武山石窟造像艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:当代中国出版社

作者:徐越

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2011-4

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787801709899

丛书系列:

图书标签:

• 饮食
• 山家清供
• 宋代饮食研究
• 民俗
• 随笔
• 林洪
• 食谱
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• 武山石窟
• 造像艺术
• 佛教艺术
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• 甘肃文物
• 古代雕塑
• 宗教艺术
• 艺术史
• 文化遗产
• 石刻艺术

《武山石窟造像艺术》一书，以其沉甸甸的学术分量和严谨的考证，向读者徐徐展开了一幅关于中国古代佛教造像艺术的宏大画卷。本书并非简单罗列图片或介绍历史故事，而是深入挖掘了武山石窟作为一处重要的佛教艺术遗产，在不同历史时期所呈现出的独特的造像风格、工艺技术、宗教思想内涵以及与周边地区和更广阔文化圈的互动关系。 作者从地理位置的特殊性入手，阐述了武山石窟为何能够成为佛教艺术传播的重要节点。这里地势险峻，却又扼守交通要道，使得它既能接收来自西域的艺术影响，也能向内地传播佛教思想和造像技艺。本书细致地分析了武山石窟造像在早期可能受到的犍陀罗艺术、笈多艺术等外来风格的影响，并如何与本土文化逐渐融合，形成了独具特色的地域风格。 在造像风格的演变方面，本书提出了独到的见解。从早期的朴拙庄严，到隋唐时期的雄浑瑰丽，再到宋元时期的世俗化与程式化，每一个时期造像风格的变化都被作者一一梳理。作者不仅仅描述表面的形态差异，更深入剖析了这些风格演变背后所折射出的时代精神、宗教思潮和社会文化背景。例如，隋唐时期佛教的鼎盛，为何会在武山石窟的造像中体现为更加饱满的体态、丰富的人物群像和精湛的雕刻技艺？宋元时期，佛教的地位和表现形式发生了哪些变化，又如何反映在武山石窟的造像艺术中？本书通过对壁画、彩塑、石雕等不同艺术形式的综合考察，为读者提供了一个立体而多维的视角。 在工艺技术方面，本书深入探讨了武山石窟造像所使用的雕刻材料、工具以及具体的制作流程。作者可能考察了石材的种类、开凿方式、打磨技巧，以及颜料的成分、配比和绘制方法。这些技术细节的呈现，不仅体现了古代工匠的智慧和精湛技艺，也为理解造像的耐久性、色彩的丰富性以及整体艺术效果的达成提供了科学依据。本书可能会引用考古勘探、材料分析等科学方法，为研究提供更具说服力的证据。 本书对于造像题材和图像学的研究尤为深入。武山石窟中常见的佛、菩萨、罗汉、天王、供养人等形象，在本书中得到了细致的辨识和解读。作者可能会对某些特定的造像组合、手印、法器、服饰等进行详细的考证，并结合佛教经典和图像学理论，阐释其象征意义和宗教功能。例如，对于某一尊特定菩萨的造型，作者会探究其是否代表了某个特定的大乘佛教宗派，或者其形象的演变是否与佛教中国化的进程有关。此外，本书也可能关注石窟中的壁画内容，分析其与造像之间的相互关系，以及壁画所描绘的经变故事、本生故事等，如何丰富了武山石窟的文化内涵。 此外，《武山石窟造像艺术》一书还关注了武山石窟的保护与传承问题。作者可能会介绍石窟在不同历史时期的损毁情况，以及当代学者和保护工作者在文物保护、研究和展示方面所做的努力。本书的出版，本身也是对武山石窟艺术价值的一次重要的梳理和推广，旨在引起更多人对这一珍贵文化遗产的关注和重视。 总而言之，《武山石窟造像艺术》是一部集历史学、艺术史学、考古学、宗教学等多学科研究于一体的学术专著。它以武山石窟为载体，不仅展现了中国古代佛教造像艺术的辉煌成就，也揭示了艺术在历史变迁中的生命力以及与社会文化发展的深刻联系。本书适合对中国古代艺术、佛教文化、石窟寺研究感兴趣的学者、学生以及广大文化爱好者阅读。通过本书，读者将能够更深刻地理解武山石窟造像艺术的独特魅力及其在中国艺术史上的重要地位。

