Romantic and Revolutionary Theatre, 1789-1860 (Theatre in Europe pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Roy, Donald (EDT)/ Emeljanow, Victor (INT)/ Richards, Kenneth (INT)/ Richards, Laura (INT)

出品人:

页数:588

译者:

出版时间:2009-06-18

价格:USD 65.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521100854

丛书系列:

图书标签:

• 革命文艺
• 浪漫主义
• 戏剧
• Theatre
• Romanticism
• Revolution
• 19th Century
• Drama
• History
• Europe
• Performance
• Literary Studies
• Cultural History

浪漫主义与革命剧场，1789-1860 (欧洲剧场系列) 本卷深入探讨了欧洲戏剧在1789年法国大革命至1860年欧洲革命浪潮之间的关键转型时期。这是一个社会、政治和文化剧烈动荡的时代，深刻地塑造了剧场艺术的面貌与功能。我们关注的焦点是浪漫主义思潮如何与革命的激情、民族主义的兴起以及工业化带来的社会变革相互作用，共同推动了欧洲戏剧的革新。 一、 历史背景与剧场哲学的重塑 1789年的革命不仅是政治事件，更是文化观念的断裂点。启蒙运动的理性至上原则受到挑战，取而代之的是对情感、想象力、个人天才以及“崇高”与“怪异”的追求——这些都是浪漫主义美学的核心。剧场，作为社会情绪的放大器和公共讨论的空间，不可避免地成为了这场思想风暴的中心。 本研究首先梳理了这一时期欧洲各国剧院的政治敏感性。从拿破仑战争的荣耀与幻灭，到维也纳会议后的保守复辟，再到1830年和1848年革命的爆发，剧院管理机构（通常受制于国家审查制度）与剧作家之间的紧张关系贯穿始终。我们详细分析了审查制度如何影响剧作的主题选择，以及剧作家们如何利用象征、寓言和历史重述来巧妙地表达政治异见。 理性与情感的对立： 我们探讨了古典主义“三一律”的瓦解过程。以席勒（Schiller）在德国的早期戏剧为代表，对英雄主义、自由意志与命运的冲突的探索，为打破新古典主义的僵硬规范奠定了基础。剧场开始拥抱更宏大、更狂野的场景、更复杂的道德困境以及非理性的力量，反映了浪漫主义对人类经验全貌的兴趣。 二、 浪漫主义戏剧的流派与主题 浪漫主义并非铁板一块，它在不同国家展现出鲜明的地域特色，但核心上都聚焦于对被压抑的个体精神的解放。 1. 法国：历史的激情与“美学革命” 法国的浪漫主义戏剧发展是一个与保守势力抗争的激烈过程。我们重点分析了维克多·雨果（Victor Hugo）在1830年《克伦威尔》序言中对新戏剧理论的阐述，以及随后的《泰尔纳的宫殿》首演引发的著名的“莎士比亚之战”。这场冲突象征着新旧美学观的对决。雨果主张戏剧必须融合“崇高”与“滑稽”，真实地反映生活的全部复杂性。 本卷详细考察了法国浪漫主义戏剧如何回归中世纪和早期现代的历史背景，借古讽今。探讨了诸如《埃尔纳尼》、《吕克雷齐娅·波吉亚》等作品中对爱欲、复仇、以及被社会放逐者的同情主题，这些都与当时的社会道德规范产生了强烈的张力。 