具体描述
本书初版于1925年，为西方中国艺术史研究巨擘喜仁龙的名作，直至今天仍被西方学者奉为研究中国古代雕塑的“圣经”。文字部分主要介绍了5—14世纪中国雕塑的历史演变，以及各个时期的艺术特征和代表作品。图录部分近千张图片按照时间和省份编排，既集中展示了同一时期不同地域雕塑的艺术特征，又呈现了不同时期同一地域的风格演变。这些海外博物馆、美术馆以及古董商、私人收藏家珍藏的中国文物，相当一部分已经下落不明，更有一些名胜古迹和文物珍藏屡遭劫难，今已绝迹世间，足见本书之珍贵。
作者简介
赵省伟：“西洋镜”“遗失在西方的中国史”系列丛书主编。厦门大学历史系毕业，自2011年起专注于中国历史影像的收藏和出版，藏有海量中国主题的法国、德国报纸和书籍。
喜仁龙 (Osvald Sirén，1879—1966)：20 世纪西方极为重要的中国美术史专家，首届查尔斯•兰•弗利尔奖章获得者。曾担任瑞典斯德哥尔摩大学艺术史教授、瑞典国家博物馆绘画与雕塑部主任馆员等职。1916年起，先后赴美国耶鲁大学、哈佛大学和日本的诸多名校讲学。1920年起六次来华，曾在末代皇帝溥仪陪同下拍摄故宫，对中国古代建筑、雕塑、绘画艺术研究极深，代表作有《北京的城墙和城门》（1924）、《中国雕塑》（1925）、《中国北京皇城写真全图》（1926）、《中国早期艺术史》（1929）、《中国绘画史》（1929—1930）、《中国园林》（1949）等。
栾晓敏：北京外国语大学语言学硕士，中外影视译制与传播国际合作倡议论坛译员，翻译有央视系列纪录片《铸梦》等影视作品。
邱丽媛：北京大学中文系毕业，现任教于北京华文学院，研究方向为中外文化交流传播。译有《西洋镜：中国衣冠举止图解》《西洋镜：中国园林》等书。
目录信息
读后感
李军先生曾指出喜龙仁在中国建筑史叙述方面对梁思成的影响。如梁思成认为建筑结构构件在建筑外观上的表现忠实与否是一个标准，据此可以看出中国建筑从初始到成熟，继而衰落的发展演变。而喜龙仁在他1930年出版的《中国早期美术史》第四卷（也即建筑卷）中，已有同样表述。（李...
评分李军先生曾指出喜龙仁在中国建筑史叙述方面对梁思成的影响。如梁思成认为建筑结构构件在建筑外观上的表现忠实与否是一个标准，据此可以看出中国建筑从初始到成熟，继而衰落的发展演变。而喜龙仁在他1930年出版的《中国早期美术史》第四卷（也即建筑卷）中，已有同样表述。（李...
评分李军先生曾指出喜龙仁在中国建筑史叙述方面对梁思成的影响。如梁思成认为建筑结构构件在建筑外观上的表现忠实与否是一个标准，据此可以看出中国建筑从初始到成熟，继而衰落的发展演变。而喜龙仁在他1930年出版的《中国早期美术史》第四卷（也即建筑卷）中，已有同样表述。（李...
评分李军先生曾指出喜龙仁在中国建筑史叙述方面对梁思成的影响。如梁思成认为建筑结构构件在建筑外观上的表现忠实与否是一个标准，据此可以看出中国建筑从初始到成熟，继而衰落的发展演变。而喜龙仁在他1930年出版的《中国早期美术史》第四卷（也即建筑卷）中，已有同样表述。（李...
评分李军先生曾指出喜龙仁在中国建筑史叙述方面对梁思成的影响。如梁思成认为建筑结构构件在建筑外观上的表现忠实与否是一个标准，据此可以看出中国建筑从初始到成熟，继而衰落的发展演变。而喜龙仁在他1930年出版的《中国早期美术史》第四卷（也即建筑卷）中，已有同样表述。（李...
