于小冬再讲速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:张英超

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-1

价格:0

装帧:

isbn号码:9787807596233

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 速写
• 美术
• 于小冬
• 艺术
• 绘画基础
• 教学
• 素描
• 速写
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 基础
• 技法
• 素描
• 创作
• 指导
• 实践

《速写之道：捕捉瞬间，塑造形神》 这本书并非直接阐述“于小冬再讲速写”这一具体书目的内容，而是旨在深入探讨速写这门艺术形式的精髓与实践。它将引导读者，无论您是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能在速写的世界里寻找到属于自己的路径，并从中获得深刻的启发与提升。 一、速写：不仅仅是“快”的艺术 许多人对速写的认知可能仅停留在“快速描绘”的层面，认为它只是为了迅速记录下眼前所见。然而，本书将打破这种片面的理解，深入剖析速写背后所蕴含的深层意义。速写，是眼睛与大脑、手部动作之间最直接、最纯粹的交流。它要求我们在极短的时间内，敏锐地捕捉对象的整体形态、关键结构、空间关系，并通过简洁而富有表现力的线条，将其凝固在纸上。这不仅仅是速度的比拼，更是观察力、判断力、概括力以及对形式语言的深刻理解的综合体现。 本书将从速写的起源与发展入手，回溯这项艺术的悠久历史，了解古今中外艺术家们如何运用速写作为创作的基石，探索不同时代、不同风格的速写特点。我们将认识到，速写并非仅仅是素描的简化版，它本身就具有独立的艺术价值和强大的表现力。 二、形体与结构：速写的灵魂所在 速写的核心在于对形体的准确把握与对结构的清晰理解。本书将以详尽的图例与循序渐进的讲解，带领读者攻克形体塑造的难关。我们将从最基本的几何形体开始，学习如何通过观察与分析，将复杂的物体拆解为简单的几何构成，并在此基础上理解透视、比例、尺度等基本原理。 在讲解中，我们将强调“透视是造型的骨骼”，深入探讨一点透视、两点透视、三点透视的应用，以及它们如何影响物体的空间感受。比例的准确性则是形体生命力的保证，我们将提供一系列实用的方法，帮助读者培养精确的比例感，避免画出“变形”的形象。 结构则是形体的内在支撑。本书将重点分析人体的骨骼、肌肉结构，以及常见物体的内在构造，引导读者理解外部形态与内在结构的紧密联系。只有深入理解了结构，才能画出既有外形美，又具备内在力量与生命感的速写。我们将通过对不同角度、不同姿态的描绘练习，让读者在实践中体悟结构的重要性，学会用简洁的线条勾勒出物体的立体感和重量感。 三、线条的语言：从“勾勒”到“叙述” 线条是速写最基本的表现工具，也是传递信息、表达情感的关键。本书将带领读者探索线条的多样化魅力，从简单的轮廓线到富有表现力的皴擦、点触，让每一笔线条都充满生命力。 我们将详细解析不同性质的线条所能传达的视觉感受：粗犷有力的线条可以表现物体的体积感和力量感；细腻流畅的线条则能展现对象的轻盈与精致；断断续续的线条或许能暗示对象的破碎与动感。本书将引导读者尝试运用不同硬度、不同粗细的笔触，以及不同的运笔速度和方向，来丰富速写作品的表现力。 更重要的是，我们将探讨如何让线条“说话”，如何通过线条的组合与变化，不仅仅是“画出”一个东西，而是“讲述”关于它的一切。例如，如何用寥寥几笔勾勒出人物的性格特征，如何通过线条的疏密变化来表现光影的明暗层次，如何用流畅的曲线营造画面的节奏感。 四、光影与明暗：赋予速写立体生命 光影是塑造物体体积感和空间感的重要手段。即使是快速的速写，也离不开对明暗关系的敏锐捕捉。本书将深入浅出地讲解光影的基本原理，包括光源的性质、影子的形成、以及明暗的调子变化。 我们将教导读者如何通过观察，快速判断画面中最亮、最暗以及中间调子的区域，并学会运用不同的线条密度、笔触轻重来表现这些明暗层次。即使是在速写中，我们也能通过对暗部的适当强调和亮部的留白，巧妙地营造出画面的立体感和空间深度。本书将通过大量的实例分析，让读者掌握在快速绘画中处理光影的实用技巧，让速写作品不再是平面的剪影，而是拥有了呼吸与生命的立体形象。 五、构图与取舍：画面的逻辑与取舍之道 速写创作，尤其是面对复杂场景时，构图与取舍能力至关重要。本书将引导读者理解构图的基本原则，如平衡、对比、韵律、节奏等，并在此基础上，学会如何在有限的时间内，对眼前纷繁的景象进行有效的筛选与概括。 我们将探讨如何选择最佳的观察角度与画面焦点，如何安排主体与陪体之间的关系，如何运用留白来营造画面的呼吸感与意境。在速写中，取舍并非意味着放弃，而是智慧的选择。本书将教导读者如何抓住对象的本质特征，舍弃不必要的细节，将精力集中在最能体现对象精神与特点的元素上。通过分析不同构图的速写作品，读者将逐渐培养出对画面整体性的把握能力，创作出既有重点又不失整体和谐的速写。 六、速写在创作中的应用：从练习到表达 本书的最终目标，是将速写作为一种强大的创作工具，融汇于更广阔的艺术实践之中。我们将探讨速写在不同艺术门类中的应用，如人物速写、风景速写、静物速写、建筑速写等，并分析它们各自的特点与侧重点。 