元代晋南寺观壁画群研究

元代晋南寺观壁画群研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:紫禁城出版社
作者:孟嗣徽
出品人:
页数:210
译者:
出版时间:2011-3
价格:68.00元
装帧:平装
isbn号码:9787513400312
丛书系列:紫禁书系
图书标签:
  • 壁画
  • 艺术史
  • 考古
  • 美术史
  • 寺观壁画
  • 艺术
  • 佛教
  • 中国美术史
  • 元代
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  • 古代壁画
  • 山西文化
  • 历史考古
  • 美术史
  • 文化遗产
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具体描述

本书是对20世纪20年代流出海外的一批元明两代晋南寺观壁画,和现存于晋南寺庙宫观中的壁画遗存所作的综合研究。通过对前辈学者的考察笔记和研究成果进行严谨的梳理和分析,结合相关的文献典籍,考释或纠正了壁画中人物的身份、壁画画家和成画年代。重构了兴化寺寺院的结构、壁画的配置和礼佛的图像程序;揭示出广胜寺下寺的壁画配置与元代平阳大地震后国家祭祀活动的关系。

此外,通过对壁画中现存画工题记的分析,及将晋南有关寺观壁画与永乐宫三清殿壁画进行比对,认为它们参照使用了同一套粉本或壁画小样;同时推断壁画创作者应为元代晋南著名壁画师朱好古的画工班子,为中国美术史提供了修正的依据。元代晋南寺观壁画群反映出以朱好古为首的晋南画派高超的艺术水平,他们应该在中国美术史中占有重要的一页。

