唐诗论学丛稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江人民出版社

作者:傅璇琮

出品人:

页数:418

译者:

出版时间:1992-11

价格:6.15元

装帧:平装

isbn号码:9787207017116

丛书系列:

图书标签:

• 1992
• 唐诗
• 诗歌理论
• 文学研究
• 古典文学
• 唐代文学
• 论学
• 学术著作
• 诗学
• 中国古典诗歌
• 文学史

《宋词流变与意境探析》 第一章：宋词的起源与早期发展 本章深入探讨宋词的起源，追溯其从民间小令向文人雅乐的演变历程。我们将详细考察北宋初期，以柳永、晏殊、欧阳修为代表的词人群体，如何确立婉约词的基调与格律。重点分析柳永对市井俗语的吸收，如何拓宽了词的表现领域，并讨论晏殊、欧阳修在词坛上力求典雅、规范化的努力及其对后世的影响。 1.1 从燕曲到文人清词的过渡 民间曲子词的形态与传播： 研究宋代“乐府”在城市中的流变，特别是瓦舍、勾栏中的燕曲如何成为词的原始母题和音乐基础。分析其语言的口语化倾向和对市民生活的描摹。 北宋词坛的初步格局： 探讨词在士大夫阶层中“自娱”和“应制”的需求下，如何逐渐脱离单纯的歌唱功能，转向书面文学的审美范畴。重点剖析早期词人对传统诗歌意象的挪用与改造。 1.2 婉约之宗：柳永的革新 铺叙手法的精妙： 详述柳永“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的现象背后的社会文化原因。分析其长调的结构特点，如何通过层层铺叙，细腻地描绘旅途见闻、男女情事与羁旅行役的愁绪。 都市风情与个人情怀的融合： 考察柳永词中对都市繁华景象（如汴京的街道、酒楼）的描绘，以及这种描绘如何服务于个体生命体验的表达。 1.3 雅正之风的重建：晏殊与欧阳修 词体风格的规范化： 对比晏殊词的“不着一字道愁，而愁自见”的含蓄内敛，以及欧阳修在词中追求的自然平易之美。探讨他们如何通过题材的“去脂粉气”，提升词的文学地位。 对格律的重视： 分析这一时期词人对传统词牌的恪守，以及对声律的精细推敲，为苏轼的豪放词的出现奠定了形式上的基础。 --- 第二章：苏轼的豪放开创与词境的拓展 本章聚焦于苏轼，论述其如何以诗入词，彻底打破了传统婉约词的藩篱，开创了宋词发展史上的里程碑——豪放一派。我们将分析苏轼思想体系与其词风的内在联系，以及他对词体题材和情感表达尺度的革命性贡献。 2.1 诗学精神对词体的渗透 “以诗为词”的理论基础： 探讨苏轼对传统“词为艳科”观念的反叛。分析其如何将诗歌中的议论、哲理、历史感引入词中，使词的意境由闺阁拓展至宇宙洪荒。 哲理与人生况味的书写： 详细解析《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等名篇中蕴含的道家与儒家思想的交融，探究其对人生短暂、宇宙永恒的沉思。 2.2 豪放词的语言特征与意象革新 雄阔的词汇与句法： 考察苏轼词中大量使用“大江东去”“乱石穿空”“酒酣胸胆尚开张”等充满力量感的词汇，分析其打破了传统词的纤弱音节。 