世界艺术史(上下)

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出版者:长江文艺出版社
作者:[法] 福尔
出品人:
页数:806
译者:
出版时间:2004-1
价格:88.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787535428639
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • 外国文学-史学-哲学-艺术
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具体描述

《世界艺术史》是一部享誉世界的艺术史权威著作,被西方评论界称为隽永的史诗和瑰丽的画卷。作者艾黎·福尔为法国著名文艺批评家、美家、哲学家。

作者集一生精力写成的这部篇幅告潮的巨著分五卷:1. 古代艺术;2.中世纪艺术;3.文艺复兴艺术;4.近代艺术;5.现代艺术。分别论述了世界各国各地区各个时期各种流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征。

这部传世之作早被翻译成多种文字在世界各国出版,并被很多国家列为艺术史权威教科书。相信在我国出版对我们关于艺术史的认识和研究、艺术的发展趋势和艺术走向更高更新层次都会起到推动作用。

《世界艺术史》(上下册) 这是一部宏大而详尽的世界艺术史著作,它带领读者穿越时空,探索人类文明史长河中最辉煌的艺术成就。本书并非简单地罗列作品和流派,而是深入剖析了艺术在不同文化、不同时代背景下的发展脉络、社会功能及其所承载的精神内涵。 上册:文明的曙光与古典的辉煌 上册追溯了艺术的起源,从史前洞穴壁画的神秘符号,到古埃及、两河流域的纪念碑式建筑与雕塑,再到古希腊罗马艺术的理性之美与人文精神。我们将在那里看到,早期人类如何通过艺术表达对自然、对生命的敬畏与探索;如何在大地上雕刻出永恒的神庙与英雄的形象。 史前艺术: 深入探究拉斯科、阿尔塔米拉等地的史前洞穴壁画,揭示其可能蕴含的宗教仪式、狩猎记录或宇宙观。分析史前雕塑,如维伦多夫的维纳斯,探讨其与生育崇拜、生命力象征的关系。 古代近东艺术: 聚焦古埃及文明,解读金字塔、神庙的宏伟结构,以及壁画、雕塑中高度程式化的表现手法,理解其对来世的信仰与法老的至高无上。同时,也考察两河流域苏美尔、亚述、巴比伦等文明的艺术特色,如乌尔的军乐队、亚述的浮雕,体会其战争、宗教与王权的交织。 古希腊罗马艺术: 详细阐述希腊雕塑从古风到古典再到希腊化时期的演变,分析“黄金比例”与和谐之美。深入探讨帕特农神庙等建筑的秩序与比例。随之,我们将进入罗马时代,研究其写实风格的肖像雕塑、宏伟的公共建筑(如斗兽场、万神庙)及其对希腊艺术的继承与发展,以及作为帝国象征的艺术成就。 下册:变革的时代与多元的表达 下册则进入艺术史更为复杂和多元的时期,从基督教艺术的兴起,到中世纪的风格演变,再到文艺复兴的辉煌、巴洛克与洛可可的华丽,直至现代艺术的革命与当代艺术的探索。这一时期,艺术不仅是宗教和权力的表达,更是思想变革、科学进步和社会变迁的缩影。 基督教与拜占庭艺术: 探讨早期基督教艺术如何在中世纪初期融合罗马晚期与东方元素,形成具有精神性和象征意义的风格。分析拜占庭艺术的镶嵌画、圣像画如何体现神圣光辉与宇宙秩序。 罗马式与哥特式艺术: 追溯罗马式艺术的厚重与神秘,如拱券、圆柱的运用,及其在修道院和教堂中的体现。深入研究哥特式艺术的飞跃,分析尖肋拱顶、飞扶壁、彩色玻璃等如何创造出向上延伸、充满光明的教堂空间。 文艺复兴的辉煌: 详细解读意大利文艺复兴时期的人文主义思潮如何影响艺术,透视法、解剖学等科学的进步如何革新绘画与雕塑。重点介绍达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的代表作品及其艺术理念,以及北方文艺复兴的独特魅力。 风格的演进: 考察从矫饰主义到巴洛克风格的转变,理解其戏剧性、动感与情感的张扬。再到洛可可的轻盈、优雅与装饰性。同时,也会涉及新古典主义的复兴与浪漫主义的抒情。 现代艺术的革命: 梳理19世纪末至今的艺术变革,从印象派捕捉光影的瞬间,到后印象派的色彩与情感表达,再到野兽派的自由色彩、立体派的解构重组、抽象艺术的纯粹形式,以及超现实主义的潜意识探索。 当代艺术的多元: 探讨20世纪下半叶至今的艺术现状,包括波普艺术的流行文化融合、极简主义的纯粹语境、观念艺术的思想性,以及全球化背景下不同文化艺术的交流与碰撞。 本书在内容上力求严谨,同时注重叙事的生动性和可读性。通过对艺术品及其创作背景的细致描绘,帮助读者理解艺术不仅仅是美的载体,更是人类智慧、情感、信仰和社会历史的深刻记录。无论是艺术史的初学者,还是希望深入了解艺术的专业人士,都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪。它将是一次穿越文明、探寻人类创造力源泉的非凡旅程。