用户评价
读完“5—14世纪中国雕塑”，我最大的感受就是，原来雕塑不仅仅是艺术品，更是历史的活化石。这本书让我看到了那些在历史长河中被忽略的细节，也让我对中国古代社会的方方面面有了更深刻的理解。 书中对青铜器雕塑的部分，虽然篇幅不算特别大，但却给我留下了深刻的印象。作者没有仅仅停留在器物的美学层面，而是探讨了这些青铜器在礼仪、祭祀以及权力象征中所扮演的重要角色。那些饕餮纹、龙纹、凤纹，不仅仅是简单的装饰，更是当时人们信仰和世界观的体现。
评分“5—14世纪中国雕塑”这本书，我拿到手里的时候，还以为会是一本比较枯燥的学术著作，毕竟“雕塑”这个词本身就带有一种庄重感，加上时间跨度，更是让人联想到厚重的考据和晦涩的理论。然而，当我翻开第一页，立刻就被一种亲切又引人入胜的叙事方式吸引住了。作者没有一开始就抛出复杂的学术概念，而是像一位经验丰富的导游，带领读者穿越时空，从那些沉默的石像、木雕、陶俑身上，挖掘出背后鲜活的故事。 我尤其喜欢作者对佛教雕塑的解读。书中不仅仅罗列了各个时期的造像特征，更深入地探讨了这些雕塑是如何与当时的社会、宗教信仰、乃至民间习俗紧密相连的。比如，对于魏晋南北朝时期石窟寺中菩萨造像的讲解，作者细致地描绘了犍陀罗艺术风格的传入和本土化过程，以及不同时期菩萨形象所承载的时代精神。读到关于龙门石窟奉先寺卢舍那大佛的章节，我仿佛亲眼看到工匠们如何在坚硬的岩石上雕刻出那庄严而又慈悲的面容，感受到佛教艺术如何渗透到普通民众的生活中，成为他们精神寄托的重要载体。
评分这本书让我重新认识了佛教艺术在中国的发展历程。我一直以为佛教艺术就是佛陀、菩萨的形象，但“5—14世纪中国雕塑”让我看到了佛教艺术是如何与中国本土文化融合，并演变出独具特色的风格。 书中对各地佛教石窟的介绍，比如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟，让我看到了不同地区、不同时代佛教艺术的差异和发展。作者不仅仅描述了造像的艺术风格，更是深入探讨了佛教思想在不同时期的传播和演变。我以前对佛经故事了解不多，但通过书中对观音菩萨造像的演变过程的描述，我感受到了佛教信仰如何深入人心，并成为人们精神生活的重要组成部分。
评分自从读了“5—14世纪中国雕塑”这本书，我对中国古代的审美趣味有了全新的认识。我以前总以为古代的审美就是比较保守和程式化，但这本书让我看到了中国古代雕塑的丰富性和多样性。 书中对不同时期、不同地域雕塑风格的对比，让我感受到了中国古代审美意识的不断演变。从早期朴拙的写实，到唐代的雍容大气，再到宋代的细腻雅致，每一个时期的雕塑都代表着当时人们独特的审美追求。作者不仅仅是在介绍雕塑，更是在解读中国古代社会的文化内涵和精神风貌。
评分这本书的出现，让我对中国古代的工匠精神有了更深的敬意。作者在书中，不仅仅是介绍了雕塑作品本身，更是花了大量的笔墨去描绘这些作品是如何创作出来的。 我被书中对于古代雕塑制作工艺的介绍所吸引。作者通过对史料的考证和对现有雕塑作品的分析，详细地描述了古代工匠们是如何进行选材、开凿、打磨、彩绘的。那些古代工匠们，在没有现代化工具的条件下，凭借着精湛的技艺和不懈的努力，创作出了如此辉煌的艺术作品，这本身就是一种伟大的精神。
评分我一直以为中国雕塑就只剩下汉代的兵马俑和唐代的佛像，没想到在这本书里，我看到了如此丰富的雕塑类型。作者对于各个时期、各个地域的雕塑都有涉及，让我大开眼界。 书中对宋代城市雕塑的介绍，给我留下了深刻的印象。那些取材于市井生活、表现民间习俗的雕塑，让我看到了宋代社会生活的另一面。我以前总觉得宋代社会很雅致，但这本书让我看到了宋代市井的活力和市井文化的繁荣。
