VRay效果图渲染从入门到精通

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作者:思维数码
出品人:
页数:356
译者:
出版时间:2010-6
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787030264329
丛书系列:
图书标签:
  • CG
  • VRay
  • 渲染
  • 效果图
  • 3D建模
  • 建筑可视化
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  • 设计软件
  • 教程
  • 从入门到精通
  • V-Ray
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具体描述

《VRay效果图渲染从入门到精通》作为当前最先进的渲染器,Vray的实用性与易用性已经经受住了全球数百万个艺术家的时间检验,并因此成为鼻血渲染器之一。《VRay效果图渲染从入门到精通》正是一本专门讲解如何使用此软件的专业技术讲解书记,书中不仅详细地分析了此软件各功能参数还以丰富实例图对比讲解了不同参数的使用效果。

为了帮助各位读者在时间操作中应用此软件,笔者通过大量的时间操作实例,展示了如何在效果图静帧渲染、动画渲染等方面应用此软件,在极大程度上丰富了图书的内容。《VRay效果图渲染从入门到精通》附赠的光盘内容也非常丰富,不仅有《VRay效果图渲染从入门到精通》的所有案例源文件,还包括了逼真精心录制的视频教学文件,用于帮助各位读者降低学习难度,此外,为了便于各位读者将此渲染器应用到效果图渲染领域,笔者还搜集整理了大量贴图、材质库、模型库,进一步提升了《VRay效果图渲染从入门到精通》的附加值。

《VRay效果图渲染从入门到精通》的讲解角度新颖、理论丰富扎实、实例精美实用、讲解细致流畅,不仅适合与广大Photoshop初中级用户学习,也适合于广告设计和图形图像处理等相关行业的从业人员自学使用,还可以作为电脑培训班以及电脑学习的Photoshop教学用书。

摄影技术与后期处理实战指南 ——从镜头捕捉到完美影像的全面解析 本书特色: 本书是一本专为摄影爱好者、初级专业人士以及渴望提升视觉叙事能力的创意工作者量身打造的实战手册。它深度聚焦于摄影技术的核心原理、器材的科学运用、现场布光策略以及高效的后期数字暗房流程。我们摒弃空泛的理论说教,转而采用大量贴近实际操作的案例分析和详细的步骤分解,确保读者能够即学即用,快速掌握从按下快门到输出精美成片的完整工作流。 核心内容详述: 第一部分:摄影基础与器材精通 1. 光的本质与视觉感知: 本章将深入探讨光线的物理特性及其在摄影中的表现。我们将剖析可见光谱、色温(开尔文值)的实际意义,以及光线质量(硬光与柔光)如何直接影响画面的情绪和质感。内容将覆盖如何通过观察环境光线的方向和强度来预判曝光结果。 2. 曝光三角深度解析: 光圈(Aperture): 不仅仅是控制进光量的工具,更是决定景深和画面空间感的关键。我们详细解释了光圈数值(f/stop)与超焦距的关系,并提供了在不同场景(如人像虚化、风光全景清晰)下精确设置光圈的技巧。 快门速度(Shutter Speed): 讲解如何运用快门来“凝固”或“模糊”时间。内容包括高速快门用于捕捉高速运动的原理,以及慢速快门配合ND滤镜进行流水拉丝、星轨拍摄的实操指南。 ISO感光度: 探讨ISO对画质(噪点控制)的影响阈值,指导读者如何在保证曝光充足的前提下,选择对当前设备最有利的感光度设置。 3. 镜头语言与视角构建: 系统介绍定焦镜头与变焦镜头的特性差异。重点分析不同焦距(广角、标准、长焦)对透视关系和空间压缩感的影响。书中收录了大量实拍对比图,清晰展示了24mm、50mm、135mm在拍摄同一主体时,画面构图和氛围的巨大不同,帮助读者建立“焦段意识”。 4. 器材的高级运用: 除了相机机身操作,本书还详述了辅助设备的使用。包括三脚架的稳定技术、中灰渐变滤镜(GND)在处理大光比风景中的精确用法,以及偏振镜(CPL)消除反光、增强天空饱和度的现场操作流程。 第二部分:现场布光与环境掌控 5. 自然光摄影的艺术: 自然光是摄影的基石。本章聚焦于如何“阅读”自然光。 时间与方向: 详细区分了魔术时刻(Golden Hour)、蓝色时刻(Blue Hour)和正午光线的特点及适用题材。 窗边布光(Window Light): 针对室内静物和人像,提供如何利用单侧窗户光形成清晰明暗对比(伦勃朗光、伦勃朗三角光)的布光图解。 逆光与轮廓光: 教授如何利用逆光创造强烈的视觉分离感和边缘光,以及何时需要使用反光板或闪光灯进行有效补光。 6. 闪光灯与人造光源的整合: 本书强调将闪光灯视为“可携带的自然光”。 离机闪(Off-Camera Flash): 深入讲解无线引闪系统的设置与调试,包括TTL模式与手动模式的选择依据。 柔光附件的科学选择: 详细对比了标准罩、柔光箱(Softbox)、八角柔光伞(Octabox)和束光筒(Snoot)的“光质衰减率”和“光照范围”,指导读者根据拍摄距离和主体大小选择最合适的工具。 多灯布光入门: 介绍经典三点布光法(主光、补光、轮廓光)在商业影棚中的应用,以及如何通过调整灯光强度比例来塑造立体感。 第三部分:后期处理与图像精炼 7. RAW文件的不可替代性: 阐述为什么应始终使用RAW格式进行拍摄。本章详细说明了RAW文件相对于JPEG在动态范围、白平衡可调性和色彩深度上的巨大优势,并指导读者正确设置相机内的色彩空间。 8. Adobe Lightroom Classic 经典工作流程: 这是本书后期部分的重点。流程化的教程覆盖了从导入到导出的每一个环节: 基础调整: 曝光、对比度、高光/阴影恢复的精准控制。强调“整体调整优先于局部调整”的原则。 色彩校正与风格化: 色彩平衡(Color Grading)的艺术。通过HSL/颜色混合工具精细调整特定颜色的明度和饱和度,实现日系清新、德系沉稳等特定色彩风格的构建。 局部精修技术: 详解径向滤镜、渐变滤镜和调整画笔在特定区域提亮、压暗或增加细节的应用。 9. Adobe Photoshop 进阶修饰技法: 超越基础的修图,专注于图像的深度修复与合成。 图层蒙版的精妙运用: 讲解如何利用图层蒙版进行非破坏性编辑,实现复杂曝光的堆栈融合。 高频细节的锐化与降噪: 介绍“高反差保留”(High Pass)锐化技术,以及针对不同噪点类型(亮度噪点与色度噪点)的降噪策略。 人像修饰的专业标准: 重点教授“磨皮”技术,区分健康皮肤纹理的保留与瑕疵的去除,确保最终效果自然真实。 10. 打印与屏幕的色彩管理: 为了确保最终作品与屏幕显示一致,本书最后提供了色彩管理基础知识。包括显示器校准(使用校色仪的必要性)、ICC配置文件的建立,以及如何根据不同打印介质(相纸、艺术微喷)调整输出配置文件,保证作品的忠实再现。 本书总结: 通过对光线、器材、现场环境、以及数字暗房流程的全面、深入且实战性的讲解,本书旨在帮助每一位读者建立起一套完整、高效、且富有个人风格的摄影创作体系。我们相信,理解了“为什么”才能更好地掌握“怎么做”。掌握了本书中的知识和技巧,您将能自信地应对绝大多数光影挑战,将脑海中的视觉概念精确地转化为震撼人心的视觉作品。