元代晋南寺观壁画群研究 本书并非旨在提供对元代晋南地区寺观壁画群的详尽图录或学术论文集,而是希望从一个更为宏观且具启发性的角度,探讨这一时期、这一区域艺术创作所折射出的社会文化风貌。我们将聚焦于壁画作为一种艺术载体,如何承载和反映了彼时晋南地区宗教信仰的演变、世俗审美的变迁以及多元文化交融的深刻印记。 内容概览: 本书将围绕以下几个核心方向展开: 一、 晋南地区的历史地理背景及其对壁画艺术的影响: 晋南,地处黄河中下游,自古便是中华文明的重要发祥地之一。在元代,这一地区更是经历了民族融合与政权更迭的复杂时期。我们将首先梳理元代晋南地区的行政区划、经济状况、人口构成以及交通网络,分析这些宏观因素如何影响了寺观的选址、规模以及壁画的传播范围和风格。例如,便利的交通是否促进了不同地区艺术风格的交流?经济的繁荣又是否为大规模的壁画创作提供了物质基础? 二、 元代宗教信仰的多元图景及其在壁画中的体现: 元代是中国历史上宗教最为活跃的时期之一,佛教、道教、萨满教以及伊斯兰教等多种宗教并存,并相互影响。晋南地区作为重要的宗教活动中心,其寺观壁画自然会反映出这种多元的信仰格局。本书将重点关注: 佛教壁画: 探讨元代佛教在晋南地区的传播状况,分析寺观壁画中常见的佛教题材,如本生故事、佛传故事、说法图、密宗曼荼罗等。我们将进一步分析这些壁画在题材选择、人物造型、色彩运用等方面是否受到特定佛教宗派(如藏传佛教)的影响,以及它们在满足信徒精神需求的同时,如何体现出元代统治者对佛教的扶持政策。 道教壁画: 考察元代道教在晋南地区的地位和发展,分析道教宫观壁画所呈现的独特题材,如神仙谱系、道经故事、驱邪禳灾图等。我们将关注道教壁画在造型上的写实性与夸张性,以及其如何反映民间对长生不老、趋吉避凶的普遍心理。 其他宗教元素: 尽管佛教和道教可能是主流,我们也会留意壁画中是否出现其他宗教的元素或象征,例如摩尼教、萨满教等,以期更全面地理解元代晋南地区的宗教生态。 三、 晋南寺观壁画的艺术风格与技法分析(以典型代表性壁画群为参照): 我们将选取晋南地区具有代表性的寺观壁画群,对其艺术风格和技法进行较为深入的探讨,但并非提供细致的风格分类或技术说明。我们将侧重于: 造型艺术: 分析壁画中人物、神佛、动物的造型特点,如线条的粗细、勾勒的力度、形体的转折、衣纹的表现等。我们将比较不同壁画之间在人物面部表情、体态姿态以及装饰性元素上的差异,思考这些差异可能源于何种原因,例如画师的地域来源、师承关系或时代审美。 色彩运用: 剖析壁画中色彩的搭配、冷暖对比、明暗变化等。我们将研究壁画色彩的象征意义,以及色彩的饱和度、鲜艳度如何服务于整体的宗教叙事或艺术表现效果。 构图布局: 探讨壁画的整体构图方式,如画面内容的组织、人物的疏密、景物的安排等。我们将分析壁画如何通过构图来引导观者的视线,增强画面的叙事性和感染力。 绘画技法: 简要提及壁画绘制的基本技法,如底稿、晕染、勾线、填色等,但不会深入探讨具体的颜料成分或作画步骤。我们更关注的是这些技法如何服务于艺术风格的形成。 四、 世俗审美与社会生活的折射: 寺观壁画并非纯粹的宗教艺术,它们也不可避免地融入了当时社会的审美趣味和生活场景。本书将尝试挖掘壁画中蕴含的世俗信息: 人物服饰与生活场景: 通过壁画中人物的衣着打扮、头饰发髻、所使用的器物以及描绘的生活场景(如宴饮、出行、农耕等),来窥探元代晋南地区人们的物质生活和精神风貌。 世俗情感与民间信仰: 分析壁画中人物表情和肢体动作所传达出的世俗情感,以及一些与民间习俗、神话传说相关的题材,它们反映了当时社会大众的价值取向和情感寄托。 艺术的商业化与传播: 探讨元代壁画创作是否已出现一定的商业化迹象,以及壁画的传播途径和影响范围,思考它们在普通民众中的接受程度。 五、 研究的意义与局限: 本书旨在提供一个关于元代晋南寺观壁画群的初步认识和思考框架,而非穷尽性的学术研究。我们将简要梳理现有研究成果,并指出在文献资料、考古发现等方面存在的局限性,以期为未来的深入研究提供一些借鉴和启示。 总而言之,本书并非一本详尽的壁画图册或枯燥的学术论著,而是一次尝试,希望通过对元代晋南寺观壁画这一艺术现象的观察,去理解那个时代、那片土地上人们的精神世界、文化信仰以及艺术创造的独特魅力。本书将以清晰的逻辑、平实的语言,为读者呈现一个生动而富有深度的元代晋南艺术画卷。

作者简介

孟嗣徽,笔名徽音,女,汉族,祖籍浙江海宁,1954年10月出生于上海。

1982年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),获学士学位。1982-1986年,任职于宁夏博物馆。1989年2月毕业于中央工艺美术学院研究生部,获硕士学位。1989年至今任职于故宫博物院。1997年任故宫博物院副研究馆员,2002年任故宫博物院研究馆员。

目录信息

导言
第一章 稷山兴化寺元代壁画遗存
一 故宫博物院藏兴化寺元代壁画《过去七佛说法图》
二 《过去七佛说法图》图像考释
三 加拿火皇家安火略博物馆藏兴化寺元代壁画《弥勒佛说法图》
四 《弥勒佛说法图》图像考释
五 兴化寺壁画的施主、画家与年代
六 兴化寺寺院结构及塑像壁画配置考
七 兴化寺的图像程序与礼佛仪式
第二章 洪洞广胜寺壁画遗存
一 美国纳尔逊一阿特金斯艺术博物馆藏广胜寺下寺大雄宝殿 元代壁画《炽盛光佛佛会图》
二 美国大都会艺术博物馆藏广胜寺下寺大雄宝殿 元代壁画《药师佛佛会图》
三 美国宾夕法尼亚大学博物馆藏广胜寺下寺前殿 明代壁画《炽盛光佛佛会图》
四 美国宾夕法尼亚大学博物馆藏广胜寺下寺前殿 明代壁画《药师佛佛会图》
五 《炽盛光佛佛会图》图像考释
六 《药师佛佛会图》图像考释
七 广胜寺下寺壁画的组合关系与国家祭祀活动
第三章 芮城永乐宫元代壁画的几个问题
一 永乐宫壁画的画工题记问题
二 永乐宫三清殿壁画《朝元图》与粉本的相关问题
三 平阳府壁画《朝元图》
四 平阳府壁画、永乐宫三清殿壁画与兴化寺壁画的综合分析
第四章 朱好古画工班子与元代晋南寺观壁画群
结语
主要参考文献
一 中文、日文部分
二 西文部分
图版索引
· · · · · · (收起)

