格林伯格在此书中悖论性地将西方马克思主义观点与前卫艺术理论交织起来,提出了他的现代主义艺术理念——一种自主艺术,亦即以自身为主题的艺术。通过重述始于莫奈的法国现代艺术史,更重要的是通过亲自参与在美国现代艺术的进程中,格林伯格不仅为我们清晰地勾勒了欧美现代艺术的基本路线图,而且也为我们揭示了现代主义的真正本质与秘密核心:“现代主义,一言以蔽之,就是以规矩的特有方式反对规矩本身。”在眼下这个似乎没有游戏规则可言、一切皆可、一切皆得为艺术的时代,格林伯格事实上代表了对人性和美学价值的某种最为基本的尊重。因此,他的意义远远超出了艺术界,他本人也早已位于那些塑造仍在影响着我们的、整个20世纪精神和文化氛围的少数杰出知识分子之列。
克莱门特•格林伯格(1909—1994)是20世纪最重要的艺术批评家,也许是所有时代最伟大的艺术批评家之一。他被公认为美国“抽象表现主义”的主要发言人,正是他,使得波洛克、罗斯科等美国本土或移民画家的名声登上了世界舞台。由于他的主要观点代表了现代主义艺术理论的法典化,他便成了现代主义与后现代主义的分水岭。几乎所有同情或支持现代主义的人都为他辩护,与此同时,几乎所有的后现代主义者都首先将批评的矛头指向他。著有《艺术与文化》、《朴素的美学》、《格林伯格艺术批评文集》(1-4卷)等。
沈语冰老师的译后记或者前言每次都写得特别诚恳,复制自网易蜗牛读书。 格林伯格的重要性似乎已无需多言。当著名哲学家、艺术批评家阿瑟·丹托(Arthur Danto)1995年在美国华盛顿国家美术馆举办的梅隆讲座(Mellon Lectures)上开讲时,他心目中的评论对象其实只有两人:瓦萨...
评分沈语冰老师的译后记或者前言每次都写得特别诚恳,复制自网易蜗牛读书。 格林伯格的重要性似乎已无需多言。当著名哲学家、艺术批评家阿瑟·丹托(Arthur Danto)1995年在美国华盛顿国家美术馆举办的梅隆讲座(Mellon Lectures)上开讲时,他心目中的评论对象其实只有两人:瓦萨...
评分按:作为20世纪最为重要的艺术批评家之一,克莱门特·格林伯格继承了罗杰·弗莱的传统,发展了形式主义,实现了现代主义艺术理论的法典化。同时,他推广了美国“抽象表现主义”,形塑了现代艺术格局和艺术叙事,深刻地影响着现当代艺术世界。 格林伯格的艺术思想多散见于其纷杂...
评分现代艺术理论与批评人物志之 格林伯格 沈语冰 克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg, 1909-1994)是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家,也许是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。他被说成是美国“抽象表现主义”的主要发言人,正是他,使得波洛克(Pollock)...
评分沈语冰老师的译后记或者前言每次都写得特别诚恳,复制自网易蜗牛读书。 格林伯格的重要性似乎已无需多言。当著名哲学家、艺术批评家阿瑟·丹托(Arthur Danto)1995年在美国华盛顿国家美术馆举办的梅隆讲座(Mellon Lectures)上开讲时,他心目中的评论对象其实只有两人:瓦萨...
