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出版者:山东画报出版社

作者:[日] 竹久梦二

出品人:

页数:149

译者:林少华

出版时间:2011-5

价格:28.00元

装帧:精装

isbn号码:9787807138938

丛书系列:

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昭和之光与物哀之美：浅析日本近代文学与艺术的交融 引言 二十世纪初的日本，正经历着剧烈的社会转型与文化革新。在“脱亚入欧”的浪潮中，传统美学与西方思潮碰撞出了绚烂的火花。本书旨在深入剖析这一特定历史时期，日本文学与视觉艺术（特别是绘画和设计）之间复杂而深刻的互动关系，探究它们如何共同塑造了“大正浪漫”和早期“昭和”美学的基调。我们将聚焦于那些虽然与竹久梦二的创作风格有着时代共鸣，但却独立于其个人作品之外的艺术现象、文学流派及其背后的社会心理。 第一章：大正浪漫的社会背景与美学特征 “大正浪漫”并非单一的艺术风格，而是一种弥漫于整个大正时代（1912-1926年）的文化氛围。它代表着对明治维新后期高压政治和僵硬传统的反思，是对民主、自由和个性解放的向往。 都市的觉醒与“モガ”（Moga）现象： 随着东京、大阪等大城市的现代化进程加速，一股新的都市女性形象——“现代的少女”（Moga，即Modern Girl）应运而生。她们穿着西式服装，追求新潮的娱乐，挑战旧有的家庭观念。本书将考察文学作品如何捕捉和描绘这种社会现象，例如谷崎润一郎早期作品中对感官享乐主义和都市生活的迷恋，以及如何通过文字构建出这种新女性的形象，探讨其与同时期女性肖像画中对“时髦”元素的运用有何异同。 “自然主义”的余晖与“新思潮”的涌现： 在文学领域，自然主义文学（如岛崎藤村的后期探索）虽然仍在持续影响，但新的思潮，如强调内心体验和主观感受的“新思潮派”文学开始抬头。我们会分析这些作家如何用更加内敛、精微的笔触来描绘现代人的孤独与疏离感，并将其与当时流行的装饰艺术（Art Deco）的几何化、风格化处理进行对比分析，探究不同媒介对“现代性焦虑”的表达差异。 第二章：装饰艺术（Art Deco）在日本的本土化 装饰艺术风格在20世纪20年代席卷全球，在日本同样找到了肥沃的土壤，尤其是在平面设计、室内装潢和广告领域。 “东洋风情”的再创造： 日本的Art Deco并非简单模仿西方，而是与本土的“日本趣味”（Nihon-shumi）进行了巧妙的融合。设计师们借鉴了浮世绘的线条感和日本传统图案的几何结构，创造出一种既现代又具有异域情调的视觉语言。本章将详尽分析如杉浦非水、朝野喜作等平面设计大师的作品，他们如何利用大胆的色彩对比、简洁的构图来服务于商业广告，并探讨这些商业艺术如何反哺了精英阶层的审美趣味。 书籍装帧的革新： 图书设计在这个时期经历了革命性的变化。脱离了传统书籍的沉闷外观，新的装帧设计开始运用新的字体、插画风格以及更具触感的纸张材料。我们将探讨这些设计决策背后蕴含的美学理念，以及它们如何提升了书籍作为“物品”的价值，而非仅仅是知识的载体。 第三章：抒情诗歌中的“物哀”与“幽玄”的现代变奏 虽然梦二以其画作闻名，但诗歌在构建大正浪漫的抒情基调方面起到了不可替代的作用。 浪漫主义的诗学： 涌现了一批着重于个人情感抒发和自然景物描写的抒情诗人。他们继承了古典和歌的细腻，但注入了对现代都市生活、逝去时光的哀叹。本书将考察这些诗歌如何运用象征主义的手法，描绘如“黄昏”、“雨夜”、“旧照片”等意象，探讨这些意象如何与当时的插画艺术在情绪层面达成共鸣。 与西洋诗歌的对话： 受到法国象征主义诗歌（如魏尔伦、波德莱尔）的影响，日本诗人开始探索更自由的格律和更模糊的意境表达。我们将分析诗歌语言的“音乐性”是如何被强调，以及这种对音乐性和氛围的追求，与视觉艺术中对“光影”和“情绪色彩”的强调，在本质上是相通的。 第四章：电影与舞台艺术的兴起对视觉叙事的影响 电影和新兴的舞台剧，作为大众娱乐的新兴媒介，极大地影响了公众对“美”的感知方式，并为静态的绘画和设计提供了动态的参考框架。 默片时代的叙事手法： 日本早期电影的叙事风格，特别是其对情绪渲染的依赖，对后来的插画风格产生了潜移默化的影响。我们将分析电影中如何运用特定的布景、灯光和演员的肢体语言来营造“浪漫”或“悲剧”氛围，以及这些手法如何反映在当时杂志插画的构图和人物姿态中。 新剧（Shingeki）的舞台美学： 欧洲现实主义戏剧的引入，促使舞台设计从传统的歌舞伎布景中解放出来，追求更贴近现实的室内环境设计。这种对空间真实性的追求，也间接影响了平面设计中对透视和环境氛围的营造。 结论 竹久梦二的艺术是那个时代美学融合的完美缩影，但他并非孤立存在。通过考察同时期的文学、设计、电影和诗歌，我们得以更全面地理解“大正浪漫”这一独特的文化现象。它不仅仅是一种视觉风格的出现，更是一场深刻的社会、心理与艺术媒介之间的复杂对话，共同塑造了日本近代文化中那份独特的、略带伤感的、对逝去美好时光的眷恋之情。本书提供了一幅广阔的图景，展示了在那个特定历史节点，不同艺术形式如何互相启发，共同奏响了日本现代审美意识的序曲。