读后感

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这本书系统的讲解了分散在全球5个博物馆(北京故宫、加拿大皇家安大略、美国纳尔逊、大都会、宾大)的晋南4个寺观(稷山兴化寺、洪洞广胜寺、平阳府道观、芮城永乐宫)的8幅壁画的历史、图像学、社会学。 1、 稷山兴化寺元代壁画 1) 稷山兴化寺在抗战间毁于火灾,保...

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走进壁画的美丽世界《元代晋南寺观壁画群研究》 最早接触壁画是在上师范学校的时候,当年陪好朋友到市图书馆资料室查美术资料,在资料室中看到好几本中国美术全集,没想到竟然只有一个外套,里面没有书!幸好找到了一本幸存的,内容就是壁画。打开以后我和我的好朋友都被...  

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这本书系统的讲解了分散在全球5个博物馆(北京故宫、加拿大皇家安大略、美国纳尔逊、大都会、宾大)的晋南4个寺观(稷山兴化寺、洪洞广胜寺、平阳府道观、芮城永乐宫)的8幅壁画的历史、图像学、社会学。 1、 稷山兴化寺元代壁画 1) 稷山兴化寺在抗战间毁于火灾,保...

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走进壁画的美丽世界《元代晋南寺观壁画群研究》 最早接触壁画是在上师范学校的时候,当年陪好朋友到市图书馆资料室查美术资料,在资料室中看到好几本中国美术全集,没想到竟然只有一个外套,里面没有书!幸好找到了一本幸存的,内容就是壁画。打开以后我和我的好朋友都被...  

用户评价

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我从《元代晋南寺观壁画群研究》这本书中,获得了一种前所未有的艺术熏陶。作者以一种如同品鉴陈年佳酿般的心境,带领我深入探索了元代晋南地区寺观壁画的独特魅力。书中对壁画色彩的运用,让我感受到了艺术家们对光影、层次、以及情感表达的极致追求。那些浓墨重彩的描绘,仿佛将观众带入了那个遥远的时代,与画中的人物一同呼吸,一同感受。我尤其对书中关于壁画中“叙事性”的解读印象深刻。这些壁画,不仅仅是静态的画面,它们本身就是一个个生动的故事,通过连环画般的构图,向人们讲述着教义、传说,以及历史。作者在分析这些故事时,引用的史料非常丰富,让我能够更全面地理解壁画所承载的历史信息。书中对壁画中“象征意义”的解读,也让我大开眼界。我了解到,在元代,壁画中的许多元素,都蕴含着深刻的宗教和文化寓意,这些寓意,往往是理解壁画内涵的关键。这本书,让我看到了艺术的智慧,它能够将复杂的思想和情感,以一种直观而又震撼的方式呈现出来,并穿越时空,与后人产生共鸣。

