The Green Screen Handbook

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出版者:John Wiley & Sons
作者:Jeff Foster
出品人:
页数:362
译者:
出版时间:2010-03-12
价格:GBP 33.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780470521076
丛书系列:
图书标签:
  • VFX
  • 软件
  • 电影
  • 摄影
  • 影视特效
  • 历史
  • CG
  • 影视制作
  • 绿幕技术
  • 后期特效
  • 视频拍摄
  • 电影制作
  • 视觉效果
  • 摄影技巧
  • 灯光
  • 合成
  • 数字电影
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具体描述

Product Description

Make movies and videos with green screen compositing technology with The Green Screen Handbook: Real-World Production Techniques. This unique guide is a comprehensive how-to of professional production techniques, step-by-step instruction, and tips that can save you time and money. Learn when to use green screens instead of blue, find out how the pros operate in professional studios, and get amazing results—even on a shoestring budget.

Topics include matting and keying basics; setups using fabric, portable background panels, or paint; lighting and digital camera essentials; broadcast TV hardware switchers; professional HD and major motion picture compositing; multiple-colored screen composites (background, foregrounds, and objects); directing storyboards and talent; working with virtual sets; motion tracking; and much more.

See how to plan, set up, and execute your shots to reduce fixes in post

Choose the right keying process for your project

Master basic shooting setups and live broadcast keying

Understand proper lighting and how to match subjects to the background

Create a working storyboard and learn how to select and direct talent

Composite your footage and fix problem shots

Work creatively with virtual sets, motion tracking, and match moving

Master techniques that apply to all compositing software and plug-ins

The DVD includes sample footage and all project files to accompany the chapters in the book.

Note: CD-ROM/DVD and other supplementary materials are not included as part of eBook file.

From the Back Cover

Bring Reality and Fantasy Together with Cinematic Results

If you want to make movies with green screen compositing technology, The Green Screen Handbook is just for you. This unique guide is a comprehensive how-to of professional production techniques, step-by-step instruction, and tips that can save you time and money. Learn when to use green screens instead of blue, find out how the pros operate in professional studios, and get amazing results—even on a shoestring budget.

Topics include matting and keying basics; setups using fabric, portable background panels, or paint; lighting and digital camera essentials; broadcast TV hardware switchers; professional HD and major motion picture compositing; multiple-colored screen composites (background, foregrounds, and objects); directing storyboards and talent; working with virtual sets; motion tracking; and much more.

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Master basic shooting setups and live broadcast keying

Understand proper lighting and how to match subjects to the background

Create a working storyboard and learn how to select and direct talent

Composite your footage and fix problem shots

Work creatively with virtual sets, motion tracking, and match moving

Master techniques that apply to all compositing software and plug-ins

The DVD includes sample footage and all project files to accompany the chapters in the book.

