宋代文学探讨集续编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社

作者:祝尚书

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2020-1

价格:66.00

装帧:平装

isbn号码:9787309144758

丛书系列:四川大学古典文学研究丛书

图书标签:

• 宋代文学
• 宋代文学
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• 思想演变

《宋代文学探讨集续编》图书简介 一部深邃的宋代文化与文学探微之作 《宋代文学探讨集续编》并非对已然存在的宋代文学研究的简单重复或修补，而是一部站在新的历史与学术高度上，对宋代文学图景进行一次深度、多维、批判性重估的学术力作。本书聚焦于宋代文学作为中华文化高峰时期所展现出的复杂性、创新性及其深远影响，旨在突破传统研究的窠臼，挖掘出隐藏在经典文本背后的时代精神与文人情怀。 本书内容涵盖了宋代文学研究的数个核心议题，它们彼此关联，相互印证，共同构建起一个立体而丰满的宋代文学世界。全书结构严谨，逻辑清晰，从宏观的时代背景入手，层层深入到具体的文体、流派、关键人物及文本细读。 --- 第一部分：时代精神与文学根基的重构 本部分致力于探讨宋代独特的历史环境——从“积弱”到“文治”的观念转变，以及随之而来的思想解放对文学创作的根本性影响。 一、理学思潮与文学品格的张力 宋代理学（程朱理学、陆王心学）的兴起，是理解宋代文学绕不开的关键。本书不再将理学视为扼杀文学的桎梏，而是深入分析其如何为文学提供了新的“格物致知”式的观察视角和“中和”的审美理想。重点探讨了宋代士人如何在坚守道德操守的同时，通过文学表达对个体生命价值的探索。例如，对周敦颐《爱莲说》这类阐发哲理的散文进行深入的文本分析，揭示其如何将抽象的哲学概念转化为具有高度审美价值的物象描摹。 二、城市化进程与市民趣味的勃兴 宋代是中国历史上城市经济高度繁荣的时期，这直接催生了文学消费群体的扩大和文学趣味的世俗化。本书关注瓦舍、勾栏等新兴娱乐场所对文学形式的渗透。重点考察了说话艺术、杂剧的早期形态如何影响了传统诗词的叙事性与通俗性，并探讨了这种“下里巴人”的趣味如何反哺严肃文学（如宋词的“慢词”发展）。 三、书画艺术与文学的“通感” 宋人“以诗为画，以画为诗”的审美理念达到了顶峰。本部分详述了文人画的兴起如何为文学提供了新的意象群和观察方法。通过分析苏轼、黄庭坚等人的题画诗，阐释了他们如何运用“笔墨精神”来论述文学创作的法度与变通，揭示出宋代文人对于“形神兼备”的艺术追求。 --- 第二部分：文体流变与核心流派的精微考察 本书将宋代文学研究的重点置于几种关键文体的发展脉络上，力求发掘其内部的创新点和内在的矛盾性。 一、宋诗的“尚理”与“尚意”之辨 本书对宋诗的流派划分进行了细致的梳理与再审视。重点剖析了“江西诗派”的承继与创新，不仅仅停留在“换汤不换药”的批判上，而是着重探讨其“以文为诗”的实践如何丰富了诗歌的议论能力和结构复杂度。同时，对早期如梅尧臣、欧阳修的“平淡”诗风，进行了与唐代“盛唐气象”的对比研究，凸显宋诗在追求个体心灵体验上的深刻性。 二、宋词：从宴饮歌辞到人生史诗 宋词是宋代文学的巅峰标志。本书系统考察了宋词在婉约、豪放两大范畴之外的精微变异。特别关注了周邦彦对词律的精雕细琢，如何使词的形式美达到了极致，以及辛弃疾如何将家国情怀与个人遭际熔铸一炉，拓展了词的主题容量。研究的重点放在了那些被忽略的“中调之作”，例如对女性词人（如李清照的后期沉郁之作）的生存困境与艺术表达之间的关系进行了细致的探究。 三、散文的复兴与“唐宋八大家”之外的视野 宋代散文的地位不亚于诗词。本书批判了简单归纳“八大家”的模式，转而关注散文在不同应用场景下的风格演变。深入分析了笔记小说（如《梦溪笔谈》）如何以精炼的笔法记录科学观察和民间逸闻，并探讨了这些体裁对后世文言文写作的影响。同时，对史学著作（如司马光、欧阳修的史文）的文学性进行了专门的论述。 --- 第三部分：关键个案与文本细读：发现被遮蔽的侧影 本部分采用微观研究的方法，选取了数个具有代表性但往往被简化处理的个案，进行深入的文本解读。 一、苏轼的“旷达”与“苦涩”的辩证统一 苏轼是集大成的存在。本书重点分析了苏轼在贬谪生涯中，其“旷达”背后的文化焦虑和哲学支撑。通过对其诗、文、书、画的综合考察，阐明其如何将佛、道的超脱精神融入儒家的入世情怀，形成一种极具宋代特色的“生命哲学”。研究不回避其作品中的自我排遣与艺术化处理的痕迹。 二、黄庭坚的“点铁成金”与诗学观念的革新 本书详细解析了黄庭坚诗学思想的核心——“点铁成金”和“夺胎换骨”。重点研究了他如何通过高超的炼字、炼句技巧，对前人文本进行结构性的重塑，以及这种高度自觉的创作方法论对后世诗歌理论的深远影响。 三、宋代戏文与民间文学的相互滋养 聚焦于宋代在城市文化驱动下的戏剧萌芽。本书分析了宋代的“诸宫调”、“杂剧”等早期舞台文学的结构特征，以及它们如何吸收了民间说唱的叙事模式，为元曲的成熟奠定了坚实的语言和题材基础。研究侧重于这些“通俗”文本的艺术手法，而非仅是其社会意义。 --- 结语：宋代文学在当代的回响 《宋代文学探讨集续编》的最终目的，在于证明宋代文学并非是一个静止的、被研究透彻的“化石”，而是一个充满活力的、持续给予后世启发的思想宝库。本书以严谨的学风和充满洞察力的分析，为读者提供了一个深入理解宋代文人如何在内圣外王之间寻找平衡点、如何在文治的盛世中锤炼个体灵魂的珍贵视角。它不仅是一部学术专著，更是一次对中华古典精神的深情回望与现代阐释。

