具体描述
在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是“一”还是“多”，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是“一”，也是“多”。欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。
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☆“这本书绝妙无比、激动人心，一问世即成经典。它能启发、激发或温和地诱使读者接受其主张（如果“激发”一词不够恰当）。奥尔布赖特显然浸淫于文学、视觉艺术和音乐跨艺术研究多年，可他的研究结果仍出人意料，充满新意。”——西蒙•莫里森，普林斯顿大学
☆“丹尼尔•奥尔布赖特以其宽广的视野、流畅的文笔和精辟的语言，为现代艺术奉献了一部不折不扣的多神教诗学。泛美学是潘神的美学，在这个艺术即一切、一切皆艺术的世界里，充盈着一种无穷无尽的音乐感受力，非常壮观。”——斯科特•伯纳姆，《莫扎特的优美》作者
☆“这本书内容丰富，视野开阔。丹尼尔•奥尔布赖特在书中探讨了文学、绘画和音乐的特殊性，但他并没有将艺术封闭在各自的差异性中，而是对艺术之间的相互转换和最终的统一性加以细致论证，非常精彩。”——贾汉•拉马扎尼，《诗歌及其他：新闻、经文、歌曲和体裁之间的对话》作者
作者简介
丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945—2015）美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于美国莱斯大学，在耶鲁大学完成硕士和博士阶段的学习，师从现代主义研究专家理查德·艾尔曼（Richard Ellmann）。博士毕业后，他先后在弗吉尼亚大学、罗切斯特大学任教多年。2003年起，奥氏任教于哈佛大学英文系，后加入比较文学系，同时也在音乐系讲授课程。他的学术成就体现在对文学、视觉艺术和音乐的跨界研究上，代表作有Untwisting the Serpent：Modernism in Music, Literature, and Other Arts（1999）等。
目录信息
第一部分：单个媒介
013 第一章什么是文学？
047 第二章什么是绘画？
148 第三章什么是音乐？
第二部分：艺术泛滥
205 第四章 九种定义
215 第五章 奇迹和崇高
229 第六章 假晶艺术
271 第七章 比较艺术：两个结论
281 注 释
298 索 引
340 致谢所引诗歌
· · · · · · (收起)
读后感
读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...
评分圣经上有一个著名的篇章：约书亚带领以色列民攻打耶利哥城的时候 没有强攻和销烟，他们连续7天绕城，同心同信，那城就倒塌。这是以色列民齐心共振所被赋予的力量，也是这一次读书活动打动我的地方。 《缪斯之艺》里面有一句话：“歌德说艺术之所以是艺术，因为它不是自然，而我...
评分读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...
评分读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...
评分读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...
用户评价
目前看过的论艺术最“不隔”的学术著作，我的意思是真正深入艺术家的创造思维研究艺术，不过也正是这个原因，本书的行文比较松散，更像是把无数反光聚合，模糊地把握一下那个光源。坏处是我感兴趣的部分都点到即止。北京大雪，阅毕于图书馆五楼，真可说是“一篇读罢头飞雪”。
评分本书作者探讨了艺术的根本性问题，以一种类似于道家哲学中“三生万物”的思考，艺术的本质到底是“一”，还是“多”的根本结构。作者提出了四个论点，其一，艺术品是否能成为艺术品，去决议其看起来在多大程度上是被“制作”的。其二，艺术品是巫毒娃娃。其三，艺术与艺术，艺术史与历史是相关的。其四，艺术既是语言也不是语言。就单一媒介而言，作者将艺术与文学对比，作者指出文学的目的，一部分是为了把需要记录的东西永久地记录下来，一部分是为了帮助消除记忆，甚至包括那些应该被记住的东西。人类的知识来自于无知，又会归于无知。就多重媒介而论，作者认为艺术从二维的绘画开始，就是把语言象征化、立体化，故而多形态的艺术也是语言集合体的交织，那么视为一个整体，还是一个丰富结构，都是美学层面的讨论，全书语言简朴易懂，观点却振聋发聩。
评分奥尔布赖特的扛鼎之作，更喜欢第一部分“单个媒介”，具体艺术之间的逻辑论证和细致的文本解读，非常引人入胜；第二部分“艺术泛滥”，探讨艺术的互动与交织反而有些乏味，不如第一部分通透，尽管比较艺术研究是奥尔布赖特最擅长的领域。
评分书不错拓宽视野。翻译差评(*｀Ω´*)v一些句子莫名其妙像机翻一样。
评分非常羡慕作者宏大的知识储备量，这本书读起来像是一本包罗万象的美学大杂烩。第六部分对假晶艺术的论述让我想到了济慈《恩底弥翁的沉睡》和吉罗代的画，以及巴特的论述。但是读完依旧没明白艺格符转和假晶术的区别在哪里，感觉这部分的论述有些乱。我猜奥尔布赖特一定是个很浪漫的人，他在扉页的致辞是我在学术书中见过最动人的，“致玛尔塔，希望此书能有你十分之一的可爱。”
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