作者简介

目录信息

第一卷 古代艺术
第一卷 初版导言(1909年)
第一卷 新版序言(1921年)
第一章 史前艺术
第二章 埃及
第三章 古代东方
第四章 希腊艺术之源
第五章 菲迪亚斯
第六章 人类的曙光
第七章 不拘一格的希腊
第八章 罗马
附:第一卷译名对照表
第二卷 中世纪艺术
第二卷 初版导言(1921
· · · · · · (收起)

读后感

评分

个人是从二手书摊上购得。文字极其优美,集作者+译者之功。 作者自评和对“历史”的个人理解 “有人责备这部作品不像艺术史,而更像一部歌颂艺术史的诗篇。”19-20 艺术的诞生 ……“原始人仅用几条简略的线条就把野兽的姿态和形象捕捉了下来。于是,艺术诞生了。”31 宗教...  

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这标题有些吓人,就算是两卷本近千页,要写出这个内容几乎也是不太可能的,甚至就是简史似乎也很难。 说是世界艺术史,个人觉得作者更倾向于绘画、建筑等方面,其他的艺术门类如音乐等简略,而对文学几乎只字未提。 另外此作品似乎不是严格意义上的史书类作品,事实上作者把艺...  

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个人是从二手书摊上购得。文字极其优美,集作者+译者之功。 作者自评和对“历史”的个人理解 “有人责备这部作品不像艺术史,而更像一部歌颂艺术史的诗篇。”19-20 艺术的诞生 ……“原始人仅用几条简略的线条就把野兽的姿态和形象捕捉了下来。于是,艺术诞生了。”31 宗教...  

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个人是从二手书摊上购得。文字极其优美,集作者+译者之功。 作者自评和对“历史”的个人理解 “有人责备这部作品不像艺术史,而更像一部歌颂艺术史的诗篇。”19-20 艺术的诞生 ……“原始人仅用几条简略的线条就把野兽的姿态和形象捕捉了下来。于是,艺术诞生了。”31 宗教...  

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个人是从二手书摊上购得。文字极其优美,集作者+译者之功。 作者自评和对“历史”的个人理解 “有人责备这部作品不像艺术史,而更像一部歌颂艺术史的诗篇。”19-20 艺术的诞生 ……“原始人仅用几条简略的线条就把野兽的姿态和形象捕捉了下来。于是,艺术诞生了。”31 宗教...  

用户评价

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这本书就像是把我带进了一个宏大的时空隧道,从史前洞穴的壁画,到古埃及的雄伟金字塔,再到希腊雕塑的完美比例,每翻一页,都仿佛亲身经历着人类文明的演进。我尤其着迷于书中对各个时期代表性艺术品的细致描绘和深入解读。例如,在讲到文艺复兴时期时,书中没有简单地罗列达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的名字,而是深入剖析了他们作品中蕴含的哲学思想、人文精神,以及他们如何突破中世纪的束缚,重新发现人性和自然的美。作者的笔触细腻而富有感染力,让我能感受到《蒙娜丽莎》背后神秘的微笑,《大卫》雕像傲然挺立的英雄气概,以及《西斯廷教堂天顶画》那种震撼心灵的宗教虔诚。不止于欧洲,书中对东方艺术的阐述同样精彩纷呈。从中国水墨画的写意留白,到日本浮世绘的细腻线条,再到印度佛教艺术的繁复华丽,都让我领略到了不同文化背景下艺术的独特魅力。它不仅仅是一本艺术史的教科书,更像是一位博学的导游,带领我在世界的艺术殿堂里自由徜徉,每一次阅读都是一次全新的发现和体验。

