中自然流动，并最终聚焦于叙事核心。 景深与焦点控制： 探讨如何通过精确的光圈模拟（虚化效果）、清晰度的变化，以及透视的运用，来区分前景、中景和背景，强化空间感和画面的层次感，避免画面“扁平化”。 打破与平衡的艺术： 研究如何故意打破传统平衡（如使用不规则或倾斜的视角），来传达动感、不安或宏伟感，并随后运用次要元素重新建立视觉平衡。 章节四：镜头语言与角色动态捕捉 本章将绘画创作与电影制作的视角相结合，提升作品的故事表现力。 视角与视角的心理暗示： 详细分析低角度、高角度、鸟瞰视角（俯视）以及“主观视角”如何影响观众对主体的情感投射和对环境的感知（权力、脆弱、渺小）。 动作连贯性与瞬间捕捉： 讲解如何通过绘制动作分解线、夸张的“造型线”（Line of Action）以及对惯性力的理解，来捕捉运动中的角色，使其在静止的画面中依然充满生命力。 环境叙事： 学习如何通过“场景的细节”来讲述一个角色未曾言说的故事——破损的家具、散落的文件、墙上的涂鸦，这些环境元素如何作为角色的延伸。 --- 第三部分：专业工作流与效率提升 章节五：笔刷定制与纹理的创造 放弃依赖标准笔刷，本章教你成为自己笔刷的“建筑师”。 从零开始构建高效笔刷： 详细拆解Photoshop笔刷引擎的各项参数（形状动态、散布、纹理、双重画笔），指导读者根据个人绘画习惯和特定需求（如绘制岩石、毛发、特定布料）定制出具有独特手感和表现力的笔刷集。 自定义纹理的导入与应用： 学习如何扫描真实世界纹理（如木头、画布、锈迹），并将其无缝集成到数字绘画流程中，用于增强画面的真实感和物理细节。 章节六：非破坏性编辑与项目管理实践 专业的数字艺术创作依赖于高效、可回溯的工作流程。 图层组与智能对象的深度运用： 强调在复杂的插画或概念设计中，如何利用命名规范、图层组的层级结构，以及智能对象来管理上百个图层，确保修改和调整时不会破坏已完成的部分。 蒙版与调整层的终极控制： 系统讲解矢量蒙版、图层蒙版、剪贴蒙版（Clipping Mask）的组合使用技巧，以及如何利用“曲线”、“色相/饱和度”等调整图层进行全局色彩微调，保持原始绘画数据的完整性。 高效导出与交付标准： 针对不同媒介（网络展示、印刷、游戏资产）的色彩空间、分辨率要求和文件格式要求进行实战指导。 本书是一本面向进阶学习者的“工具箱与思维手册”，它侧重于艺术决策背后的“为什么”和“如何做”，旨在帮助创作者跨越瓶颈，将业余创作转化为具有市场竞争力的专业级数字作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由插画师，虽然有一定的手绘基础，但随着数字绘画的普及，我也想尝试用Photoshop来完成我的作品。然而，Photoshop的功能实在太过庞大，我常常感到无从下手，不知道如何才能最高效地利用它来绘制出我想要的效果。我翻阅过不少关于Photoshop绘画的书籍，但大部分都偏重于写实绘画的技法，对于漫画风格的绘制，能够深入讲解的并不多。直到我偶然发现了《初学者也能画!用Photoshop绘制漫画的超级技巧》，我才找到了一本真正适合我的书。它非常精准地抓住了漫画绘制的核心需求，比如如何绘制流畅的线条、如何表现人物的情绪、如何设计有冲击力的构图等等。书中对于各种笔刷的自定义设置、纹理的应用、以及色彩搭配的技巧，都给出了非常详细的指导。让我眼前一亮的是，它还讲解了如何利用Photoshop来制作漫画中的特殊效果，比如闪电、爆炸、或者细腻的光影效果，这些都是我之前一直困扰的问题。这本书让我对Photoshop在漫画创作中的应用有了全新的认识，它不仅帮助我提升了绘画效率，更让我能够突破技术瓶颈，创作出更具艺术表现力的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的漫画爱好者，一直梦想着有一天能画出属于自己的漫画。以前我都是手绘，但接触到Photoshop后，我发现它有着无限的可能性。然而，Photoshop的界面和功能让我感到有些畏惧，网上零散的教程也很难系统地学习。我希望能找到一本既能教我Photoshop操作，又能指导我漫画创作的书。《初学者也能画!用Photoshop绘制漫画的超级技巧》这本书简直就是我梦寐以求的！它不像有些书那样直接教你画多复杂的场景，而是从最基本的人物绘制开始，教你如何勾勒出充满活力的线条，如何通过简单的阴影来表现人物的立体感，甚至是如何用Photoshop来调整画面的氛围。书中的步骤非常详细，我跟着操作一点都不费力，感觉就像有一位老师在旁边一步一步地指导我。最让我惊喜的是，它还分享了很多关于如何为漫画角色添加表情和动作的小技巧，让我的角色瞬间变得鲜活起来。而且，这本书还教我如何利用Photoshop的素材库，让我的创作更加得心应手。这本书给了我极大的鼓励，让我相信即使是零基础的我也能通过学习，画出精彩的漫画作品！