这本书的节奏控制简直是一场灾难,我简直是挣扎着才读完它。情节推进得极其缓慢,中间充斥着大量与主线关系不大的支线故事和冗长的内心独白。我理解作者可能想营造一种“生活本就如此琐碎”的真实感,但对于一个期待故事性的读者来说,这简直是煎熬。我好几次差点想合上书,转而去读点快节奏的悬疑小说来“回血”。尤其是作者对某些场景的过度渲染,比如对一个天气变化的描写都能占据整整两页纸,让人感觉时间被拉长了无数倍。而且,角色之间的互动也显得十分刻意和疏离,即便是最亲密的关系,对话也充满了试探和误解,让人看得心焦。如果不是出于对作者名声的尊重,我可能早就把它束之高阁了。总而言之,这本书的阅读体验非常不流畅,更像是作者的一份个人日记集锦,缺乏必要的编辑和取舍。
评分从文学结构的角度来看,这本书的创新性值得称赞,但执行上却显得有些用力过猛,导致整体效果有些失衡。作者尝试了非线性叙事,时间线在不同人物的记忆和现实之间频繁跳跃,这在理论上是打破传统叙事枷锁的勇敢尝试。然而,这种跳跃过于频繁且缺乏清晰的过渡标记,使得读者在阅读过程中需要不断地进行“时间定位”的工作,极大地分散了对内容本身的注意力。角色塑造方面也因为叙事视角的碎片化而显得单薄,很多配角的动机模糊不清,像是一系列为推动实验性结构而存在的工具人。虽然我能感受到作者想要表达的那种现代社会下,个体经验的破碎与重构的主题,但这种高难度的叙事技巧,似乎压倒了故事本身的情感内核。这本书更像是一篇实验性的文学论文,而非能让大众沉浸其中的优秀作品,适合文学理论研究者进行分析,但对普通读者的亲和力实在太低。
评分这本小说简直是本人的精神食粮,我前前后后读了不下三遍,每一次都有新的感悟。故事的叙事手法极其细腻,作者仿佛是一位技艺高超的织工,用最精密的丝线勾勒出人物复杂的内心世界。主角的人生轨迹充满了戏剧性的转折,从初涉世事的青涩到历经沧桑后的沉稳,每一步都走得扎实而富有感染力。我特别欣赏作者对环境描写的匠心独运,无论是熙攘的市井街巷,还是幽静的田园风光,都仿佛能让人身临其境,连空气中的味道都能捕捉到。更难得的是,书中对于人与人之间微妙的情感互动把握得恰到好处,那些欲言又止的对白,那些眼神交汇中蕴含的深意,都比直白的叙述更有力量。读完后,我甚至开始反思自己生活中的一些选择和坚持,那种由内而外的触动,远超了一本普通读物的范畴。它像一面镜子,映照出人性的光辉与幽暗,引人深思,久久不能忘怀。这本书的装帧设计也十分考究,拿到手里就有一种沉甸甸的艺术感,也为这次阅读体验增色不少。
评分这是一本让我感到无比舒畅和治愈的书籍。它的文字像山间的清泉,涓涓细流,不带一丝人工的雕琢痕迹。作者用近乎散文诗的笔调,描绘了一个关于“回归本源”的主题。书中主人公的旅程,与其说是地理上的移动,不如说是一次心灵的净化过程。他逐渐放下世俗的执念,学会与自然和解,与自我相处。我尤其喜欢作者对“静默”的刻画,那种不发一语,却胜过千言万语的力量,在书中被展现得淋漓尽致。每次在忙碌的工作间隙翻开它,都能立刻将我从都市的喧嚣中抽离出来,找到一片属于自己的宁静港湾。这本书的优点在于它给予了读者充分的想象空间,它不直接给你答案,而是提供了一个安静的背景,让你自己去寻找答案。适合在冬日午后,配上一杯热茶,细细品味,感受那份淡泊而坚韧的力量。
评分坦白说,我最初是被这本书的封面吸引的,那种复古的排版和深沉的色调,透露出一种不容置疑的厚重感。然而,真正翻开后,我发现内容比我想象的更加晦涩,它更像是一部哲学思辨录,而非传统意义上的故事书。作者似乎并不在乎读者的阅读速度,而是执意将他构建的那个宏大而严密的逻辑体系层层展开。书中大量的引用和跨学科的论述,初读时确实让人感到吃力,需要不断地查阅资料来跟上作者的思路。但我坚持了下来,因为一旦进入那个思维的轨道,你会发现其中蕴含的洞察力是惊人的。它挑战了许多我们习以为常的认知框架,迫使你从全新的角度去审视时间和存在的意义。对于那些追求深度阅读体验的读者来说,这无疑是一次智力上的攀登,虽然过程曲折,但登顶后的视野是开阔且令人振奋的。这本书更像是给专业人士准备的深度研讨会记录,而非轻松的闲暇读物。
评分工业化让一切都变了。“现代主义,一言以蔽之,就是以规矩的特有方式反对规矩本身。”全书主体以如何走向平面展开(柏林伯格最大的贡献)。古典的三维深度错觉转向塞尚通过色彩的区分而造成的深度,但这个时代还是塑造感和装饰性的结合。到了立体派,回到了二维半,实际上是一种倒退。到了抽象画的康定斯基,看似是用抽象的点线面,却是漂浮在表面上,没有和平面基底发生关系,而同时代的蒙德里安依靠建筑性顺和了平面,但是都依赖于外在的东西,没有从平面本身出发。缺乏深度。
评分┑( ̄Д  ̄)┍还行。
评分朋友推荐的,还不错
评分书总要一点点读。比起想要获得心得,落入老调总是太容易。
评分虽然翻译有些弯弯绕绕和生涩,但依旧挡不住格林伯格智慧的灵光!《抽象艺术、再现艺术及其他》一文尤为获益匪浅。所以如果可能的话,他会怎么看怀斯呢
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