具体描述
在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是“一”还是“多”，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是“一”，也是“多”。欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。
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☆“这本书绝妙无比、激动人心，一问世即成经典。它能启发、激发或温和地诱使读者接受其主张（如果“激发”一词不够恰当）。奥尔布赖特显然浸淫于文学、视觉艺术和音乐跨艺术研究多年，可他的研究结果仍出人意料，充满新意。”——西蒙•莫里森，普林斯顿大学
☆“丹尼尔•奥尔布赖特以其宽广的视野、流畅的文笔和精辟的语言，为现代艺术奉献了一部不折不扣的多神教诗学。泛美学是潘神的美学，在这个艺术即一切、一切皆艺术的世界里，充盈着一种无穷无尽的音乐感受力，非常壮观。”——斯科特•伯纳姆，《莫扎特的优美》作者
☆“这本书内容丰富，视野开阔。丹尼尔•奥尔布赖特在书中探讨了文学、绘画和音乐的特殊性，但他并没有将艺术封闭在各自的差异性中，而是对艺术之间的相互转换和最终的统一性加以细致论证，非常精彩。”——贾汉•拉马扎尼，《诗歌及其他：新闻、经文、歌曲和体裁之间的对话》作者
作者简介
丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945—2015）美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于美国莱斯大学，在耶鲁大学完成硕士和博士阶段的学习，师从现代主义研究专家理查德·艾尔曼（Richard Ellmann）。博士毕业后，他先后在弗吉尼亚大学、罗切斯特大学任教多年。2003年起，奥氏任教于哈佛大学英文系，后加入比较文学系，同时也在音乐系讲授课程。他的学术成就体现在对文学、视觉艺术和音乐的跨界研究上，代表作有Untwisting the Serpent：Modernism in Music, Literature, and Other Arts（1999）等。
目录信息
第一部分：单个媒介
013 第一章什么是文学？
047 第二章什么是绘画？
148 第三章什么是音乐？
第二部分：艺术泛滥
205 第四章 九种定义
215 第五章 奇迹和崇高
229 第六章 假晶艺术
271 第七章 比较艺术：两个结论
281 注 释
298 索 引
340 致谢所引诗歌
· · · · · · (收起)
读后感
读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...
评分读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...
评分诗、画、乐，看似风马牛不相及，属于不同的艺术。其实不然，苏轼就称赞王维： 味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。 苏轼敏锐地发现了这两种艺术的相通。而西方十八世纪德国文艺批评家莱辛写有一部《拉奥孔》，探讨了诗画的关系，他认为诗歌属于时间艺术，绘画则属于...
评分读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...
评分这本书的内容已经远超我的学识，不敢写评，只写一点感受，以供参考。 看这本书，有三个障碍需要跨越。 第一个是恐惧。因为学术类书籍给人的刻板印象就是难读，看不懂。但这本书并不是这样，得益于翻译者的努力，中文版的《缪斯之艺》并不晦涩艰难，无论是单句还是整体意思，都...
用户评价
诗画乐，跨界的魅力，博湛通约的素养。泛美学研究打破边际，捕捉所有形式皆内涵的、可释义的因素和可萃取的命题——语言，或者说，表现力。诠释词语、形象、音符，借助修辞、隐喻、象征，来协调统一各种差异，不管这些差异是以何种方式形成的，我们都可以去发现，“学会用上腹部看东西，用肘部听声音，这是艺术作品的使命之一：用皮肤和皮肤下的一切来阅读。”
评分本來就不好讀，再加上這翻譯⋯⋯
评分非常羡慕作者宏大的知识储备量，这本书读起来像是一本包罗万象的美学大杂烩。第六部分对假晶艺术的论述让我想到了济慈《恩底弥翁的沉睡》和吉罗代的画，以及巴特的论述。但是读完依旧没明白艺格符转和假晶术的区别在哪里，感觉这部分的论述有些乱。我猜奥尔布赖特一定是个很浪漫的人，他在扉页的致辞是我在学术书中见过最动人的，“致玛尔塔，希望此书能有你十分之一的可爱。”
评分作者是个不错的艺术研究者，对诗乐画材料广征博引，但很难说得上是理论家，因为文中对于各家理论也多是拼贴，难说融贯。前面刚说音乐引发情感是因为惯例，站了索绪尔，到第二页又说音乐与情感之间是一种自然联系，丝毫不觉得这其中有啥问题。
评分是跨媒介泛美学艺术研究，跨媒介活动的魅力主要在于语言，语言使不同的对象成为讨论及阐释的主题，找到物质性或精神性的词语来说出它想说的话，又留出裂隙给那些不可说因此我们必须保持沉默的事。艺术的跨媒介转换，pseudomorphosis是把那些可以被传递至其他媒介的符号，同时又保有初始媒介中的residue，而在这个符号彼此相遇的游戏场域里比较艺术才是可能的。作者很薄学，说诠释艺术作品只是对暂时性艺术实体的建构我很同意，但如何又能有艺术作品客观目的的终极价值？假定这种价值就是在自杀。或者说增补之链的一环应该也可以
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