《剑桥艺术史:20世纪艺术》将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。
具体描述
读后感
立体主义：“对物体的丢失是表达了更少还是更多的真实？” 1907-1909年，第一阶段：抛弃透视和景深，将画上所有元素挤到画布最前方。 1909-1911年，第二阶段（分析立体主义）：分解物体却不完全抛弃形体，物体不再受形体颜色的限制。 1911-1916年，第三阶段（综合立体主义）：...
评分几个普通的几何形状，或者一团简单的色块，涂在纸上，便在苏富比拍出天价。 这种情况屡见不鲜，于是我们困惑，艺术究竟是什么？ 至少在早些时候，艺术是说与自然的情话。 而博物馆（museum），这幢建筑最初筑起，就如它的名字，是缪斯的居所，是新的神庙，不过是用来崇拜纯...
评分就艺术的本质而言，是要传达个体独特的人生体悟与感受的，但作为观众，在接受艺术作品的时候，无可厚非地要以个人的审美价值去考量它们的优劣。所以才会有好画与较难接受的艺术作品之分。 艺术接受者的接受程度其实，不能视作艺术品艺术价值高低的唯一标准。这个道理是浅显的...
评分就艺术的本质而言，是要传达个体独特的人生体悟与感受的，但作为观众，在接受艺术作品的时候，无可厚非地要以个人的审美价值去考量它们的优劣。所以才会有好画与较难接受的艺术作品之分。 艺术接受者的接受程度其实，不能视作艺术品艺术价值高低的唯一标准。这个道理是浅显的...
评分1789年法国大革命时，传统第一次被打破。从那时起，艺术家们就感觉到：艺术作品的公认主题，如历史、宗教、神话等等，不见得就是他们想要表现的生活与经历的一部分。他们想随心所欲地创作，而不只是把自己的重点放在别人要他们画的东西上。这种态度，恰恰就是现代艺术的开始。 ...
用户评价
躲雨在路边看完了 不知道是不是先入为主 觉得索菲亚比蓬皮杜好逛哎
评分简明的勾勒了现代艺术的发展概貌。
评分追求体位的是艺术，追求高潮的是科学。
评分现当代艺术史老师已经把课讲成哲学课了，眼看着就要往精神科发展了，考试还得靠自学。看多了法语教材突然看回汉字有种坐过山车的快感。入门级梳理，很浅显易懂。算是现代美术界的名门正派索引表，许多旁门左道小帮派就没有提及了。然而我们现在讲的就是这些不入流的小帮派。希望剑桥艺术史接着出下去。
评分给不懂艺术人简单介绍了20世纪的艺术 但还是欣赏不了一些艺术作品（主要是50年代后）土鳖表示欣赏不了 至上主义。另外上次那个和鸭鸭争辩的女人可以说自己是达达派..
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