2. 德国：民间精神与历史的深度 在德国，浪漫主义戏剧更深层次地根植于对民族精神（Volksgeist）的探求，以及对中世纪骑士精神的怀旧。剧作家们试图在历史的废墟中寻找德国统一和精神独立的线索。 我们分析了包括克莱斯特（Kleist）在内的剧作家如何通过探索荣誉、盲目的激情和不可避免的悲剧命运，来揭示人类在超越性力量面前的无力感。克莱斯特的作品，以其极端的心理压力和对行为逻辑的颠覆，为后来的表现主义埋下了伏笔。 3. 英国：舞台的盛衰与诗歌剧的复兴 英国浪漫主义戏剧的进程较为独特。虽然诗歌文学取得了辉煌成就（如拜伦、雪莱的戏剧诗），但舞台本身却相对保守，直到19世纪40年代，随着“梅洛德拉马”（Melodrama）的兴起，戏剧才在通俗层面获得了巨大的影响力。 本研究区分了“为阅读而写的戏剧”与“为舞台而写的戏剧”。我们考察了以巴恩·巴恩斯（Barry Cornwall）为代表的剧作家如何尝试复兴莎士比亚式的抒情色彩，以及他们的作品在商业剧院中遭遇的局限。同时，对英国舞台上日益成熟的哥特式恐怖和道德化的情节剧（Melodrama）的分析，揭示了大众娱乐需求与精英艺术追求之间的分野。 三、 剧场实践的变革：从文本到舞台 浪漫主义的理论主张必须通过舞台实践才能实现。1789年至1860年见证了剧院基础设施、表演风格和技术手段的重大进步。 1. 表演风格的转向 新古典主义的僵硬、程式化的姿态逐渐被更富于情感表达和自然主义倾向的表演风格所取代。演员被期望能够更深刻地“进入”角色的内心世界，激发观众的强烈同情或恐惧。女性角色（如法国的拉希尔夫人）的表演风格成为了这场革新的前沿。 2. 舞台技术的革新 本卷详细记录了光影技术、布景设计和服装对于营造浪漫主义“氛围”的关键作用。透视画法（Illusionistic Scenery）的发展使得宏大历史场景的再现成为可能，这直接服务于浪漫主义对“宏伟奇观”的需求。我们考察了油灯和早期煤气照明技术对舞台戏剧性的增强，以及这些变化如何使得剧院从一个精英化的沙龙变成了一个包容性更强的公众场所。 3. 历史剧与通俗剧的融合 在实践层面，浪漫主义的理想常常在通俗剧（Melodrama）中找到最广泛的受众基础。尽管学者们可能轻视情节剧，但它通过清晰的善恶对立、高强度的情感爆发、惊险的动作场面和音乐的辅助，有效地传达了启蒙运动后对社会不公的关注，以及对个人道德胜利的渴望。本研究将通俗剧视为浪漫主义在商业剧院中进行意识形态传播的重要载体。 四、 剧场与社会进程 本研究的最后一部分聚焦于剧场如何参与到19世纪中叶的社会构建中。 我们探讨了剧院作为民族身份（National Identity）构建场所的角色。在那些尚未完全统一或正处于分裂状态的国家，历史剧和民间传说主题的戏剧被用来凝聚共同的文化叙事。 此外，随着中产阶级的崛起，剧院的观众构成发生了变化，这反过来要求剧目在主题上更加注重家庭伦理、中产阶级的成功与失败，以及对新兴工业化社会中贫富差距的隐晦批判。这些趋势预示了19世纪后半叶现实主义的到来，但其种子早已在浪漫主义对“真实”——无论是个人的还是社会的——的探索中埋下。 综上所述，《浪漫主义与革命剧场，1789-1860》提供了一个细致入微的分析框架，用以理解欧洲戏剧如何摆脱古典教条，拥抱个体解放、历史激情与社会变革，最终为现代戏剧的诞生奠定了不可或缺的美学和实践基础。