《数字时代的视觉叙事:从概念到成品的全景解析》 图书简介 在这个信息爆炸、视觉冲击日益成为主流的时代,如何有效地讲述一个故事,如何将脑海中那些天马行空的创意转化为清晰、引人入胜的视觉作品,已经成为内容创作者、电影制作人、广告设计师乃至独立影像工作者们共同面临的核心挑战。《数字时代的视觉叙事:从概念到成品的全景解析》 正是为此而生的一部深度实践指南。它并非专注于某一特定技术或软件的操作手册,而是致力于构建一套完整的、贯穿项目始终的思考框架和执行流程,帮助读者真正掌握将创意“落地”的底层逻辑。 本书的结构设计,旨在模拟一个真实影视或数字媒体项目的生命周期,从最基础的创意萌芽阶段,到复杂的制作执行,再到精细的后期打磨与最终交付。它强调的重点在于“策略先行,技术为辅”,确保每一个技术选择和服务于最终的叙事目的。 --- 第一部分:叙事基石——概念的提炼与视觉语言的构建 (The Foundational Narrative) 在任何成功的视觉作品中,技术只是工具,而“想说什么”才是灵魂。本部分深入探讨如何从模糊的灵感中提炼出清晰、有力的核心概念。 1. 创意炼金术:从“点子”到“项目蓝图” 我们首先探讨如何进行高效的头脑风暴,并使用结构化的方法(如三幕结构变体、英雄之旅的现代应用)来组织初步的想法。重点分析了“核心冲突”、“角色动机”和“情感弧线”在视觉化中的重要性。如何用一句话概括你的作品?如何确保观众能在前三分钟内被钩住?这些都是本章试图解答的问题。 2. 视觉词汇表:风格与氛围的设定 视觉叙事并非是随机的画面堆砌,而是一套经过深思熟虑的“词汇表”。本章详述如何建立作品的独特“视觉签名”。这包括对色彩心理学的深入剖析——例如,饱和度、色温如何直接影响观众的潜意识感受;光线的运用——硬光、柔光、体积光(Volumetric Lighting)如何塑造人物的心理状态和场景的戏剧张力;以及构图的哲学——三分法、引导线、负空间(Negative Space)在不同文化和题材中的应用差异。我们会分析经典电影案例,拆解大师们是如何在不言一语中传递情感的。 3. 剧本与分镜的桥梁:概念可视化流程 从文字到画面的第一步至关重要。本章详细介绍了从剧本段落到具体镜头语言的转化过程。我们不仅仅停留在传统的打格子分镜(Storyboard)层面,更扩展到动态预览(Animatics/Previs)的构建。目标是:在进入昂贵拍摄阶段之前,就能够清晰地“看到”最终成品的节奏和流程,及时发现叙事上的逻辑断裂或视觉上的平庸之处。 --- 第二部分:生产流程的优化——效率与质量的平衡 (Optimizing Production Flow) 一个好的想法,如果执行不力,也终将流于平庸。本部分聚焦于将概念转化为实际可操作的生产环节,强调跨部门协作的艺术。 4. 制作预案:预算、时间线与资源分配的艺术 本章提供一套实用的项目管理框架,适用于从独立短片到小型商业制作的各类项目。我们探讨如何科学地评估拍摄需求,制定现实可行的拍摄日程表(Shooting Schedule),并有效管理预算。特别关注如何提前识别和规避“高风险/高成本”的拍摄环节,确保资源投入产出比最大化。 5. 现场执行的决策艺术:导演、摄影指导与美术指导的协同 拍摄现场是概念遭遇现实的熔炉。本章深入解析了摄影指导(DP/Cinematographer)在镜头选择、灯光布局上的决策过程,以及美术指导(Production Designer)如何通过布景、道具和服装来强化叙事主题。关键在于理解:当时间紧迫时,哪些元素是“可以妥协”的,哪些是“绝对不能动摇”的叙事支柱。 6. 声音的维度:听觉体验的设计与整合 许多初级创作者忽略了声音的重要性,而优秀的作品深知声音是叙事不可分割的一部分。本章讲解声音设计的基本原则,包括环境音(Ambiance)、音效(SFX)和音乐(Score)的层次构建。我们分析了如何通过声场定位和动态范围来引导观众的注意力,以及如何在预先准备阶段就将声音的采集和后期需求纳入考量。 --- 第三部分:后期精炼——技术与艺术的交汇点 (Post-Production Mastery) 后期制作是赋予素材最终形态、实现创意愿景的决定性阶段。本部分着重于如何通过剪辑、调色和视觉特效(VFX)来提升作品的整体质感和情感冲击力。 7. 剪辑的力量:节奏的雕刻与意义的重构 剪辑远不止是把镜头按顺序排列。本章探讨了不同的剪辑风格(如连续性剪辑、跳接剪辑、蒙太奇)如何服务于不同的叙事节奏。深入分析了“跳切(Jump Cut)”在表达时间流逝或角色心理状态上的独特效果。我们还将讨论如何通过“隐藏的剪辑点”来平滑转场,以及如何通过音频与画面的同步来创造“冲击感”。 8. 色彩分级与调色:情绪的最终定调 调色不再是简单的亮度调整,而是对情绪的深度烘焙。本章详细解析了“色彩分级(Color Grading)”的流程和目的,区分了LUTs的应用、基调设定以及最终的Look开发。我们将通过案例对比,展示不同的调色方案(如高对比度的冷色调、低饱和度的暖色调)如何彻底改变观众对同一场景的解读。 9. 合成与视觉效果的叙事边界 在数字媒体中,视觉效果(VFX)是实现超现实场景或增强现实感的关键。本章关注的不是某一软件的参数设置,而是VFX的“整合哲学”。如何确保合成的元素(无论是CG模型、动态图形还是环境扩展)与实拍素材在光影、纹理和景深上完美匹配,从而达到“看不出是特效”的最高境界。我们还会讨论何时应克制使用特效,避免其喧宾夺主。 --- 结论:成品与反馈——发布、评估与迭代 最后,本书将目光投向作品的最终交付和市场反馈。我们探讨了不同发行平台(影院、流媒体、社交媒体)对格式和时长的特殊要求,以及如何客观地收集和分析观众反馈,为下一次创作积累宝贵的经验。《数字时代的视觉叙事》 旨在提供的是一套可持续成长的思维工具箱,帮助每一位创作者在不断变化的媒介环境中,始终保持清晰的叙事焦点和卓越的执行力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得绿幕技术听起来很神奇,但在自己动手尝试的时候,却屡屡碰壁。抠出来的图像边缘毛糙,背景和前景衔接生硬,甚至有时候会出现一些奇怪的色彩溢出。我尝试过无数的教程和论坛,但总感觉差那么一点点。“The Green Screen Handbook”就像是一本解开谜题的钥匙。它不仅仅是教你如何使用软件的工具,更重要的是,它深入浅出地讲解了绿幕技术背后的原理。比如,它详细阐述了色彩空间、色度键控的工作机制,以及为什么某些颜色比其他颜色更适合作为抠像背景。书中还花了很大的篇幅讲解如何优化拍摄,比如如何控制曝光、如何处理头发边缘的抠像难题,以及如何利用遮罩和蒙版来精细化处理。我印象最深的是关于“二次抠像”的章节,作者用非常形象的比喻解释了如何通过多次抠像来处理复杂的细节,比如透明的物体或者半透明的头发。这本书的讲解方式非常“接地气”,它没有炫技,而是专注于解决实际问题,让我感觉作者是一位经验丰富的老师,愿意将自己多年的实践经验毫无保留地分享出来。