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读后感

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用户评价

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**进阶者的福音,细节致胜** 作为一名已经在3D领域摸爬滚打了几年,对VRay有一定的了解,但总感觉自己在渲染效果上始终差那么一点火候的从业者,这本书简直就是我期盼已久的“及时雨”。我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈,让我的渲染效果更上一层楼的资料,而这本书恰恰填补了我的空白。它并没有停留在基础的参数讲解,而是深入到了VRay渲染引擎的底层逻辑,以及如何通过精细化的参数调整来获得更逼真、更具艺术感的画面。例如,在讲解全局照明(GI)的部分,书中详细分析了不同算法(如IRCAD、Light Cache)的优缺点,以及在不同场景下的最佳应用策略。作者不仅给出了数值参考,更重要的是解释了这些参数背后涉及的物理原理,让我能够根据实际需求进行更灵活的配置。此外,书中对于材质的讲解也达到了一个全新的高度,不再局限于简单的漫反射、高光,而是深入到了亚表面散射(SSS)、次表面散射(Sheen)等高级材质属性的运用,并通过大量的案例展示了如何通过材质的微调来模拟出金属的氧化层、布料的粗糙感、皮肤的通透感等逼真细节。这本书的优点在于,它能够站在更高的维度,去剖析VRay渲染的“灵魂”,让我们从“会用”变成“精通”,真正掌握渲染的艺术。

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**项目实战派,直击痛点** 我是一名建筑设计院的普通效果图绘制员,日常工作就是要快速、高质量地交付大量的建筑渲染图。过去,我一直依靠摸索和网络上零散的经验来应对工作,常常遇到各种各样的问题:渲染速度慢、噪点多、光影不真实,以及一些复杂的材质表现力不足等等。这本书的出现,仿佛就是为我们这样的实战派量身定做的。它没有太多理论上的空泛之谈,而是将大量的篇幅放在了实际项目中的应用和问题解决上。书中提供了许多不同类型建筑项目的案例,从室内空间的照明布局,到室外场景的日光模拟,再到特定材质(如玻璃、水、石材、金属)的参数设置,都给出了非常具体、可操作的解决方案。特别让我感到受益匪浅的是,书中对于“如何快速优化渲染设置,缩短渲染时间”的方法论,以及“如何处理渲染过程中出现的常见问题(如黑斑、噪点、色块)”的排查指南,都为我节省了大量宝贵的调试时间,提高了工作效率。书中还分享了一些非常实用的技巧,比如如何利用AO通道、ZDepth通道等后期合成素材来提升渲染图的层次感和真实感。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”,它教会了我一套系统性的方法论,让我在面对各种项目时,都能够游刃有余,交出令人满意的作品。