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说实话，我对那些宏大叙事的历史书籍已经感到有些疲惫，我更偏爱那种能深入到具体艺术现象，并能阐释其文化意义的作品。这部关于1789到1860年间戏剧的书，听起来似乎正中下怀，因为它聚焦于一个充满悖论的时代：既有对启蒙理想的继承，又有对浪漫主义非理性力量的拥抱。我特别想知道，在这段时期里，女性角色在舞台上的形象是如何被重新定义的？她们是否从古典悲剧中的道德符号，变成了更具自主意志、更富激情的个体？革命的口号“自由、平等、博爱”是如何渗透到家庭伦理剧或民间传说改编的戏剧中的？我猜想，这一时期的戏剧一定充满了对传统权威的挑战，无论是君主制还是僵化的家庭结构。如果这本书能提供一些关于早期评论家如何评价这些“离经叛道”的新剧作的原始引文，那将极大地增加阅读的趣味性。我希望看到作者能够以一种敏锐而批判的眼光，剖析这些剧作在追求艺术自由的同时，是否也无意中埋下了后来现实主义戏剧兴起的种子。那种能看到一条清晰的艺术演变链条的分析，对我来说极具价值。

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这本书的书名听起来就充满了引人入胜的张力，关于浪漫主义和革命的戏剧，这无疑是欧洲文化史上一个极其动荡又充满创造力的时期。我一直对那个时代充满好奇，尤其是在法国大革命的硝烟和随后的社会剧变中，戏剧是如何从古典主义的束缚中挣脱出来，去拥抱激情、自由和个体精神的。想象一下，在巴士底狱被攻陷的背景下，舞台上的角色们是如何挣扎于命运与自由的选择之间的？我想，这本书一定深入探讨了那些挑战既有美学规范的先驱剧作家，比如席勒或者拜伦，他们是如何将宏大的历史叙事、狂野的自然意象以及对崇高情感的追求融入到舞台艺术中的。我尤其期待能看到关于早期浪漫主义戏剧如何处理“怪诞”和“未完成”这些主题的分析，因为这些恰恰是反叛旧秩序、呼唤变革精神的绝佳载体。如果书中能细腻地描绘出观众席上的反应——那些被革命激情点燃的市民们，是如何与舞台上的悲剧英雄产生共鸣的——那将是极其宝贵的历史侧写。这本书若能成功地勾勒出从启蒙的理性之光转向情感的汹涌洪流的全景图，那它无疑就是一部不可多得的佳作，让人对那段历史的艺术表达产生更深层次的理解和共鸣。

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这本名为《浪漫与革命戏剧，1789-1860》的著作，光是书名就让人联想到沙龙里的辩论、街垒上的抗争以及剧院里观众席上的窃窃私语。我一直认为，戏剧是理解社会转型期大众心态的最佳窗口。我非常好奇，那些深刻影响了后世文学和思想的哲学思潮，是如何被简化或升华为舞台上的冲突和对话的。例如，康德和黑格尔的观念，或者早期社会主义思潮的萌芽，在那些激昂的对白中留下了怎样的印记？一个关键点是，在这段时期，戏剧的受众群体发生了显著变化，它不再仅仅是贵族的消遣，而是开始面向中产阶级和新兴的工人阶层。那么，剧作家们是如何在保持其艺术高度的同时，迎合不同阶层观众的口味和理解力的？我希望这本书能够展示出剧作文本之外的东西——比如幕布的设计、布景的革新，以及灯光技术如何被用来烘托浪漫主义那种幽暗、神秘或宏伟的气氛。如果作者能将戏剧史置于更宽泛的艺术史背景下，比如与绘画和音乐的相互影响进行对比探讨，那这本书的深度和广度将大大提升，成为一本真正的思想史著作。

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我最近对欧洲历史的“断裂点”特别着迷，而1789年无疑是其中最重要的一条分割线。因此，对这段时期戏剧的关注，绝非仅仅是对文学形式的考古。我希望这本书能够清晰地阐明，浪漫主义的“回归自然”和“强调情感”是如何直接回应了法国大革命带来的政治和心理创伤。那种对中世纪废墟和异域风情的迷恋，是否也是对工业化初期冰冷机械化社会的无声抗议？我尤其关注那些被主流历史叙事略过的边缘剧种，比如政治讽刺剧、木偶剧，或者那些在民间流传的、带有强烈地方色彩的戏剧形式，它们又是如何悄悄地传播着革命的精神或反思着革命的后果的？这本书若能提供一些详尽的案例研究，剖析某部特定的、极具争议性的剧作是如何在审查制度下诞生、上演并最终引发社会轰动的，那将非常引人入胜。我期待它能揭示出，在那段看似浪漫却也极其血腥的岁月中，艺术家们是如何在“自由表达”与“生存需要”之间走钢丝的，这本书若能达到这种洞察力，那它就不仅仅是一本学术专著，而是一部关于人类精神韧性的史诗。

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我最近在寻找那种能让人沉浸其中、体会到时代脉搏的书籍，而《浪漫与革命戏剧，1789-1860》这个书名立刻抓住了我的注意力。我对那个跨越了半个多世纪的艺术转型期非常感兴趣，那段时期，欧洲的政治版图在不断重塑，而戏剧作为一面社会和思想的镜子，必然反映了所有的动荡、希望与幻灭。我希望这本书能够超越简单的剧本介绍，而是深入挖掘剧作家的创作动机与当时社会思潮之间的复杂互动。比如，我想知道，在拿破仑的崛起与衰落过程中，戏剧如何从最初对自由的颂扬，逐渐转变为对个人英雄主义的赞美，甚至是对庸常生活和潜意识的探索。欧洲各国的戏剧发展差异想必也是一个重点，德国的“狂飙突进”思潮与英国浪漫主义诗剧的侧重点必然不同，这本书是否能提供一个兼具广度与深度的比较分析？我非常期待看到关于舞台技术和表演风格如何随之演变的论述，因为戏剧不仅仅是文字，更是现场的艺术。如果它能清晰地展现出，在理性主义退潮后，激情与想象力是如何重新占据舞台中心的，那对我理解整个欧洲现代性的开端将极有助益。

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