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出版者:后浪 | 湖南美术出版社

作者:[美]维迪亚·德赫贾（Vidya Dehejia）

出品人:后浪

页数:432

译者:张微伟

出版时间:2019-9

价格:128.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535687463

丛书系列:艺术与观念

图书标签:

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• 文化遗产

《印度艺术：一场跨越时空的视觉盛宴》 本书并非一本单纯的艺术史论著，它是一次邀请，邀请读者踏上一段波澜壮阔的视觉旅程，深入探索印度次大陆丰富多彩、历久弥新的艺术遗产。我们不将重点放在枯燥的年代划分或学院派的理论分析，而是力图通过鲜活的视角和生动的叙述，展现印度艺术如何从古老的文明萌芽，历经王朝兴衰、宗教变迁，直至今日依然绽放出独特的生命力。 从史前洞穴壁画中粗犷而充满生命力的线条，到莫卧儿王朝时期精美绝伦的微缩画；从南印度神庙中繁复瑰丽的雕塑，到笈多王朝时期端庄典雅的佛教造像；从莫斯科的寺庙群中色彩斑斓的壁画，到婆罗多舞演员身上流转的曼妙姿态……《印度艺术》将带领您领略的，是印度艺术的多元性与地域性。您会发现，在印度广袤的土地上，不同地域的艺术风格如同璀璨的宝石，各自闪耀着独特的光芒，却又共同编织出印度艺术的壮丽图景。 本书将深入浅出地剖析印度艺术中反复出现的主题和符号。我们将探讨印度教、佛教、耆那教等主要宗教如何深刻影响了艺术的创作，从神祇的形象塑造到宗教故事的视觉呈现，无不体现着信仰的力量。例如，湿婆的“宇宙之舞”如何通过雕塑和绘画被赋予无穷的动感与象征意义，佛陀的“说法图”又如何体现了慈悲与智慧的融合。我们还会解析印度艺术中常见的象征符号，如莲花、法轮、瑜伽姿势等，理解它们背后蕴含的哲学思想和精神追求。 《印度艺术》更关注艺术的创造者和欣赏者。我们会追溯工匠和艺术家们精湛的技艺，无论是石匠如何巧夺天工地雕刻出印度庙宇的宏伟，还是画家如何以天然颜料绘制出色彩鲜艳的壁画。同时，我们也会思考艺术在社会生活中的角色，它不仅仅是装饰，更是记录历史、传承文化、表达情感、甚至是一种精神寄托的方式。从宫廷的奢华宴会到乡村的节日庆典，艺术始终伴随着印度人民的生活。 本书将特别关注那些在印度艺术史上留下浓墨重彩的时期和风格。我们将回顾笈多王朝被称为“印度古典艺术的黄金时代”是如何孕育出无数经典之作，莫卧儿帝国时期融合波斯、印度本土风格的独特魅力，以及英国殖民时期对印度艺术带来的复杂影响。此外，我们还会触及印度当代艺术的蓬勃发展，以及如何在继承传统的同时，艺术家们如何探索新的表达方式和观念。 《印度艺术》绝非一本仅限于专业人士的学术著作。我们以通俗易懂的语言，配以精美的图片，旨在让每一个对印度文化和艺术感兴趣的读者，都能在这本书中找到属于自己的乐趣和收获。无论您是对印度神话传说充满好奇，还是被印度舞蹈的韵律所吸引，亦或是对古老文明的辉煌成就赞叹不已，《印度艺术》都将是您探索这段迷人旅程的理想伴侣。 本书期望达到的，是激发您对印度艺术的深入了解和由衷喜爱。它将引导您去发现印度艺术的独特之处，理解其深层的文化内涵，并最终能够独立地欣赏和解读印度艺术的每一个细节。这不仅仅是对艺术品的观看，更是一次心灵的对话，一次与古老文明的跨时空交流。让我们一同翻开《印度艺术》，开启这场令人难忘的视觉与思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

感谢后浪出了这么本书让我们有机会能了解印度艺术和宗教以及建筑。虽然印度是我们的邻居但我们实在知之甚少啊，除了甘地恒河泰姬陵这些，一般人可能也说不出几个关于印度的名词了，更别说印度艺术了。 作为一个小白我之前以为湿婆就是个老婆婆哎，没想到，湿婆Shiva竟然是男人...  