更重要的是，本书将引导读者思考，如何将速写练习的观察力、造型能力、表现力，转化为更为成熟的创作能力。速写是素描、油画、国画等其他绘画形式的坚实基础，也是概念设计、插画、动画等领域不可或缺的技能。我们将通过案例分析，展示速写作品如何成为艺术家们进行前期构思、探索形式、捕捉灵感的重要手段，并最终演变成具有独立艺术价值的完整作品。 结语 《速写之道：捕捉瞬间，塑造形神》是一本关于方法、关于理念、关于实践的速写指南。它不是一本填鸭式的教程，而是邀请读者一同踏上一段探索速写之美的旅程。我们相信，通过对本书内容的学习与反复练习，每一位热爱绘画的你，都能在速写的世界里，发现更多可能，提升艺术造诣，并最终用画笔捕捉到生命中最精彩的瞬间，塑造出富有灵魂与温度的形神。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书在结构编排上展现了一种渐进式的挑战逻辑。它不是一开始就抛出最难的课题，而是先从基础的几何体和简单的形体开始，稳固读者的基本功，然后慢慢过渡到复杂的结构分析，最后才深入到场景速写和人物动态捕捉。这种“搭积木”式的学习路径，对于那些缺乏系统训练的自学者来说，提供了极佳的路径规划。尤其值得称赞的是，书中关于“速写中的情感表达”那一块论述，它探讨了线条的情绪波动，比如一条紧张的线条和一条放松的线条，如何共同叙事，这已经触及到了艺术创作的深层心理层面。这本书不仅仅是在教你怎么画，更是在引导你去思考，你的画笔想要对这个世界表达些什么，它成功地将技术训练和艺术思考巧妙地结合在了一起，是值得反复翻阅的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计挺吸引人的，封面那种略带粗粝感的纸张，拿在手里很有分量，感觉像是能沉淀下来的东西。内页的纸张选择也挺舒服，即便是长时间盯着看，眼睛也不会太疲劳，这对于需要反复揣摩和练习的绘画书籍来说，是个非常贴心的设计。我特别留意了一下排版，图文之间的留白处理得恰到好处，没有那种把信息硬塞进有限空间的局促感，每幅示例作品都有足够的空间去呼吸和展示细节。而且，作者在关键的步骤分解上，似乎特别注重光影和结构的处理，即便是初学者也能大致把握住“形”的来源，而不是单纯地模仿线条。我注意到他似乎对不同材质的物体，比如金属和布料的速写表现方式有独特的见解，这在市面上很多速写书里是比较少见的深度挖掘。整体来看，这本书给人的第一印象是专业、严谨，并且充满了对绘画基础的尊重，让人忍不住想立刻拿起笔来试试看。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常接地气，完全没有那种高高在上的艺术理论腔调，读起来感觉非常亲切。作者在分享自己早期的失败经验时，那种坦诚和自嘲，让人感觉自己不是在阅读一本严肃的教材，而是在听一位老朋友分享他的“血泪史”。比如他描述自己如何因为对单一光源的迷恋而画出“平面化”的物体，那种懊恼和最终找到突破口的过程，描述得细致入微，极具画面感。此外，他对材料特性的讲解也颇为细致，比如不同硬度的铅笔在表现虚实关系时的微妙差异，或者炭精条那种难以控制却又充满张力的效果，都有深入的探讨。这种对工具的理解，是很多速写书会忽略的层面，但正是这些细节，决定了一张速写作品的最终气质和表现力，让这本书的实用价值大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在选材上显示出了极高的鉴赏力。它没有过多纠缠于那些已经被讲解了无数遍的静物摆拍，而是将大量的篇幅放在了城市速写和旅行写生上。这种选择极大地拓宽了读者的视野，速写不再局限于画室的角落，而是延伸到了嘈杂的街道、拥挤的交通工具上。作者展示的那些快速捕捉的瞬间，比如一个行人在转角的回眸，或者一辆老式公交车的侧影，其笔触的果断和自信，简直让人羡慕。更重要的是，他似乎有一种独特的“留白哲学”，很多时候，他只用寥寥几笔勾勒出主体，剩下的部分则交给观者的想象力去完成，这使得画面在保持信息量的同时，又显得异常轻盈。这种“做减法”的智慧，对于那些习惯于把画面画满、画死的学习者来说，无疑是一剂强心针，它教导我们如何筛选信息，如何用最少的代价获得最大的视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当到位，它不像某些技术手册那样枯燥地堆砌口诀和标准答案，而更像是一位经验丰富的前辈，带着你一步步走过那些反复摔跟头的地方。作者在讲解透视和比例时，似乎有一种化繁为简的能力，他没有用过于晦涩的几何术语去吓唬人，而是将这些复杂的概念融入到日常可见的场景中去解释，比如“一个啤酒瓶的侧面轮廓是如何被光源扭曲的”。我特别欣赏他处理动态人物的那几个章节，捕捉运动瞬间的那些“神来之笔”的线条，不是僵硬的骨架结构，而是充满了生命力的动态趋势线，仿佛下一秒人物就要从纸面上跳出来。而且，他似乎非常强调“观察”的重要性，反复提醒读者，好的速写来源于对世界的深度感知，而非机械的临摹，这种理念的渗透，让这本书的价值超越了一本单纯的技法书，更像是一本关于“如何看世界”的指南，这让我对自己的日常观察习惯有了更深的思考和反省。

评分☆☆☆☆☆

讲的内容貌似跟第一本差不多啊。。就是画不同了

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

问答形式，不如《讲速写》详细。

评分☆☆☆☆☆

艺考购于无锡

评分☆☆☆☆☆

艺考购于无锡