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我最近在为我的一个关于宋代士大夫阶层“闲适”观念的课题寻找论据，重点是考察他们在接受了儒家积极入世的责任感之后，如何通过艺术活动来平衡内心的焦虑与疲惫。我发现，宋代的“雅集”活动，特别是那些以品鉴古董、焚香、抚琴为主题的集会，远非简单的风雅消遣。它们实际上构成了一种隐秘的“抵抗空间”，在不公然违背政治规范的前提下，构建了一个高度精神化的自我庇护所。我正在深入分析苏轼的几封书信，其中对友人因仕途不顺而隐居的评价，表面上是劝勉其达观，实则透露出对朝堂倾轧的深刻厌倦，这种在入世与出世之间的微妙拉扯，是理解宋代文人精神困境的关键所在。

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我最近投入了大量时间研读的是关于晚唐五代诗歌演变中“意象”如何从盛唐的宏大叙事转向个体经验的细微捕捉这一主题，特别是对温庭筠的绮艳风格如何影响到后世词人对闺怨题材的处理方式进行了深入的比对和分析。我发现，要真正理解那种“无意不可入，无事不可言”的境界，必须跳出现有的理论框架，去考察当时的社会心理结构——士大夫阶层在藩镇割据和政治动荡中产生的集体性的“失落感”是如何内化为文学语言的。我最近读到一篇关于敦煌残卷中俗文学对文人创作潜移默化影响的论文，其论证路径的精妙，着实让我醍醐灌顶，它提供了一个全新的视角，去审视那些看似成熟的文学形式背后，其实流动着多少民间活水源头。这种跨越文学史、结合社会史和文化心理学的交叉研究，才是真正令人兴奋的学术探索。

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最近我一直在追踪前沿的文献学研究方法，特别是如何利用数字化手段对宋代手抄本的批注进行大规模的文本挖掘。这不仅仅是简单地扫描和OCR识别，而是要构建一个可以追踪不同时代、不同学派在同一文本上留下的“知识轨迹图谱”。我发现一个有趣的现象：在明代后期重新整理的某些宋代经注本中，出现了明显受到理学思潮影响的“再阐释”痕迹，这些后人的增补和删改，往往比原注更能揭示该文本在历史流变中的重要性。这种“延迟的诠释”过程，为我们理解学术思想的代际传播和变异提供了宝贵的实证材料，需要运用复杂的网络分析工具来梳理其中的复杂关系链。

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这本《宋代文学探讨集续编》的装帧设计着实令人眼前一亮，那种典雅的墨绿色配上烫金的书名，透着一股沉静的学究气，让人一上手就感觉分量十足。我尤其喜欢它内页的排版，字体选择非常考究，宋体字间距处理得恰到好处，阅读起来丝毫不觉得费力，即便是对着那些拗口的古籍引文，也能保持较长时间的专注。纸张的质地也相当不错，不是那种廉价的漂白纸，摸上去带有一点自然的纹理感，能感受到出版方在细节上的用心。装订也十分结实，我翻阅了好几次，书脊都没有出现任何松动的迹象，这对于一本经常需要查阅的学术著作来说，是极为重要的品质保证。整体来看，这本书的物理呈现，完美地契合了其内容应有的那种庄重与厚实感，光是放在书架上，都像是一件值得珍藏的艺术品，散发着知识沉淀的醇厚气息，让人对即将展开的阅读之旅充满了期待与敬畏。

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说实话，我对古典园林美学中古人“师法自然”的真正含义一直抱持着一种审慎的态度。很多人将此简单归结为对山水的模仿，但我认为其核心在于“造境”，即如何通过有限的空间布局，营造出无限的意境和情思。我最近在研究宋徽宗时期，皇家园林营建中融入道家“虚实相生”哲学的具体体现，尤其是对太湖石的选取、安置和题咏，是如何超越了单纯的景观装饰，上升到与个体修身养性相结合的层面。我对比了当时几位著名文人留下的笔记，发现他们对园林的描述，与其说是记录景物，不如说是在记录自己的心境波动，那份对“曲径通幽处，禅房花树多”的执着追求，体现的是一种主动抽离尘世的生命哲学。这种将审美体验与形而上思考紧密结合的深度，是现代设计很难企及的。

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