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我一直认为,优秀的艺术作品应该能够跨越时空的限制,触动人心。这套《世界艺术史》正是做到了这一点。书中对许多古代艺术品的描述,虽然时隔千年,却依然让我感受到作者想要传达的情感和思想。我特别喜欢关于古希腊雕塑的章节,书中对“理想美”的探讨,以及对人体比例和肌肉纹理的细致描绘,让我仿佛看到了那些栩栩如生的神祇和英雄。同样,书中对东方山水画的介绍,也让我感受到了一种宁静致远、人与自然和谐共生的哲学意境。它让我明白,无论是在西方还是东方,艺术的终极追求都是对人类情感和精神世界的探索。每一次阅读,都像是一次与古人的对话,让我感受到人类文明的延续性和共通性。

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这套书给我最大的感受是它的“全局观”。它不仅仅是在讲述某个国家或地区的艺术发展,而是将全球的艺术视野纳入其中,展现了不同文明之间是如何相互影响、相互借鉴的。书中对丝绸之路沿线艺术的介绍,让我看到了东西方艺术的交融,比如希腊化艺术对佛教造像的影响,以及中国艺术元素如何在波斯和印度艺术中体现。这种全球化的视角,让我对艺术有了更深刻的理解,明白了艺术的发展并非孤立存在,而是一个相互联系、不断演进的整体。我特别喜欢书中对中世纪欧洲艺术的梳理,它从罗马晚期艺术的衰落,到罗马式建筑的稳重,再到哥特式艺术的辉煌,清晰地勾勒出了一个清晰的演变脉络。它让我明白,即使是看似“黑暗”的时代,也孕育着独特的艺术光辉。

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这套《世界艺术史》对我来说,不仅仅是一本参考书,更像是一次心灵的洗礼。书中对不同时期、不同文化艺术的呈现,让我感受到了人类创造力的无限可能。我被古代文明的智慧所震撼,被中世纪的虔诚所感动,被文艺复兴的革新所鼓舞,也被现代艺术的先锋所启发。书中对不同艺术流派的细致梳理,让我能够清晰地看到艺术风格是如何随着时代的发展而演变的。例如,从新古典主义的严谨理性,到浪漫主义的情感奔放,再到现实主义的客观描绘,每一个转变都充满了历史的痕迹。它让我明白,艺术是人类精神世界的宝藏,每一次的创新和突破,都为我们留下了宝贵的精神财富。

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《世界艺术史》让我意识到,艺术不仅仅是为了“美”而存在,它更是人类思想、情感和社会变迁的记录者。书中对每个时代的艺术风格分析,都与当时的哲学思潮、宗教信仰、社会结构紧密相连。例如,文艺复兴时期对古典文化的复兴,与人文主义的兴起有着直接的关系;宗教改革运动对艺术风格的影响,也体现在了作品的题材和表现手法上。我尤其欣赏书中对宗教艺术的解读,无论是基督教、佛教还是伊斯兰教的艺术,都蕴含着深刻的精神内涵和文化象征。它让我明白,艺术在不同文化中扮演着不同的角色,有时是传播信仰的载体,有时是表达情感的窗口,有时更是彰显权力的工具。这种多维度的解读,让我对艺术的理解更加全面和深刻。

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我一直以为艺术史不过是些冷冰冰的年代、名字和作品的堆砌,直到我读了这套《世界艺术史》。它完全颠覆了我之前的认知。作者的叙述方式极其引人入胜,仿佛在讲一个波澜壮阔的故事。他不是简单地介绍“谁是谁,画了什么”,而是将艺术作品置于其产生的历史、社会、文化背景下进行解读,让我能够理解为什么那个时代的艺术家会创作出那样的作品,这些作品又对后世产生了怎样的影响。比如,在谈到印象派时,书中并没有止步于对光影效果的描述,而是深入探讨了当时社会变革、摄影术的兴起,以及艺术家们对传统学院派的反叛,这些元素共同促成了印象派的诞生。我印象最深刻的是关于后印象派的章节,书中对梵高、高更、塞尚的分析,让我看到了他们是如何在继承前人成就的基础上,走出属于自己的独特道路,他们内心的挣扎、对色彩的极致运用,以及对形式的创新,都让我为之动容。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习艺术史,更是在学习一种理解世界的方式,一种洞察人类情感和思想的视角。