评分☆☆☆☆☆

這是瞭解竹久夢二的開端。 夢二的畫作中最讓我讚歎的還是他國家的女人，美麗和服里的女人，身段是窈窕柔軟的，神態是憂鬱溫柔的，簡單勾勒的面龐中盡是道不盡的情誼。即使和服顏豔麗，她們的一個側臉，一次回顧，一個背影，都蘊含著濃濃的憂傷，叫人心生愛憐。  

评分☆☆☆☆☆

才识梦二《竹久梦二画与诗》 我是最近才知道竹久梦二这位日本画家的，是在老树的《画乱开》中看到原来还有这样一位人物，佩服老树喜欢老树，也一眼就看出老树的风格来自丰子恺，无论是画还是文字，都有那种味道。可是看了评论才知道丰子恺的风格竟然深受竹久梦二的影响，而...  

评分☆☆☆☆☆

《梦二画集·春之卷》最初的出版，是写给前妻的诗配画。“谨将次集献给已然分别的那对眼睛。” 这种抒情的文艺的风格，并不像以前的漫画家，习惯用讽刺、滑稽、游戏的主题。梦二摒弃这种娱乐的形式，用抒情的基调完成了这诗画集。先是在日本受到广大关注，然后传入中国。影响...  

评分☆☆☆☆☆

1、据丰子恺回忆，当时他在东京一个旧书摊上发现一册《梦二画集-春之卷》，翻阅之间，不禁为之出神。他说：“这寥寥数笔一幅小画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。后来我摹仿他，曾作一幅同题异材的画。我不再翻看别的画，就出数角钱买了这一册的旧书，带...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

翻阅《竹久梦二：画与诗》的过程，对我而言，更像是一场静谧的心灵之旅。我常常会在一个完全属于自己的空间里，泡上一壶清茶，然后沉浸在这本书带来的诗意世界。梦二先生的画作，不是那种直白的、张扬的美，而是一种含蓄的、内敛的、带着淡淡忧伤的婉约。他笔下的女性，或是低眉垂目，或是回眸一笑，都仿佛藏着一个不为人知的故事，一种只可意会不可言传的韵味。那些衣衫的褶皱，发丝的飘动，光影的微妙变化，都被他赋予了生命。而他的诗歌，更是将这种情绪推向了极致。他的诗，短小精悍，却如同夜空中闪烁的星辰，虽然微小，却能照亮内心的某个角落。我常常会在读到某一句诗时，停下来，反复咀嚼，感受文字背后那种深沉的情感，那种对生活、对爱情、对人生的思考。这本书最让我着迷的地方在于，它将画与诗完美地结合在一起，二者相辅相成，互相辉映，共同营造出一种独特的氛围。有时，一幅画就能唤醒我脑海中一段与之呼应的诗句，有时，一句诗又能为画面注入更深层的含义。它让我看到了一个艺术家的多重面向，也让我对那个时代有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对《竹久梦二：画与诗》这本书的喜爱，源于它那种独特的、挥之不去的“物哀”情调。梦二先生的画，总有一种淡淡的忧伤，却又带着一种遗世独立的清高。他笔下的女性，无论是低眉垂目的温婉，还是回眸一笑的神秘，都充满了故事感，仿佛每一位都藏着一段不为人知的过往。他的画风，简洁而又富有张力，寥寥几笔就能勾勒出人物的神韵。而他的诗歌，更是将这种情绪表达得淋漓尽致。那些短小而充满意境的诗句，如同他画作中的点睛之笔，瞬间将情感推向极致。我尤其喜欢他描绘的那些都市的景象，那种在繁华背后隐藏的孤独，那种在人群中却感到寂寞的情绪，都能够引起我强烈的共鸣。这本书不仅仅是艺术的呈现，更是对一种生活态度，一种情感表达方式的探索。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，感受他对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