评分☆☆☆☆☆

印度对于我们来说，是一个非常熟悉的国度，它独具特色的电影和歌舞，色彩艳丽的传统服饰，高贵神秘的宗教建筑，都非常具有辨识度和画面感。其实，印度作为四大文明古国之一，不仅文明文化历史悠久，更是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地，这些宗教的影响与发展在印度的方方...

评分☆☆☆☆☆

说到印度，我脑海里的条件反射就是佛教。《西游记》里唐三藏西天取经的国家就是现在的印度，当时称天竺。从字面上看，好像是“天竺”更好看更好听些，但是“印度”取自梵文“婆罗多”，意思是“月亮”，是美好的事物的通称。听这解释，“印度”的国名是很有内涵的，而这里的艺...  

评分☆☆☆☆☆

说到印度，我脑海里的条件反射就是佛教。《西游记》里唐三藏西天取经的国家就是现在的印度，当时称天竺。从字面上看，好像是“天竺”更好看更好听些，但是“印度”取自梵文“婆罗多”，意思是“月亮”，是美好的事物的通称。听这解释，“印度”的国名是很有内涵的，而这里的艺...  

评分☆☆☆☆☆

印度对于我们来说，是一个非常熟悉的国度，它独具特色的电影和歌舞，色彩艳丽的传统服饰，高贵神秘的宗教建筑，都非常具有辨识度和画面感。其实，印度作为四大文明古国之一，不仅文明文化历史悠久，更是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地，这些宗教的影响与发展在印度的方方...

评分☆☆☆☆☆

《印度艺术》这本书不仅仅是一部艺术史的百科全书，它更像是一扇窗，让我得以窥见印度文明的深邃灵魂。我尤其喜欢书中关于印度宗教艺术与社会生活相互影响的章节。作者并没有孤立地看待艺术，而是将其置于广阔的社会、政治、经济和宗教背景下进行考察。例如，在分析寺庙雕塑时，作者会探讨这些雕塑是如何反映当时的社会阶层、婚姻习俗、甚至日常生活的细节。这让我明白，艺术并非高高在上，而是深深根植于人们的生活之中，成为生活的一部分。书中对于不同时期印度社会结构和价值观的阐释，也帮助我更好地理解艺术作品的内涵。我仿佛看到，那些精美的艺术品，不仅仅是工匠的杰作，更是当时社会生活的一面镜子，折射出古印度人民的喜怒哀乐、信仰追求和生活方式。

评分☆☆☆☆☆

《印度艺术》让我对印度艺术的地域性差异有了全新的认识。书中详细介绍了各个地区，如南印度、北印度、东印度等地的艺术特色和发展脉络。我了解到，虽然同属印度艺术，但不同地区的艺术风格、题材、表现手法却有着显著的差异。例如，南印度的寺庙建筑和雕塑风格更加繁复精细，充满了宗教的神秘感；而北印度的艺术则更显宏伟壮丽，具有强烈的力量感。书中对这些地域性艺术的细致对比和分析，让我能够更清晰地辨别不同地区的艺术风格，也让我体会到了印度这片土地上文化的多元性和丰富性。我仿佛能感受到来自不同地域的艺术家们，用他们独特的视角和方式，共同谱写着印度艺术的壮丽篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力远不止于雕塑，它对印度绘画艺术的描绘同样令人惊叹。我尤其喜欢关于阿旃陀石窟壁画的章节，那些历经千年依旧色彩斑斓的画作，展示了古代印度艺术家高超的绘画技巧和丰富的想象力。书中不仅展示了壁画的宏大场景，还细致地入微地分析了其中的人物造型、色彩运用、线条勾勒以及叙事手法。例如，在描绘本生故事的壁画时，作者阐释了如何通过人物的服饰、表情、肢体语言以及周围的环境来传达故事情节和人物情感，让我领略到了叙事性绘画的独特魅力。书中对于不同时期、不同地区的绘画风格的比较，也让我对印度绘画艺术的多样性有了更深的认识。从早期简洁的线条到后期繁复的细节，从宗教题材的庄重肃穆到世俗生活的生动活泼，每一个笔触都充满了生命力。我仿佛能听到画笔在墙壁上流淌的声音，看到艺术家们在微弱的烛光下，一丝不苟地描绘着心中的理想世界。那些鲜活的人物形象，那些充满动感的场景，都深深地吸引着我，让我对古代印度人的生活和精神世界产生了无限的遐想。