写景与抒情的统一： 分析苏轼如何以雄奇的自然景象为载体，表达豁达开朗的心胸，区别于前人以景衬愁的模式。 2.3 豪放词的后续影响与局限 对北宋后期词坛的辐射： 初步考察苏轼的豪放风格对张元、陈师道等人的影响，并指出其在题材上的继承与发展。 对婉约词的制约： 分析苏轼的巨大成就对同时代及后世词人的压力，讨论在豪放浪潮下，婉约词在题材创新上面临的挑战。 --- 第三章：中晚唐的集大成与风格分野 本章集中研究北宋末年和南宋初期，以李清照、周邦彦、辛弃疾为代表的词坛高峰。探讨他们如何在继承前人成就的基础上，发展出各自独特的美学体系，形成词史上的“双峰并峙”局面。 3.1 “易安体”的精致与深度：李清照的女性视角 词中女性主体意识的觉醒： 详述李清照如何以高度个人化、真挚的情感，描绘了女性在不同生命阶段（闺中、离别、国破）的细腻心绪。 语言的锤炼与“易安体”的特点： 深入分析其用语的天然去雕饰，以及对叠字、口语的运用，如何达到“语尽而意不尽”的艺术效果。探讨其后期词作中家国之痛的融入，如何使婉约词获得新的厚重感。 3.2 “集大成者”周邦彦的格律集大成 “凡音之有始必有终”的典范： 考察周邦彦对词调的精熟运用，分析他如何吸收柳永铺叙之长，融合苏轼之气势，使词的结构更加完整、音乐性更强。 典雅与精微的完美结合： 重点剖析其词中对典故的运用和对细节的捕捉，如何将世俗生活提升到高度典雅的审美境界。 3.3 辛弃疾的“以文为词”与爱国情怀 强烈的复国情结与词的政治化： 阐释辛弃疾词作中饱满的政治抱负、军事情怀与壮志难酬的悲愤。分析其如何将宋代的政治现实直接引入词的主题。 长短句的自由驾驭： 考察辛弃疾对词体形式的进一步解放，其对句法、章法的自由安排，以及如何通过夸张、比喻等手法，营造出“气象万千”的艺术效果，标志着豪放词的成熟。 --- 第四章：南宋词坛的演变与流派的深化 本章将考察南宋中期至末期，词坛在不同地域和政治背景下产生的细微分化，以及词体如何最终归于典雅与平易的对立统一。 4.1 姜夔的格律的终结与“以诗为词”的精致化 词的“瘦硬”与“别开生面”： 分析姜夔对周邦彦格律的继承，以及其对音乐的极端敏感性。考察其词中“不着一事，不着一言”的禅意与清寂之美。 以景入理的深化： 重点分析姜夔如何通过对季节、气候、舟行等场景的描摹，融入对人生无常的清醒认识。 4.2 词体的衰变与“减字木兰花”式的精炼 词体的“短小化”倾向： 探讨南宋后期，随着政治氛围的沉闷，词作题材如何趋于内敛，篇幅倾向于短小。 末期词人的综合倾向： 考察刘克庄、吴文英等人在不同程度上调和豪放与婉约、雅正与俚俗的努力，为宋词向宋元过渡提供研究样本。 4.3 宋词意境的最终定格 总结宋词从初创至鼎盛，最终在风格上的交融与定型，探讨其在文学史上的地位——一种在特定音乐形式下发展起来的，极具抒情性和表现力的独特文体。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解宋词如何超越其音乐外衣，成为中华文化中不可或缺的审美高峰。