《竹久梦二：画与诗》这本书，带给我的不仅仅是视觉和文字上的享受，更是一种精神上的触动。我常常会在某个午后，一个人静静地翻阅，让梦二先生的画和诗引领我进入一个充满诗意的世界。他的画，总有一种独特的韵味，那种淡淡的忧伤，却又带着一丝难以言喻的美丽，尤其体现在他笔下的女性形象上。她们的眼神，总是那么的深邃，仿佛隐藏着无数的故事，那种欲说还休的神情，总能轻易触动人心。而他的诗歌，更是如同一首首低吟浅唱的歌谣，虽然简短，却充满了意境，能够勾勒出一种氛围，一种情绪。我常常会在读到某一句诗时，停下来，反复品味，感受文字中传递的那种情感，那种对生活，对爱情，对人生的感悟。这本书的魅力在于，它将画与诗巧妙地融合在一起，二者互相衬托，共同营造出一种独特的艺术氛围。有时，一幅画能让我联想到某首诗，有时，一句诗又能让一幅画的意境更加鲜明。它让我看到了一个艺术家细腻的情感世界，也让我对那个时代的生活有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起《竹久梦二：画与诗》，总有一种回到过去的冲动。这本书不仅仅是关于竹久梦二其人，更是关于那个时代的氛围，那种独特的日式美学。梦二的画，无论是人物还是风景，都有一种挥之不去的“物哀”情调，一种淡淡的哀愁，却又不是那种令人窒息的悲伤，而是一种带着遗世独立的清高。他笔下的女性，总是那样柔弱，却又透着一股坚韧，仿佛风中的花朵，即便摇曳，也依旧绽放着自己的色彩。他的诗歌，更是将这种情绪表达得淋漓尽致。那些短小而充满画面感的诗句，仿佛是他内心深处最真实的呐喊，或对逝去的美好，或对人生的无常，都充满了哲思。我尤其喜欢他描绘都市的疏离感，那种在繁华背后隐藏的孤独，在人群中却感到寂寞的种种情绪，都能够引起我的共鸣。这本书的装帧设计也十分考究，那种复古的色彩搭配，和精致的排版，都让阅读成为一种享受。它就像一位老朋友，在寂静的夜晚，与你分享那些不为人知的秘密，那些关于美，关于爱，关于遗忘的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书《竹久梦二：画与诗》就像是我在喧嚣都市中寻找的一片净土。每次翻开，我都能感受到一种平和与宁静。梦二先生的画作，总有一种淡淡的哀愁，却又带着一种超然的美感。他笔下的女性，无论是温柔的、忧郁的，还是带着一丝倔强的，都散发着一种独特的气质，仿佛来自一个遥远的、诗意的时代。那些柔和的线条，晕染的色彩，都营造出一种朦胧而又真实的氛围。而他的诗歌，更是与他的画作相得益彰。短小精悍的诗句，往往蕴含着深邃的情感和哲理，能够触动人心最柔软的地方。我尤其喜欢他描绘的那些生活场景，那些市井的喧嚣，那些人与人之间微妙的情感，都被他用一种极其细腻的方式表现出来。这本书让我看到了一个艺术家的才华横溢，也让我对那个时代的生活有了更深的感触。它不是那种需要你全神贯注去理解的书，而更像是你静坐窗边，看着窗外风景时，自然而然地浮现在心头的感受。