评分☆☆☆☆☆

读完《印度艺术》，我最大的感受是，印度艺术的魅力在于其内在的哲学深度和精神追求。书中对于“宇宙”、“轮回”、“解脱”等印度哲学概念如何体现在艺术创作中的阐述，让我茅塞顿开。例如，在分析佛教艺术时，作者阐释了佛陀的“涅槃”状态如何通过宁静、超脱的造像来体现，而关于“业力”和“轮回”的观念则如何在描绘众生相时得以展现。这种将抽象的哲学理念转化为具象的艺术形式的能力，让我对印度艺术家们的智慧和创造力感到由衷的赞叹。书中对不同艺术流派如何从不同的角度诠释这些哲学思想的对比，也让我对印度思想的丰富性和复杂性有了更深的理解。我开始明白，印度艺术并非仅仅追求视觉上的美感，更重要的是传达一种超越物质世界的精神信息。

评分☆☆☆☆☆

《印度艺术》在阐述建筑艺术的部分，同样给我留下了深刻的印象。印度宏伟的寺庙建筑，如埃洛拉石窟和坦米尔纳德邦的寺庙群，在我脑海中留下了不可磨灭的印记。作者不仅仅介绍了这些建筑的宏观布局和精美雕饰，还深入挖掘了它们背后的宗教象征意义和宇宙观。对于建造这些庞大而精密的建筑所需要的时间、人力和技术，书中都有详尽的介绍，让我对古代印度人的智慧和毅力感到无比钦佩。我曾想象过，在那个没有现代机械的时代，人们是如何通过集体的努力和精湛的技艺，将一块块巨石雕刻成宏伟的寺庙，并将佛教、印度教、耆那教的教义融入建筑的每一个细节中。书中对不同地区、不同宗教建筑风格的对比分析，也让我看到了印度建筑艺术的多元发展和融合。那些高耸的塔尖，那些繁复的廊柱，那些栩栩如生的神像，都在诉说着一个民族虔诚的信仰和不朽的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊叹的是它对印度古代戏剧和舞蹈艺术的深入探讨。我一直觉得，印度艺术不仅仅是静态的视觉呈现，更蕴含着动态的生命力。书中详细介绍了印度古典舞蹈的起源、发展以及其背后深厚的哲学和宗教基础。各种手势、眼神、身段的意义被一一解读，让我惊叹于舞蹈所能传达的丰富信息和情感。作者还列举了许多具体的舞蹈剧目和表演形式，让我仿佛置身于古老的印度舞台，欣赏着舞者们曼妙的身姿和充满力量的表演。除了舞蹈，书中对于印度古代戏剧的介绍也同样精彩，让我了解了梵语戏剧的辉煌成就以及其对后世戏剧发展的影响。那些充满智慧和哲理的剧本，那些跌宕起伏的情节，都让我对印度文化的博大精深有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《印度艺术》是一本极具深度和广度的艺术著作。它不仅仅是一本图录，更是一次穿越时空的文化之旅。书中精美的图片、严谨的考证、深刻的解读，让我对印度艺术有了前所未有的认识。我尤其喜欢它对艺术背后的哲学、宗教、社会背景的深入挖掘，这使得艺术作品不再是孤立的存在，而是与整个印度文明紧密相连。这本书不仅满足了我对印度艺术的好奇心，更激发了我更深层次的思考。我迫不及待地想将书中的内容与我已有的知识和想象相结合，去更深入地理解和欣赏这个古老而迷人的文明。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式也极具特色。作者并没有采用枯燥乏味的学术语言，而是用一种充满感情和故事性的笔触，将那些遥远而古老的艺术展现在读者面前。在描述某些雕塑或壁画时，作者会引用相关的神话传说、史诗故事，仿佛在为作品注入灵魂。例如，在讲述《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》中的故事如何在绘画和雕塑中得到体现时，作者用生动的语言将那些波澜壮阔的史诗情节娓娓道来，让我对这些经典的理解也更加深刻。这种将艺术作品与文学、神话紧密结合的叙事方式，让我在欣赏艺术的同时，也能感受到印度文化的深厚底蕴和无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中对印度金属造像艺术的专题介绍。那些精美的青铜造像，如南印度的乔拉王朝的湿婆像，以其生动的姿态、流畅的线条和细腻的纹理，展现了古代印度金属工艺的巅峰水平。作者详细介绍了铸造工艺、材质选择以及不同时期金属造像的风格演变。我惊叹于这些艺术品是如何在高温的熔炉中，被匠人们赋予如此栩栩如生的生命力。书中对这些造像所表现的神祇、故事的解读，也让我对印度教的神话体系有了更深的了解。那些舞动的湿婆，那些慈悲的女神，都在向我展示着印度人对生命、死亡、宇宙的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对印度的文化和历史都抱有浓厚的兴趣，尤其是它那璀璨夺目的艺术遗产。当我在书店里偶然翻开《印度艺术》这本书时，一种强烈的吸引力便攫住了我。书本的装帧设计就透露出一种古老而神秘的气息，封面上那些精美的雕塑和绘画的局部，仿佛在低语着千年的故事。我迫不及待地将它带回家，期待着在这本厚重的著作中，能够深入地探索印度艺术的脉络。 我最先被吸引的是书中对于古印度雕塑艺术的详细阐述。从犍陀罗艺术的希腊化影响，到笈多王朝时期佛像的完美比例和宁静神韵，再到帕拉王朝的金属造像，每一个时期、每一个流派都被梳理得井井有条。书中不仅仅是简单地罗列作品，更重要的是，它深入分析了这些雕塑的时代背景、宗教信仰、哲学思想以及它们在社会生活中的作用。例如，在讨论笈多时期的雕塑时，作者不仅仅描述了佛陀的庄严相，还详细解析了佛陀眉宇间的“白毫”、腹部的“卍”字形符号以及袈裟的纹理所蕴含的宗教意义，以及这些细节如何体现了当时人们对佛陀的崇敬和对精神境界的追求。书中对不同地区、不同风格雕塑的对比分析也极具价值，让我清晰地看到了印度艺术的地域性差异和融合性发展。那些详实的图版，配合着考究的文字，仿佛将我带回了那个辉煌的时代，亲眼目睹了工匠们如何将冰冷的石头赋予生命，将抽象的信仰具象化。每一个神祇的姿态，每一个菩萨的微笑，都仿佛在向我诉说着一段尘封的往事，让我沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

