具体描述
在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是“一”还是“多”，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是“一”，也是“多”。欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。
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☆“这本书绝妙无比、激动人心，一问世即成经典。它能启发、激发或温和地诱使读者接受其主张（如果“激发”一词不够恰当）。奥尔布赖特显然浸淫于文学、视觉艺术和音乐跨艺术研究多年，可他的研究结果仍出人意料，充满新意。”——西蒙•莫里森，普林斯顿大学
☆“丹尼尔•奥尔布赖特以其宽广的视野、流畅的文笔和精辟的语言，为现代艺术奉献了一部不折不扣的多神教诗学。泛美学是潘神的美学，在这个艺术即一切、一切皆艺术的世界里，充盈着一种无穷无尽的音乐感受力，非常壮观。”——斯科特•伯纳姆，《莫扎特的优美》作者
☆“这本书内容丰富，视野开阔。丹尼尔•奥尔布赖特在书中探讨了文学、绘画和音乐的特殊性，但他并没有将艺术封闭在各自的差异性中，而是对艺术之间的相互转换和最终的统一性加以细致论证，非常精彩。”——贾汉•拉马扎尼，《诗歌及其他：新闻、经文、歌曲和体裁之间的对话》作者
作者简介
丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945—2015）美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于美国莱斯大学，在耶鲁大学完成硕士和博士阶段的学习，师从现代主义研究专家理查德·艾尔曼（Richard Ellmann）。博士毕业后，他先后在弗吉尼亚大学、罗切斯特大学任教多年。2003年起，奥氏任教于哈佛大学英文系，后加入比较文学系，同时也在音乐系讲授课程。他的学术成就体现在对文学、视觉艺术和音乐的跨界研究上，代表作有Untwisting the Serpent：Modernism in Music, Literature, and Other Arts（1999）等。
目录信息
第一部分：单个媒介
013 第一章什么是文学？
047 第二章什么是绘画？
148 第三章什么是音乐？
第二部分：艺术泛滥
205 第四章 九种定义
215 第五章 奇迹和崇高
229 第六章 假晶艺术
271 第七章 比较艺术：两个结论
281 注 释
298 索 引
340 致谢所引诗歌
· · · · · · (收起)
读后感
这本书的内容已经远超我的学识，不敢写评，只写一点感受，以供参考。 看这本书，有三个障碍需要跨越。 第一个是恐惧。因为学术类书籍给人的刻板印象就是难读，看不懂。但这本书并不是这样，得益于翻译者的努力，中文版的《缪斯之艺》并不晦涩艰难，无论是单句还是整体意思，都...
评分诗、画、乐，看似风马牛不相及，属于不同的艺术。其实不然，苏轼就称赞王维： 味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。 苏轼敏锐地发现了这两种艺术的相通。而西方十八世纪德国文艺批评家莱辛写有一部《拉奥孔》，探讨了诗画的关系，他认为诗歌属于时间艺术，绘画则属于...
评分这本书的内容已经远超我的学识，不敢写评，只写一点感受，以供参考。 看这本书，有三个障碍需要跨越。 第一个是恐惧。因为学术类书籍给人的刻板印象就是难读，看不懂。但这本书并不是这样，得益于翻译者的努力，中文版的《缪斯之艺》并不晦涩艰难，无论是单句还是整体意思，都...
评分诗、画、乐，看似风马牛不相及，属于不同的艺术。其实不然，苏轼就称赞王维： 味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。 苏轼敏锐地发现了这两种艺术的相通。而西方十八世纪德国文艺批评家莱辛写有一部《拉奥孔》，探讨了诗画的关系，他认为诗歌属于时间艺术，绘画则属于...
评分读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...
用户评价
作者的知识面实在无比强大，文学、哲学、绘画都勉强可以应付，到了音乐实在是不知所云，在真正强悍的作品面前，暴露了极大的知识短板….书中很多启发点，欣喜不少地方能够与作者所见略同，比如他提到印象派是一种直观的视觉主义，暗合我说的某种意义上的终极现实主义；他援引列奥施特劳斯的“微缩状态”之对微缩品权力的伸张，亦如我提到的人类对现世的疲于应付降维说；图像不是叙述出来的引起了我对“美感不是抽象出来的，是展现出来的”的思考….真是一本内涵极为丰富的著作，需要磅礴的知识储备才能更好的理解
评分莱奥纳多对于战争题材绘画的深思也是值得揣摩的东西！
评分近半年读过最享受的书之一，作者思路开阔，译笔精准，编排得当，除了几处疑似疏漏真的不能要求更多，希望以后能有更多奥尔布赖特引进????。 本书展现了艺术在一与多之间斡旋的图景，主要的论敌是从莱辛到格林伯格、阿多诺直到麦克卢汉的坚持媒介独特性的论调。“拉奥孔”，“走向更新的拉奥孔”，现代艺术如此受制于这尊雕塑的苍白律令，奥尔布赖特则从中听到了aum般的宇宙之音，从α到Ω都包覆在差异与同一的旋律中，各种媒介之间互相转化互相倚靠。 尽管奥尔布赖特对诸种艺术的起源评价不高，这本书仍然求助于各种极端和首创的尝试，以及在原初中的冥合，这应该是终章三种螺旋归于舞蹈的缘由吧。
评分第一本奥尔布赖特，相当标准的比文著作。假晶是恰如其分的比喻，一双摸过颜料的手，也会在乐器之上留下痕迹。艺术在一与多之间振荡，观者借由联觉的推动，越过可言说的皮肤，触及不可言说的皮下，“学会用上腹部看东西，用肘部听声音，这是艺术品的使命之一：用皮肤和皮肤下的一切来阅读”。
评分目前看过的论艺术最“不隔”的学术著作，我的意思是真正深入艺术家的创造思维研究艺术，不过也正是这个原因，本书的行文比较松散，更像是把无数反光聚合，模糊地把握一下那个光源。坏处是我感兴趣的部分都点到即止。北京大雪，阅毕于图书馆五楼，真可说是“一篇读罢头飞雪”。
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