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老实说，在当前这个信息碎片化的时代，能够静下心来阅读这样一本体系完整、论证严密的学术著作，本身就是一种享受。《唐诗论学丛稿》最让我感到惊喜的，是它对“唐诗的接受史”的梳理，这部分内容简直是宝藏。它没有把唐诗视为一个静止的经典文本，而是动态地考察了唐诗在宋、元、明，乃至近现代的解读是如何演变的。比如，宋人对晚唐诗风的推崇，与明人对初唐尚气的回归之间的张力，作者通过引述历代诗话和文人书信，勾勒出了一幅生动的“经典重塑”图景。这让我意识到，我们今天所理解的“唐诗”，其实是历代读者共同建构的结果，其中充满了时代错位和审美趣味的转移。这本书的魅力在于，它不仅教你如何欣赏唐诗，更教你如何批判性地看待“经典”本身，这种反思的深度，是普通鉴赏书籍难以企及的。读完后，我感觉自己不仅仅是充实了关于唐诗的知识，更重要的是，在对待任何传统文化现象时，都多了一层审慎和求真的态度。

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这套《唐诗论学丛稿》可真是让我大开眼界，简直是把唐诗研究的方方面面都给扒了个底朝天。我原以为我对唐诗已经算是有一定的了解了，毕竟也读过不少选本和赏析，但这本书的深度和广度还是让我这个“老读者”感到汗颜。它不是那种泛泛而谈的概览，而是真正深入到了唐诗创作的脉络和技法之中。比如，其中有一篇关于“盛唐气象”的论述，作者没有停留在空泛的“豪迈”和“开阔”上，而是细致地剖析了当时社会结构、边塞战争、以及科举制度对诗人个体精神面貌的具体影响，引用了大量前人未曾深究的史料和地方志作为佐证。读起来，就像是把唐代社会的一张立体地图铺在了面前，我们看到的不再是孤立的诗篇，而是它们在特定时空下生长的土壤。尤其是对王维和李白的风格异化过程的比较分析，其细腻入微的观察，让我对这两位巨匠有了更深层次的理解，不再是简单的“诗佛”与“诗仙”的标签化认知。这本书的价值，就在于它强迫读者跳出舒适区，去重新审视那些耳熟能详的作品，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的论据和启发。

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我最近在整理我的古典诗词资料库，正好遇到了这套书。坦白说，一开始我对“论学丛稿”这类名字有点敬而远之，总觉得可能过于学术化，晦涩难懂，恐怕需要查阅无数的注释才能勉强跟上作者的思路。然而，真正开始阅读后，我发现作者的叙述逻辑极其清晰，虽然讨论的都是深层次的理论问题，但语言表达上却保持了一种难得的克制与优雅。它不像某些理论著作那样堆砌佶屈聱牙的术语，而是善于用诗人自己的语言逻辑来构建论证体系。尤其令人称道的是，书中对“意象”的辨析部分，作者没有简单地沿用传统的“象征”或“比德”的框架，而是引入了更为现代的认知心理学视角，探讨唐代文人如何构建和解码自然意象。这种跨学科的融合，让原本就富有生命力的唐诗意象，在当代读者的眼中焕发出了新的光彩。对于那些希望提升自己古典文学鉴赏水平，并对理论构建感兴趣的进阶读者来说，这绝对是一份丰厚的精神馈赠，它提供的不仅仅是答案，更是思考问题的方法论。

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这本书的结构安排非常耐人寻味，它不是按照时间顺序或者诗人流派来划分的，而是围绕几个核心的“论点”进行放射性展开。我个人对其中关于“唐代诗歌的地域性表达”的那几章印象极为深刻。我们常常将唐诗视为一个统一的、高度中央集权的文学高峰，但作者却敏锐地捕捉到了不同地域——比如巴蜀的奇崛、江南的婉约、河西走廊的苍凉——是如何在诗人的笔下形成独特的视觉和听觉符号的。通过对比分析，我们能清晰地看到，即便是同一个主题，比如“送别”，在不同地域文化浸润下的诗人那里，其情绪的基调和描写的侧重点会有天壤之别。这种地域文化对文学创作的内在塑造力，是我过去阅读唐诗赏析时常常忽略的一个维度。它提醒我们，文学的伟大，往往源自于对个体经验和地方风物的深刻体察与转化，而非仅仅是精英阶层的共通审美。这本书成功地将地理学、社会学和文学批评熔于一炉，极大地拓宽了我们理解唐诗的视角。

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怎么说呢，这本书给我的感觉就是“真材实料，毫不注水”。市面上关于唐诗的解读汗牛充栋，很多都是在重复前人的观点，或者沉溺于过度浪漫化的想象，读完之后总觉得抓不住重点，像是吃了一顿精致却不饱腹的西餐。但《唐诗论学丛稿》不一样，它有一种扎实的“工匠精神”。我特别欣赏它对于“格律”与“变奏”之间关系的探讨。以往我们总强调唐诗格律的严谨，仿佛那是一道不可逾越的铁律，但作者却通过大量中晚唐诗人的实践案例，细致描摹了诗人们如何在严格的限制下，通过音韵、句法甚至词性的微小调整，实现“不落窠臼”的艺术效果。这种对细节的把控和挖掘，体现了作者深厚的文本功力。它不是高高在上的理论宣讲，更像是一位经验丰富的老教师，手把手地带着你，在无数的诗句中摸索出那些不易察觉的创作肌理。读完之后，我再回头去读那些公认的“变格”之作时，眼光立马变得锐利了许多。

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