我的印度艺术入门书，提纲挈领。

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宗教与艺术息息相关啊

评分☆☆☆☆☆

身份政治真是我们看待民族性艺术的终极视角。。。结语《艺术与现代性》中介绍的20世纪一些印度艺术家的现代性探索也就是身份探索，相当枯燥；但另一方面，此时转而赞美印度古代美术，那种高度民族性的文化，仍是在一种后殖民的语境下的套话，它要求人们对古代的、民族的、本土的、民间的艺术重视，而更重要的是，这样的艺术曾经在被动的现代化与工业化中，是被忽视甚至摒弃的。（外文对照太少了，根据音译查资料好头痛…）

评分☆☆☆☆☆

读毕于太原返京途中。印度艺术内容相当庞杂，作者主要还是以纪念碑式建筑、雕塑构建近代以前艺术的主干，并提示其风格的变迁。虽然对于近现代艺术着墨不多，但仍提供了进一步关注的方向。

评分☆☆☆☆☆

考虑到印度悠久的历史与印度艺术巨大的历时性与地区性差异，想要仅凭一两本书就较深入的理解印度艺术显然是不现实的。本书只是按时间顺序提供了一次浮光掠影的简要检阅，尽量照顾了较广的范围与个别突出的艺术瑰宝。即便如此，想要充分领悟本书的解读，仍需要补充不少印度的历史、宗教知识。因此，本书更像是开启了一扇门，而不是引人登堂入室，想要进一步探索印度艺术的世界，对我来说还需要补充、储备更多的知识。