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《元代晋南寺观壁画群研究》这本书,就像一位饱经沧桑的老者,用最朴实却又最深刻的语言,向我诉说着一段尘封已久的历史。我被书中那些详实的考证和严谨的分析所折服,作者不仅仅是对壁画本身进行描绘,更是将其置于广阔的历史和社会背景下进行解读。我了解到,在元代,寺观壁画的创作,往往是受到统治者、宗教领袖、以及民间信仰等多方面因素的影响。这些壁画,既是对教义的传播,也是对统治者权威的象征,同时也是普通民众寄托精神寄托的重要载体。书中对壁画题材的分类,让我看到了元代社会生活的方方面面,从佛教故事、道教神祇,到历史人物、民间传说,无不包含其中。我尤其对书中关于壁画中人物情感的刻画的分析印象深刻。艺术家们能够巧妙地通过人物的表情、眼神、肢体语言,来传达人物内心的喜怒哀乐,这种对人性的洞察,是超越时代的。书中的图片质量极高,让我在阅读过程中,能够身临其境地感受到壁画的艺术魅力。这本书,让我看到了历史的厚重,艺术的生命力,以及人类在追求精神世界的过程中所展现出的不懈努力。

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我不得不说,《元代晋南寺观壁画群研究》是一部极具分量的学术著作,对于任何对中国古代艺术史、宗教史、以及地域文化感兴趣的读者来说,都具有不可估量的价值。书中对于晋南地区寺观壁画的系统性梳理和深入研究,填补了该领域的一些空白。作者在材料搜集、实地考察、文献分析等方面都表现出了极大的耐心和严谨。我尤其欣赏书中对壁画艺术风格演变的梳理,从早期的模仿到后期的创新,再到与外来艺术风格的融合,都呈现出一条清晰的发展脉络。让我印象深刻的是,作者在论述过程中,经常会引用大量的史料、碑刻、文献,并进行细致的比对分析,这使得他的论证逻辑严密,结论令人信服。虽然这是一本学术性很强的著作,但作者的文字并非枯燥乏味,他善于将复杂的学术问题,用清晰易懂的方式呈现出来,即使是对壁画研究不太了解的读者,也能从中获得启发。书中对壁画题材中人物形象的解读,让我看到了艺术家们对于生命、死亡、轮回等哲学命题的思考。那些栩栩如生的人物,仿佛在向我们讲述着他们各自的故事,传递着他们对信仰的执着和对生命的热爱。这本书,让我更加深刻地理解了中国古代艺术的博大精深,以及它在历史长河中所扮演的重要角色。

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这本《元代晋南寺观壁画群研究》像是一扇通往遥远时空的窗户,让我得以窥见那个时代独特的艺术精神和宗教信仰。初次翻阅,就被那些斑驳陆离的色彩和线条所吸引,仿佛置身于古老的殿堂之中,耳畔回响着经文的吟诵。书中对壁画的描绘细致入微,从人物的服饰、神态,到建筑的结构、装饰,都进行了深入的剖析。作者的文字功底深厚,将枯燥的学术研究,转化为引人入胜的故事。我尤其欣赏其中关于壁画题材的研究,那些生动的佛本生故事、庄严的佛教造像,以及融合了道教、民间信仰的元素,都展现了元代多元文化的交融。我尝试着去想象,在那个没有相机、没有高清打印机的年代,这些艺术家是如何凭借着对信仰的虔诚和精湛的技艺,在墙壁上绘制出如此震撼人心的画面。书中还提供了大量的高清图片,让我能够近距离地欣赏壁画的细节,感受艺术家指尖的温度。每一次翻阅,都能有新的发现和感悟,这不仅仅是一本学术著作,更是一本艺术史的画卷,一本宗教文化的百科全书。它让我深刻体会到,壁画不仅仅是装饰,更是历史的见证,是信仰的载体,是连接过去与现在的桥梁。作者的研究成果,为我们理解元代社会、文化、宗教的发展提供了宝贵的实证材料,也让这些珍贵的艺术遗产得以被更广泛地认识和传承。