评分☆☆☆☆☆

我是一位在校大学生，平时就喜欢看看漫画，最近也萌生了自己创作的想法。之前也搜集了一些关于Photoshop绘画的资料，但很多都涉及到很多高深的理论和复杂的技巧，对于我这种刚入门的同学来说，简直就是天书。偶然的机会，我看到了这本《初学者也能画!用Photoshop绘制漫画的超级技巧》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，它真的给我带来了惊喜！这本书的排版非常清晰，语言也通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。它从最基本的Photoshop操作入手，比如如何调整画笔的硬度、透明度，如何使用橡皮擦工具，都讲得很详细。让我印象深刻的是，书中关于人物五官的绘制技巧，针对不同的表情，给出了非常实用的线条处理方法，让原本刻板的五官瞬间生动起来。而且，它还分享了一些构图的小窍门，帮助我更好地安排画面元素，让我的作品看起来更有故事感。这本书不仅仅是教授Photoshop的技巧，更重要的是它激发了我对漫画创作的热情，让我觉得画漫画不再是那么困难的事情，我也有信心能够通过不断的练习，创作出属于自己的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的漫画爱好者，我一直都在寻找能够提升我绘画能力的工具和方法。Photoshop对我来说并不陌生，但我一直感觉自己只是在用它处理图片，对于如何利用它来绘制漫画，我总觉得还差那么一点火候。我尝试过一些在线课程，但它们往往太侧重于理论，实践的部分相对较少，而且价格也比较昂贵。直到我接触到《初学者也能画!用Photoshop绘制漫画的超级技巧》，我才找到了我一直想要的那种“临门一脚”的感觉。这本书并非是那种“三小时学会Photoshop绘画”的速成教材，而是更注重于如何将Photoshop的强大功能与漫画的创作流程相结合，形成一套系统性的方法论。它深入讲解了如何利用Photoshop的各种笔刷工具来模拟传统绘画的笔触感，如何运用图层和蒙版来高效地进行上色和细节处理，甚至还介绍了如何利用Photoshop来制作动态漫画的初步效果。书中的案例非常丰富，涵盖了从人物到背景，从线稿到最终渲染的各个环节，而且每一个案例都附带了作者的创作思路和技巧分析，让我受益匪浅。它让我意识到，Photoshop不仅仅是一个绘画软件，更是一个能够将我的漫画创意无限放大的强大助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础小白量身定做的！我一直对漫画创作充满热情，但苦于没有绘画基础，也完全不知道Photoshop这个强大的工具该怎么用。以前也尝试过找一些教程，但要么太专业，要么就是讲得很碎片化，看得我云里雾里的。直到我翻开这本《初学者也能画!用Photoshop绘制漫画的超级技巧》，我才真的看到了希望！书里的讲解循序渐进，从最基础的Photoshop界面介绍，到如何设置画布、笔刷，再到如何勾勒线条、添加色彩，每一步都讲得非常细致。我最喜欢的是它用了很多生活化的比喻，把复杂的概念变得浅显易懂。比如讲到图层的时候，它不是直接抛出“图层”两个字，而是用“纸张叠加”的比喻，让我一下子就明白了图层的作用。而且，书里的每一个技巧都配有详细的图文对照，我可以直接跟着操作，即使我一点电脑绘画的经验都没有，也能照猫画虎地画出一些简单的线条和形状。最重要的是，这本书给了我极大的信心，让我相信我真的可以学会用Photoshop画漫画，而不是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

2010-09

评分☆☆☆☆☆

冲着放电映像大人的封面买的> <

评分☆☆☆☆☆

冲着放电映像大人的封面买的> <

评分☆☆☆☆☆

2010-09

评分☆☆☆☆☆

PS果然要自己摸索