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我之前尝试过一些零散的绿幕教程,但总感觉不够系统,而且很多讲解都过于笼统,缺乏实操性。《The Green Screen Handbook》的出现,完全改变了我的看法。这本书的结构非常清晰,从搭建绿幕的物理环境,到拍摄过程中的注意事项,再到后期软件中的具体操作,层层递进,环环相扣。我特别喜欢书中关于“色彩校正”和“阴影处理”的章节,这些细节往往是决定一个绿幕合成是否逼真的关键。作者不仅仅是教你如何抠像,更重要的是,它教你如何让合成的画面看起来“真实”。比如,书中解释了如何根据前景的打光情况来调整背景的亮度,以及如何通过添加微妙的阴影来增强画面的立体感。而且,这本书还包含了大量的“错误排除”和“技巧分享”,这对于像我这样经常会遇到各种奇奇怪怪问题的初学者来说,简直是福音。它让我少走了很多弯路,也让我对绿幕技术有了更深刻的理解。

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这本书简直太让我惊喜了!我一直对摄影和后期制作很感兴趣,但总觉得缺乏一些系统性的指导,尤其是在绿幕抠像方面。市面上能找到的书籍,要么太过于基础,要么就涉及大量我暂时还不太理解的专业术语,让我望而却步。然而,当我翻开《The Green Screen Handbook》,感觉就像找到了失散多年的宝藏。它从最基础的绿幕搭建就开始讲起,细致地解释了不同材质、光照方式对最终效果的影响,甚至还提供了一些实用的小贴士,比如如何避免反光,以及如何根据场景选择合适的背景颜色。而且,书中对于绿幕的摆放角度、距离,以及人物与绿幕之间的间距都有非常清晰的图文讲解,这在很多其他教程里都是被忽略的细节。我特别喜欢它在解释“均匀打光”这一概念时,没有直接给出枯燥的公式,而是通过一个个生动的案例,让我直观地理解了为什么均匀打光如此重要,以及如何在实际操作中达到更好的效果。这让我觉得,即使是完全没有经验的新手,也能通过这本书一步步建立起扎实的绿幕基础。

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在我看来,《The Green Screen Handbook》不仅仅是一本关于绿幕技术的教程,更像是一本能够激发我创造力的指南。它没有用过于枯燥的理论轰炸我,而是通过大量生动形象的图解和实际案例,让我能够轻松地理解那些复杂的概念。从最初的“如何选择和搭建一个好的绿幕”开始,到“如何在拍摄时避免常见的错误”,再到“如何在后期软件中实现无缝的抠像和合成”,每一个部分都设计得非常人性化。我特别喜欢书中关于“环境光融合”的章节,它详细地讲解了如何让前景的人物与背景的环境光线相匹配,这对于提升合成的真实感至关重要。而且,书中还提供了很多关于“动态模糊”、“景深效果”等高级技巧的应用,让我看到了绿幕技术在追求更逼真视觉效果方面的无限可能。这本书的讲解方式非常流畅,读起来一点也不枯燥,让我感觉我不仅仅是在学习一项技术,更是在探索一种全新的创作方式。

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作为一个对视觉特效充满热情的电影爱好者,我一直渴望能够亲手创造出那些令人惊叹的绿幕场景。然而,现实往往是骨感的,各种软件的参数设置、插件的应用,让我头晕目眩。《The Green Screen Handbook》的出现,可以说是给我注入了一剂强心针。它没有让我觉得这项技术遥不可及,而是将复杂的流程分解成了一系列可执行的步骤。从最基础的“了解你的绿幕”开始,到“如何设置相机参数以获得最佳抠像效果”,再到“如何在后期软件中进行精确的抠像和合成”,每一个环节都有详尽的指导。我尤其欣赏的是书中关于“光照”的章节,作者没有简单地说“打好光”,而是详细地介绍了正面光、轮廓光、背景光的作用,以及如何通过光照来分离前景和背景,从而让抠像效果更加自然。而且,这本书还提供了很多实用的“案例研究”,通过分析一些经典的电影场景,让我看到了绿幕技术在不同情境下的应用,这极大地激发了我的创作灵感。

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