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《元代晋南寺观壁画群研究》这本书,给我带来的震撼远不止于视觉的冲击。它更像是一场深入灵魂的对话,让我对中国古代艺术的生命力有了全新的认识。在阅读过程中,我仿佛化身为一位考古学家,跟随作者的脚步,一步步揭开隐藏在历史尘埃中的艺术瑰宝。书中对于壁画的年代鉴定、作者考证、以及题材的分类,都极为详尽,展现了作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。我尤其对书中关于“匠人精神”的探讨印象深刻。在那个没有版权意识的时代,这些壁画的创作者们,或许只是默默无闻的工匠,但他们却以惊人的毅力和智慧,留下了不朽的艺术杰作。他们对细节的极致追求,对色彩的精妙运用,对人物情感的捕捉,都体现了他们对艺术事业的无限热爱和奉献。书中对壁画与佛教、道教、藏传佛教等多种宗教元素的融合进行的分析,让我看到了元代宗教信仰的多元化和包容性。这些壁画,就像是当时社会精神世界的缩影,反映了不同文化、不同信仰的人们,在艺术的殿堂里找到了共同的表达方式。我常常在想,如果不是有这样一本深入细致的研究,这些壁画可能还在默默地诉说着自己的故事,而我们却无从知晓。感谢作者的辛勤付出,让这些珍贵的艺术遗产得以重见天日,并被赋予更深刻的时代意义。

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我对于《元代晋南寺观壁画群研究》的阅读体验,可以用“沉浸式”来形容。作者的叙述方式,让原本可能显得疏离的学术理论,变得鲜活而富有感染力。书中所描绘的晋南地区寺观壁画,并非孤立的存在,而是与当时的社会经济、政治格局、以及宗教思潮紧密相连。我了解到,在元代,宗教信仰在社会生活中占据着举足轻重的地位,寺观作为宗教活动的重要场所,其壁画的创作,不仅是对教义的诠释,也是一种艺术的表达,甚至是一种社会意识形态的体现。书中对不同寺观壁画风格的比较分析,让我看到了地域性、时代性以及不同教派之间的细微差异。例如,某个寺观壁画的粗犷写意,可能反映了当时西北地区的民风;而另一个寺观壁画的细腻工整,则可能与中原地区的传统审美有着更深的渊源。作者对壁画颜料、绘制技法、保存状况的考证,也展现了其严谨的治学态度。读到这里,我仿佛也能闻到泥土和颜料混合的气息,感受到艺术家们在简陋条件下挥洒汗水的场景。更让我着迷的是,书中穿插了许多关于壁画背后故事的解读,有时是历史事件的映照,有时是对民间传说的演绎。这些故事,让冰冷的墙壁上的图像,瞬间有了温度和生命。我甚至开始设想,在壁画创作完成的那一刻,一定有无数虔诚的目光注视着,传递着希望、慰藉和敬畏。

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《元代晋南寺观壁画群研究》这本书,对我而言,是一次意外的惊喜。原本以为会是一本比较枯燥的学术论文集,没想到,它竟然如此引人入胜,充满了故事性和人情味。作者对于壁画的描述,不仅仅是简单的视觉呈现,更是对壁画背后所承载的文化内涵、社会背景、以及艺术家们的情感世界的深度挖掘。我被书中描绘的那些生动的人物形象所深深吸引,他们有的庄严慈悲,有的威武雄壮,有的则充满了世俗的喜怒哀乐。我仿佛能感受到艺术家们在创作时,倾注了多少心血和情感。书中对于壁画色彩的研究,也让我大开眼界。那些鲜艳的色彩,是如何在漫长的岁月中得以保存?它们又象征着什么?这些问题的解答,让我对壁画的艺术价值有了更深的认识。此外,作者对壁画中融合的民间传说和宗教故事的解读,也为我打开了一扇新的窗口。我了解到,在元代,宗教信仰不仅仅是少数人的事情,它已经深深地融入了普通人的生活,而壁画,正是这种融合的生动体现。这本书,让我看到了艺术的生命力,它能够跨越时空,连接古今,并引发我们对生命、信仰、以及人类创造力的深刻思考。