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对于我来说,这套书最大的价值在于它拓展了我对“艺术”的边界认知。在阅读之前,我可能更多地将艺术局限于绘画、雕塑等我们熟知的形式。但《世界艺术史》让我看到了建筑、工艺美术、甚至包括某些形式的文学和戏剧,在人类文明发展中的重要地位和艺术价值。书中对哥特式教堂的结构和象征意义的解读,让我开始关注建筑的美学,也明白了那些高耸入云的尖塔和彩色玻璃背后所蕴含的宗教信仰和时代精神。我对书中对伊斯兰艺术的介绍也尤为感兴趣,那些精美绝伦的几何图案和植物纹样,展现了一种与欧洲艺术截然不同的审美情趣,让我感受到了不同文化在艺术表达上的多样性。而且,书中也提到了许多非西方主流艺术的流派和代表人物,这让我意识到,我们过去对艺术史的认知可能存在着一定的局限性。这套书让我明白,艺术无处不在,它渗透在我们生活的方方面面,是人类精神世界最直观、最生动的体现。

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我是一个对历史和文化非常感兴趣的人,而这套《世界艺术史》恰好满足了我的这份热情。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更像是一部浓缩的世界文明史。书中对每一个艺术时期、每一个流派的描述,都紧密地结合了当时的社会背景、哲学思想、宗教信仰、甚至是科技发展。比如,在讲到巴洛克艺术时,书中不仅分析了其华丽、动感的视觉特征,还解释了它与反宗教改革运动之间的紧密联系,以及如何通过艺术来彰显权力和荣耀。这种宏观的视角让我能够更深刻地理解艺术的本质,明白艺术不仅仅是艺术家个人的表达,更是整个时代的缩影。我特别喜欢书中对一些“冷门”但同样重要的艺术分支的介绍,比如拜占庭艺术,虽然不像文艺复兴那样声名显赫,但其独特的风格和对东方艺术的影响同样不可忽视。这套书的严谨性与可读性并存,让我既能学到知识,又能享受到阅读的乐趣。

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读完这套《世界艺术史》,我最大的收获是培养了一种批判性思维。作者在介绍艺术史的同时,也引导读者去思考艺术背后的动机、目的以及其在社会中的作用。他并没有简单地赞美某个流派或某个艺术家,而是会分析其作品的优点和局限性,以及它所处的历史局限。比如,在谈到学院派艺术时,书中既肯定了其严谨的技法和对古典传统的继承,也指出了其程式化和缺乏创新的一面。这种客观、辩证的分析,让我不再盲目地接受书本上的观点,而是学会了自己去判断和思考。这套书让我明白,艺术史并非一个简单的线性发展过程,而是充满了复杂的矛盾、斗争和演变。

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作为一名初学者,我对艺术史一直感到有些畏惧,总觉得它门槛很高,内容晦涩难懂。然而,《世界艺术史》却让我觉得亲切而有趣。作者用非常通俗易懂的语言,结合大量精美的插图,将复杂的艺术概念解释得明明白白。它没有充斥着拗口的专业术语,而是像一位耐心细致的老师,一步步引导我走进艺术的世界。我尤其欣赏书中对不同艺术家生平事迹的穿插介绍,这些鲜活的人物故事,让那些伟大的艺术作品变得更加有血有肉,也让我更容易产生共鸣。比如,读到提香的晚年生活,了解到他如何在病痛中依然坚持创作,那种对艺术的执着深深打动了我。这本书让我明白,艺术并非遥不可及,它源于生活,也服务于生活,是人类情感最真挚的流露。它让我从一个“旁观者”变成了一个“参与者”,开始主动去感受、去思考艺术的美。

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写得如此精彩的书为什么那么低分?精美绝伦!

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不知道有多少人是冲着文字去看的~

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写得如此精彩的书为什么那么低分?精美绝伦!

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有时间弄~

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几个人的翻译风格截然不同,跳跃太大,不能忍受,没看完

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