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**视觉艺术的探索,不止是技术** 这本书带给我的,远不止是VRay软件的技术操作指导,更是一种对视觉艺术和渲染表现力的深度探索。我一直认为,优秀的效果图不仅仅是技术的堆砌,更是一种情感的传递和空间的意境营造。而这本书,恰恰在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅讲解了如何设置灯光、材质,更重要的是,它教会了我如何“思考”光影,如何“感知”材质,如何“理解”场景的氛围。例如,在讲解人造灯光时,书中不仅仅给出了参数,更分析了不同色温、不同亮度的灯光在营造温馨、冷峻、神秘等不同氛围时的作用。在讲解材质时,作者还会引导读者去观察现实世界中材质的细节,比如反光的微妙变化,表面的微小瑕疵,以及它们在不同光照条件下的表现。这种从“形”到“神”的引导,让我开始更加注重作品的整体艺术性。书中提供的许多高质量的渲染实例,都让我惊叹于VRay在表现复杂光影、细腻材质方面的强大能力,同时也为我打开了新的视觉想象空间。它让我明白,掌握VRay,不仅仅是掌握一套工具,更是掌握一种将二维设计转化为三维真实感,并赋予其艺术生命力的能力。这本书是那种读完后,你会觉得自己的审美和对渲染的理解都得到了升华的读物。

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**初学者视角,惊喜连连** 我一直对VRay这个名字有所耳闻,知道它在三维渲染领域是大名鼎鼎,但一直苦于没有一个系统性的入门途径。市面上零散的教程很多,但要么技术太老旧,要么讲解不够透彻,让人学了半天也摸不着门道。偶然间看到了这本书,抱着试试看的心态入手,没想到真的让我惊喜连连!书中的内容完全是从一个零基础小白的角度出发,从软件的安装、基础界面的介绍,到最核心的灯光、材质、相机设置,都讲解得详详细细,甚至连一些常识性的问题,比如如何选择合适的渲染器版本,如何进行基础的模型导入,都照顾到了。最让我印象深刻的是,书中并没有上来就抛出大量的专业术语,而是循序渐进,用通俗易懂的语言,配以大量的截图和实例,让我在学习过程中几乎没有感到丝毫的畏难情绪。例如,在讲解灯光时,书中的作者花了很大篇幅去分析不同类型灯光的特性,以及它们在不同场景下的应用,还结合了实际案例,让我们知道为什么这样布光,这样布光能达到什么样的效果,而不是简单地罗列参数。这种“知其然,更知其所以然”的教学方式,让我觉得这本书不只是在教我“怎么做”,更是在教我“为什么这么做”,这对于建立扎实的渲染基础至关重要。而且,每章后面都有一些小练习,让我们立刻将学到的知识运用到实践中,及时巩固,这种设计非常贴心。

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**多角度评析,深度与广度并存** 当我翻开这本书,起初我抱着一种“学习一个工具”的心态,但随着阅读的深入,我发现这本书的内容远超我的预期,它在深度和广度上都做得相当出色,并且呈现出一种非常独特的视角。在深度上,它并没有停留在基础操作层面,而是深入到VRay渲染引擎的核心算法和原理,例如,书中对 Sampling Methods(采样方法)的详细解析,不仅仅是列举参数,而是深入探讨了它们对渲染结果的影响,以及如何根据场景特点进行优化选择,这一点对于追求极致渲染效果的专业人士来说,绝对是干货满满。同时,它也并没有忽视基础用户的需求,将复杂的原理用形象的比喻和直观的图示展现出来,使得即便是初学者也能有所领悟。而在广度上,这本书不仅仅涵盖了VRay的渲染设置,还触及到了与渲染紧密相关的多个环节。例如,在材质表现部分,它不仅仅是讲解VRay内置的材质编辑器,还涉及了如何利用贴图、节点编辑器来创造更复杂的材质效果,甚至还对一些PBR(Physically Based Rendering)材质的工作流程进行了简要介绍,这对于理解现代渲染流程非常有帮助。另外,书中还提到了渲染后期的处理技巧,如如何利用通道进行合成,以及如何运用色彩校正来增强画面的表现力,这些都极大地拓宽了读者的视野,让我意识到一个优秀的效果图是渲染与后期紧密结合的产物。这本书的内容安排非常合理,既有技术上的深度,又有实践中的广度,能够满足不同层次读者的需求。

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