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坦白说,《元代晋南寺观壁画群研究》这本书,是我近期阅读过的最让我感到充实和震撼的学术著作之一。作者以一种极为审慎而又充满热情的笔触,为我们展现了元代晋南地区寺观壁画的宏大图景。书中对每一个壁画遗址的地理位置、历史沿革、建筑结构都进行了详细的介绍,让我能够对壁画的生存环境有一个直观的了解。而对于壁画本身,作者的描述更是细致入微,从画面构图、人物比例、服饰纹样,到色彩晕染、线条运用,都进行了深入的剖析。我尤其被书中对壁画中“动感”的解读所打动。虽然是静态的画面,但艺术家们却能通过巧妙的构图和线条的勾勒,赋予人物以生命和活力,让他们仿佛随时都会从墙壁上跃然而出。这种对“神似”的追求,体现了中国传统绘画的最高境界。书中对壁画中佛教、道教、密宗等多种宗教元素的融合,也让我看到了元代社会文化的多元性和包容性。这些壁画,不仅仅是宗教的宣传品,更是不同文化相互碰撞、融合的艺术载体。作者的严谨治学态度,体现在他对每一个细节的反复推敲,以及对每一处引文的出处都标示得清清楚楚。这本书,让我看到了学术研究的魅力,也让我对中国古代艺术的辉煌成就有了更深的敬意。

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《元代晋南寺观壁画群研究》这本书,让我仿佛成为了一名穿越时空的鉴赏家,置身于元代的古老寺观之中,与那些精美的壁画进行一场心灵的对话。作者的文字,充满了一种温和而又坚定的力量,引导我一步步深入理解壁画的艺术价值和历史意义。我被书中对壁画中人物形象的精细描绘所吸引,他们或庄严慈悲,或威武雄壮,或超然物外,每一个人物都仿佛拥有自己的灵魂和故事。作者在分析这些人物时,结合了大量的宗教典籍和历史文献,使得他的解读既有深度又不失温度。我尤其对书中关于壁画“写意”和“工笔”风格的比较分析印象深刻。我了解到,在元代,不同地区、不同教派的壁画,在绘画风格上呈现出一定的差异,而作者则通过对比,展现了这些差异背后的文化和艺术渊源。书中还对壁画的保存现状进行了详细的描述,让我看到了这些艺术遗产所面临的挑战,也激发了我保护文化遗产的意识。这本书,让我看到了艺术的顽强生命力,它能够经受住时间的考验,并在新的时代焕发出新的光彩。

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《元代晋南寺观壁画群研究》这本书,对我而言,是一次宝贵的学习经历。作者以一种极为专业的视角,深入挖掘了元代晋南地区寺观壁画的艺术和历史价值。我被书中详实的资料和严谨的考证所深深吸引,作者在研究过程中,不仅查阅了大量的文献资料,还进行了实地考察,这使得他的研究成果具有极高的可信度。我尤其对书中关于壁画中“时代特征”的分析印象深刻。我了解到,元代作为一个多民族融合的时代,其艺术风格也呈现出多元化的特点,而晋南地区的壁画,则恰恰是这种融合的生动体现。作者在分析时,会与其他地区、其他时期的壁画进行对比,从而凸显出元代晋南壁画的独特性。书中对壁画中“宗教象征”的解读,也让我大开眼界。我了解到,在元代,宗教信仰与艺术创作紧密结合,壁画中的每一个图案、每一个色彩,都可能蕴含着深刻的宗教寓意。作者对这些寓意的解读,让我能够更好地理解壁画所传达的宗教信息。这本书,让我看到了学术研究的严谨与魅力,也让我对中国古代艺术的博大精深有了更深的认识。

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“研究宗教艺术包括佛教石窟壁画有一个总的原则,即单体的绘画和雕塑形象必须放入其所在的建筑结构与宗教仪式中去进行观察。”--巫鸿

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求书。

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个人感觉做学问应该就是这样子的,有独门创见,有考证支持,堪称学术典范。硬要说缺憾,可能是少了艺术史角度的论述。还有是图片质量太不配了。

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全书对流失海外或原址保存的稷山兴化寺、洪洞广胜寺、永乐宫、平阳府等四处元代晋南佛道壁画做了一番极其细致周密而又富于联系性的图像分析,对四套壁画的创作风格、创作班子的分析鞭辟入里,非常有启发性。

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非常不错的学术研究著作,条理清晰、考证仔细,图片质量太差造成图像释读的部分难以对照理解,是为唯一的缺憾。值得收一本反复查阅。

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