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读完这本关于古代哲学流派演变脉络的专著，我的脑海中仿佛经历了一场跨越千年的思想漫步。作者巧妙地避开了枯燥的说教式阐述，而是将抽象的“道”与“理”置于具体的历史语境下进行审视。书中对魏晋玄学与宋明理学的辩证关系梳理得尤为精彩，如同一条清晰的脉络，将看似分散的思潮串联起来，揭示了中国思想史上内生性的发展逻辑。对于“心学”中“致良知”的阐释，更是充满了洞察力，作者没有简单地引用经典语录，而是结合当时的社会思潮，深入挖掘了其对个体精神解放的深远意义。全书的语言风格典雅又不失锐气，论证过程严谨而富有启发性，读后让人对“人如何安顿自身的存在”这一永恒命题有了更深层次的体悟，绝对是哲学入门及深入研究者不可多得的佳作。

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这是一部极具时代感的摄影集，聚焦于上世纪八十年代中国城市化进程中那些快速消逝的市井百态。摄影师的镜头语言极其克制而又充满力量，他似乎总能捕捉到那些转瞬即逝的、关于普通人生活轨迹的“决定性瞬间”。无论是拥挤的弄堂口，还是尚未完全被钢筋水泥吞噬的旧式工厂剪影，都定格在那泛黄的相纸上，散发着一种无可挽回的怀旧气息。书籍的排版设计也十分考究，大面积留白的处理，使得每一张照片都有足够的“呼吸”空间，让观者的视线能够沉浸其中，去解码照片背后的社会情绪和时代脉搏。特别是其中一组关于乡镇集市的照片，人物的表情、货物的堆叠，无声地讲述着变革初期人们的希望与挣扎，非常震撼人心。

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这部厚重的典籍甫一入手，便让人感受到扑面而来的历史尘烟与雕刻时光的厚重感。书中对古代建筑风格的剖析，尤其是那些隐于山涧、鲜为人知的宗教建筑群落，简直是一场视觉与知识的双重盛宴。作者的笔触细腻入微，无论是对飞檐斗拱的结构力学分析，还是对木构件榫卯精巧的描述，都展现出扎实的功底和深厚的学养。我尤其欣赏其中对不同地域、不同历史时期建筑材料选择与运用差异的对比研究，这不仅仅是技术的罗列，更像是在讲述材料与环境、人文精神之间微妙的对话。书中附带的大量手绘图稿和测绘数据，清晰地还原了那些宏伟结构的原始风貌，对于建筑史爱好者而言，这无疑是一份珍贵的参考资料，能让人在脑海中重构起昔日工匠们挥汗如雨的场景。那种对传统工艺的敬畏之心，透过每一页纸张都能直观地感受到。

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我花了将近一个周末的时间才勉强读完这本关于古代丝绸之路贸易网络中货币体系变迁的经济史著作，它对我最大的冲击在于对“流动性”的全新认知。作者凭借大量的考古发现和残存的贸易文献，构建了一个极其复杂的、跨越欧亚大陆的金属货币和实物交换体系模型。书中的图表绘制得异常精美，清晰地展示了不同时期白银与黄金的汇率波动、铜钱的铸造标准变化，以及游牧民族与定居文明之间在支付习惯上的摩擦与融合。最令人称奇的是，书中探讨了气候变化如何间接影响了特定金属（如锡或铜）的供应，进而扰动了远距离贸易的成本结构，这种跨学科的整合视角令人耳目一新。这是一部真正将宏大叙事与微观数据完美结合的典范之作，读完后对理解全球早期经济一体化的复杂性有了全新的视角。

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关于近代文学批评理论的梳理，这本书无疑是领域内的一座里程碑式的存在。它并非简单地对巴赫金、福柯等西方理论家的观点进行翻译和介绍，而是将其置于中国二十世纪的文学实践中进行“在地化”的检验与对话。作者的学术雄心可见一斑，她不仅精准地拆解了陌生化、互文性等核心概念的内在结构，更进一步探讨了这些理论在解读鲁迅、沈从文等作家的作品时所展现出的局限性与调适空间。书中的注释详实且富有启发性，经常会引用一些鲜为人知的学术争鸣片段，极大地丰富了阅读的层次感。对于致力于提升自身理论素养的严肃文学研究者来说，这本书提供的分析工具和批判视野，绝对是能让自己的研究更上一层楼的利器。

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大的殷實菜單 好的做法.

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去之前读完，必看百度知道有用，但是这书编的还是混了些。

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白石羹實在太過分了

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大的殷實菜單 好的做法.