评分我一直对中国古代的丧葬文化很感兴趣，所以当我在“5—14世纪中国雕塑”这本书中看到大量关于汉代明器和唐代俑的介绍时，简直欣喜若狂。作者在这一部分没有流于表面，而是深入浅出地分析了这些雕塑背后所蕴含的生死观、鬼神信仰以及社会等级观念。 我特别喜欢书中对汉代陶俑的解读，作者不仅仅描述了它们的外形，更是结合出土的墓葬信息，推测了这些俑的功能和象征意义。那些穿着官服的文吏俑，手持器物的侍女俑，甚至是一些动物俑，都仿佛是墓主人在地下世界的陪葬队伍，充满了神秘感。而到了唐代，墓葬俑的形制和数量更是达到了顶峰，书中对唐代“三彩”陶俑的详细介绍，让我惊叹于古人对色彩的运用和对生活的热爱。那些胡旋舞俑、乐队俑、马匹俑，都生动地再现了盛唐时期开放包容、万国来朝的景象。
评分这本书最让我印象深刻的，是它打破了以往对中国雕塑的刻板印象。我之前对中国雕塑的认知，大多局限于汉代的陶俑和唐代的彩塑，总觉得风格相对单一。但这本书彻底颠覆了我的想法。作者通过大量的实例，展示了从汉代雄浑朴拙的画像石、画像砖，到唐代雍容华贵的佛像，再到宋代精巧细腻的木雕、泥塑，每一个时期都呈现出独特而迷人的艺术魅力。 尤其是在介绍宋代雕塑时，我被作者对“文人趣味”在雕塑中体现的论述深深吸引。那些取材于生活、充满生活气息的罗汉像，以及描绘市井风俗的泥塑，都展现了一种前所未有的写实性和生活化。书中对苏州泥塑的详细介绍，让我仿佛置身于热闹的市集，看到那些栩栩如生的小人物，他们的喜怒哀乐仿佛都在眼前。作者的文字，不仅仅是在描述雕塑的形态，更是在讲述这些雕塑所处的时代背景和社会生活，让冰冷的石头和泥土焕发出生命力。
评分说实话，我对雕塑的了解一直很有限，总觉得是个比较冷门的领域。但是，“5—14世纪中国雕塑”这本书，用一种非常接地气的方式，打开了我对这个领域的新世界。作者的语言没有让人望而却步的学术术语，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着一件件雕塑背后的故事。 我尤其被书中关于古代建筑装饰雕塑的介绍所吸引。那些屋脊上的吻兽、栏杆上的狮子、石狮子，在作者的笔下，都仿佛有了生命。我以前只是觉得它们好看，但作者解释了它们的寓意，比如辟邪、镇宅，以及它们在等级制度中的作用，这让我对这些建筑构件有了全新的认识。
评分“5—14世纪中国雕塑”这本书，不仅仅是一本关于雕塑的书，更是一本关于中国历史、文化、宗教的书。作者的笔触细腻，文字优美，将那些冰冷的石头赋予了鲜活的生命。 我最喜欢的是书中关于木雕的部分。中国的木雕历史悠久，但很多木雕作品都已损毁。这本书通过大量的图片和文字，让我看到了那些精美的木雕作品，它们不仅技艺精湛，更是充满了艺术的想象力。作者对木雕作品的材质、工艺、题材都做了详细的介绍，让我对中国木雕有了更深入的了解。
评分喜仁龙对中国古代艺术还是有自己的见解的，并且许多的图片留存下来能让今天的我们一窥往日风采，不得不说还是有好处的，全是一本图集吧。
评分首先这套书的装帧真的是没话说，很好。特别是放在首卷的喜仁龙的交游考，帮助理解其人。另提到一本香港大学2013年出版的《沉迷于罗汉——喜仁龙的中国艺术之旅》的自传性质书籍（在读秀上没有检索到，原因……）里面的内容关于雕塑艺术的发展做了爬梳，明确。
评分首先这套书的装帧真的是没话说，很好。特别是放在首卷的喜仁龙的交游考，帮助理解其人。另提到一本香港大学2013年出版的《沉迷于罗汉——喜仁龙的中国艺术之旅》的自传性质书籍（在读秀上没有检索到，原因……）里面的内容关于雕塑艺术的发展做了爬梳，明确。
评分首先这套书的装帧真的是没话说，很好。特别是放在首卷的喜仁龙的交游考，帮助理解其人。另提到一本香港大学2013年出版的《沉迷于罗汉——喜仁龙的中国艺术之旅》的自传性质书籍（在读秀上没有检索到，原因……）里面的内容关于雕塑艺术的发展做了爬梳，明确。
评分很过瘾 一些特征归纳得很好
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