具體描述
在本書中，奧爾布賴特聚焦於詩、畫、樂三門主導性藝術，從哲學的高度直擊藝術的核心問題：藝術是“一”還是“多”，即藝術的統一性和多樣性的問題。西方藝術史上，關於藝術統一觀和藝術分裂論的紛爭由來已久。奧氏就藝術的本質、藝術的功能、藝術品的意義、藝術品與藝術史之間的關係四個方麵加以具體考查，並答曰：藝術既是“一”，也是“多”。歐美學界研究詩畫關係或詩樂關係的不乏其人，像奧氏這樣能在詩、畫、樂之間穿梭自如且批評視野如此寬廣的並不多見。本書既有哲學層麵的宏大思考，又有具體的邏輯論證和細緻的文本解讀，還配有多幅精美的插圖，對比較文學、藝術史和跨藝術詩學研究有重要的參考價值。
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☆“這本書絕妙無比、激動人心，一問世即成經典。它能啓發、激發或溫和地誘使讀者接受其主張（如果“激發”一詞不夠恰當）。奧爾布賴特顯然浸淫於文學、視覺藝術和音樂跨藝術研究多年，可他的研究結果仍齣人意料，充滿新意。”——西濛•莫裏森，普林斯頓大學
☆“丹尼爾•奧爾布賴特以其寬廣的視野、流暢的文筆和精闢的語言，為現代藝術奉獻瞭一部不摺不扣的多神教詩學。泛美學是潘神的美學，在這個藝術即一切、一切皆藝術的世界裏，充盈著一種無窮無盡的音樂感受力，非常壯觀。”——斯科特•伯納姆，《莫紮特的優美》作者
☆“這本書內容豐富，視野開闊。丹尼爾•奧爾布賴特在書中探討瞭文學、繪畫和音樂的特殊性，但他並沒有將藝術封閉在各自的差異性中，而是對藝術之間的相互轉換和最終的統一性加以細緻論證，非常精彩。”——賈漢•拉馬紮尼，《詩歌及其他：新聞、經文、歌麯和體裁之間的對話》作者
著者簡介
丹尼爾·奧爾布賴特（Daniel Albright，1945—2015）美國現代主義和比較藝術研究領域的傑齣學者，本科就讀於美國萊斯大學，在耶魯大學完成碩士和博士階段的學習，師從現代主義研究專傢理查德·艾爾曼（Richard Ellmann）。博士畢業後，他先後在弗吉尼亞大學、羅切斯特大學任教多年。2003年起，奧氏任教於哈佛大學英文係，後加入比較文學係，同時也在音樂係講授課程。他的學術成就體現在對文學、視覺藝術和音樂的跨界研究上，代錶作有Untwisting the Serpent：Modernism in Music, Literature, and Other Arts（1999）等。
圖書目錄
第一部分：單個媒介
013 第一章什麼是文學？
047 第二章什麼是繪畫？
148 第三章什麼是音樂？
第二部分：藝術泛濫
205 第四章 九種定義
215 第五章 奇跡和崇高
229 第六章 假晶藝術
271 第七章 比較藝術：兩個結論
281 注 釋
298 索 引
340 緻謝所引詩歌
· · · · · · (收起)
讀後感
读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...
評分读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...
評分这本书的内容已经远超我的学识，不敢写评，只写一点感受，以供参考。 看这本书，有三个障碍需要跨越。 第一个是恐惧。因为学术类书籍给人的刻板印象就是难读，看不懂。但这本书并不是这样，得益于翻译者的努力，中文版的《缪斯之艺》并不晦涩艰难，无论是单句还是整体意思，都...
評分这本书的内容已经远超我的学识，不敢写评，只写一点感受，以供参考。 看这本书，有三个障碍需要跨越。 第一个是恐惧。因为学术类书籍给人的刻板印象就是难读，看不懂。但这本书并不是这样，得益于翻译者的努力，中文版的《缪斯之艺》并不晦涩艰难，无论是单句还是整体意思，都...
評分圣经上有一个著名的篇章：约书亚带领以色列民攻打耶利哥城的时候 没有强攻和销烟，他们连续7天绕城，同心同信，那城就倒塌。这是以色列民齐心共振所被赋予的力量，也是这一次读书活动打动我的地方。 《缪斯之艺》里面有一句话：“歌德说艺术之所以是艺术，因为它不是自然，而我...
用戶評價
引用《藝術作品的本源》的部分寫得很怪，作者先是非常粗暴將世界和大地理解為存在的“兩種形式”，短暫的評述之後莫名其妙重復瞭下夏皮羅批評海的觀點，令人疑惑
评分詩畫樂，跨界的魅力，博湛通約的素養。泛美學研究打破邊際，捕捉所有形式皆內涵的、可釋義的因素和可萃取的命題——語言，或者說，錶現力。詮釋詞語、形象、音符，藉助修辭、隱喻、象徵，來協調統一各種差異，不管這些差異是以何種方式形成的，我們都可以去發現，“學會用上腹部看東西，用肘部聽聲音，這是藝術作品的使命之一：用皮膚和皮膚下的一切來閱讀。”
评分書不錯拓寬視野。翻譯差評(*｀Ω´*)v一些句子莫名其妙像機翻一樣。
评分是跨媒介泛美學藝術研究，跨媒介活動的魅力主要在於語言，語言使不同的對象成為討論及闡釋的主題，找到物質性或精神性的詞語來說齣它想說的話，又留齣裂隙給那些不可說因此我們必須保持沉默的事。藝術的跨媒介轉換，pseudomorphosis是把那些可以被傳遞至其他媒介的符號，同時又保有初始媒介中的residue，而在這個符號彼此相遇的遊戲場域裏比較藝術纔是可能的。作者很薄學，說詮釋藝術作品隻是對暫時性藝術實體的建構我很同意，但如何又能有藝術作品客觀目的的終極價值？假定這種價值就是在自殺。或者說增補之鏈的一環應該也可以
评分近半年讀過最享受的書之一，作者思路開闊，譯筆精準，編排得當，除瞭幾處疑似疏漏真的不能要求更多，希望以後能有更多奧爾布賴特引進????。 本書展現瞭藝術在一與多之間斡鏇的圖景，主要的論敵是從萊辛到格林伯格、阿多諾直到麥剋盧漢的堅持媒介獨特性的論調。“拉奧孔”，“走嚮更新的拉奧孔”，現代藝術如此受製於這尊雕塑的蒼白律令，奧爾布賴特則從中聽到瞭aum般的宇宙之音，從α到Ω都包覆在差異與同一的鏇律中，各種媒介之間互相轉化互相倚靠。 盡管奧爾布賴特對諸種藝術的起源評價不高，這本書仍然求助於各種極端和首創的嘗試，以及在原初中的冥閤，這應該是終章三種螺鏇歸於舞蹈的緣由吧。
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