评分☆☆☆☆☆

《竹久梦二：画与诗》这本书，对我来说，不仅仅是一本艺术品，更是一种心灵的慰藉。每当我感到疲惫或迷茫时，我总会翻开它，让梦二先生的画和诗将我带入一个宁静的世界。他的画作，总有一种淡淡的哀愁，却又透着一种超然的美感。他笔下的女性，仿佛都带着一种宿命感，在忧伤中却又散发着迷人的魅力。那些柔和的线条，晕染的色彩，都营造出一种朦胧而又充满诗意的氛围。而他的诗歌，更是与他的画作相得益彰。短小精悍的诗句，仿佛他内心深处最真实的低语，能够触动人心最柔软的地方。我常常会在读到某一句诗时，停下来，反复品味，感受文字中传递的那种情感，那种对生活，对爱情，对人生的感悟。这本书的魅力在于，它将画与诗完美地融合在一起，二者互相衬托，共同营造出一种独特的艺术氛围。它让我看到了一个艺术家细腻的情感世界，也让我对那个时代的生活有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的共鸣。《竹久梦二：画与诗》这本书，恰恰做到了这一点。梦二先生的画，总有一种难以言喻的独特气质，他笔下的女性，仿佛都带着一丝宿命般的哀愁，却又在忧伤中透着一股不屈的生命力。那些晕染的色彩，柔和的线条，都营造出一种朦胧而又充满诗意的氛围。而他的诗歌，更是为这些画面注入了灵魂。短小而富有张力的诗句，如同他画作中的点睛之笔，瞬间将情绪推向极致。我尤其喜欢他描绘的那些都市的景象，那种繁华背后的孤独，那种人与人之间疏离感，都能够引起我强烈的共鸣。这本书让我看到了一个艺术家对生活，对情感的深刻理解，也让我对那个时代有了更深的感触。它不是那种华丽的、喧嚣的艺术，而是一种内敛的、深沉的、能触动人心的艺术。每次翻阅，都仿佛在与一位故人交流，感受他内心深处最真实的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《竹久梦二：画与诗》的封面设计就足以让人沉醉，那晕染的色彩，人物疏淡的线条，仿佛瞬间将我带入了一个充满诗意的旧日东京。我常常在午后阳光洒落的书桌前，轻轻翻开这本书，指尖拂过泛黄的纸张，感受那份历史的厚重感。竹久梦二的画，总有一种独特的忧伤美，寥寥几笔勾勒出的女性形象，眼神中流露出难以言说的寂寞与哀愁，却又带着一丝不易察觉的坚韧。他笔下的风景，或是朦胧的月夜，或是静谧的庭院，都充斥着一种难以名状的情绪，仿佛在低语着那些被时光遗忘的故事。而当他的诗歌穿插其中，那种诗画交融的魅力便更加令人心动。他的文字，如同他笔下的线条一样，简洁而富有张力，寥寥数语便能勾勒出一种氛围，一种心境。我尤其喜欢他描绘都市的浮华与人心的疏离，那种现代感与传统韵味的奇妙结合，至今读来仍觉震撼。这本书不仅仅是一本画册或诗集，更像是一个时空胶囊，承载着一个时代的回声，一个艺术家独特而深沉的灵魂。每一次阅读，都能从中汲取新的感悟，仿佛与梦二先生进行了一场跨越时空的对话，聆听他内心最细腻的情感流露。

评分☆☆☆☆☆

《竹久梦二：画与诗》这本书，对我而言，是一种沉浸式的艺术体验。我常常会找一个安静的角落，让这本书带我穿越时空，去感受那个时代的独特魅力。梦二先生的画，总有一种独特的疏离感，他笔下的女性，总是那样独立而又充满神秘感，仿佛是画中的精灵，带着淡淡的哀愁，却又在忧伤中透着一种难以言喻的美。那些柔和的线条，晕染的色彩，都营造出一种朦胧而又充满诗意的氛围。而他的诗歌，更是与他的画作相得益彰。短小精悍的诗句，仿佛他内心深处最真实的低语，能够触动人心最柔软的地方。我常常会在读到某一句诗时，停下来，反复品味，感受文字中传递的那种情感，那种对生活，对爱情，对人生的感悟。这本书的魅力在于，它将画与诗完美地融合在一起，二者互相衬托，共同营造出一种独特的艺术氛围。它让我看到了一个艺术家细腻的情感世界，也让我对那个时代的生活有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《竹久梦二：画与诗》这本书，总能在不经意间触动我内心最深处的情感。每次翻阅，都像是在进行一场与过去的对话。梦二先生的画，总有一种独特的忧郁美，那疏淡的笔触，勾勒出的女性形象，眼神中流露出的哀愁与坚韧，都深深地吸引着我。他仿佛能看透人心的脆弱，并将之化为一种极致的美。而他的诗歌，更是将这种情绪推向了高潮。那些短小精悍的诗句，如同夜空中的星辰，虽然微小，却能点亮我内心的某个角落。我常常会在读到某一句诗时，停下来，反复品味，感受文字中那种淡淡的哀愁，那种对生活、对情感的深刻洞察。这本书的魅力在于，它将画与诗完美地融合在一起，二者相辅相成，共同营造出一种独特的艺术氛围。它让我看到了一个艺术家的多重魅力，也让我对那个时代有了更深的理解。每一次阅读，都能从中汲取新的感悟，仿佛与梦二先生进行了一场跨越时空的对话，感受他内心最细腻的情感流露。

评分☆☆☆☆☆

好美，很多年没看过这么让人爱不释手的一本书了。书里包括竹久梦二的版画，水彩画，唱片封面，水墨画，最喜欢他的水墨画。谢谢董然送的生日礼物。

评分☆☆☆☆☆

插画不错。

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没什么感觉…………

评分☆☆☆☆☆

丰子恺受竹久梦二影响颇深，找来领略一下。

评分☆☆☆☆☆

美丽与哀愁。