具体描述
本书是巴里科的哲学论集。所收录的四篇文章分别是作者对其批评阐释思想及文学创作理念的漫谈，早年写就的对莫扎特，罗西尼等音乐家作品的分析及阅读本雅明哲学与阿多诺美学的思想笔记。各篇交织着文学，音乐，批评阐释，哲学思辨的内容，贯穿着后现代性的思考：表达的构建性与表现性本身是基础的。意识到这一点，就能理解形而上学实体的最终消解。理解艺术创作的可靠目的，发现“机械复制时代”的意义；这一思想沿流在文化史，思想史中的辉煌“星座”中逐步展示出来，而本书也正是在描绘思想“星座”的这一脉络。
作者简介
目录信息
读后感
我承认，我就是被封面吸引了。粗糙柔软的纸拿在手里特别有质感，单彩印刷比那些花里胡哨的书看起来舒服多了。这本书被塞在上海世纪那套“开放人文”的专柜里，显然是别人挑出来有不要的让我捡回家，囧的是，封面那行字我居然都没仔细看── 亚历山德罗·巴里科会是下一个艾柯...
评分我承认，我就是被封面吸引了。粗糙柔软的纸拿在手里特别有质感，单彩印刷比那些花里胡哨的书看起来舒服多了。这本书被塞在上海世纪那套“开放人文”的专柜里，显然是别人挑出来有不要的让我捡回家，囧的是，封面那行字我居然都没仔细看── 亚历山德罗·巴里科会是下一个艾柯...
评分我承认，我就是被封面吸引了。粗糙柔软的纸拿在手里特别有质感，单彩印刷比那些花里胡哨的书看起来舒服多了。这本书被塞在上海世纪那套“开放人文”的专柜里，显然是别人挑出来有不要的让我捡回家，囧的是，封面那行字我居然都没仔细看── 亚历山德罗·巴里科会是下一个艾柯...
评分我承认，我就是被封面吸引了。粗糙柔软的纸拿在手里特别有质感，单彩印刷比那些花里胡哨的书看起来舒服多了。这本书被塞在上海世纪那套“开放人文”的专柜里，显然是别人挑出来有不要的让我捡回家，囧的是，封面那行字我居然都没仔细看── 亚历山德罗·巴里科会是下一个艾柯...
评分我承认，我就是被封面吸引了。粗糙柔软的纸拿在手里特别有质感，单彩印刷比那些花里胡哨的书看起来舒服多了。这本书被塞在上海世纪那套“开放人文”的专柜里，显然是别人挑出来有不要的让我捡回家，囧的是，封面那行字我居然都没仔细看── 亚历山德罗·巴里科会是下一个艾柯...
用户评价
我必须承认，在读这本书之前，我对“哲学”这个词汇是有些天然的距离感的。总觉得那是一种需要坐在书斋里，点着油灯，与古人对话的学问。然而，《笑死人：艺术与哲学札记》彻底颠覆了我的认知。作者的笔锋犀利而又充满人文关怀，他将那些抽象的哲学理论，如同解开一个复杂的谜题般，层层剥开，展示出其背后深刻的逻辑和普适性。他不会生硬地抛出概念，而是巧妙地将哲学思考融入到生活中的种种细节，甚至是那些我们习以为常的现象中。比如，他对“存在”的探讨，并不是停留在形而上的层面，而是通过对日常生活中人与人之间微妙关系的观察，揭示出我们作为独立个体，在群体中如何寻找自身存在的意义。这种将宏大叙事与个体经验相结合的方式，让哲学变得触手可及，也让我开始反思自己是如何“存在”的。 而且，作者在论述中展现出的那种游刃有余的风格，着实令人佩服。他可以从一个看似不相关的艺术作品，突然跳跃到对某个历史事件的评论，再无缝衔接到对当下社会现象的剖析。这种跳跃并非杂乱无章，而是在作者的逻辑框架下，形成一种奇妙的关联。他就像一位技艺高超的魔术师，将看似毫不相干的元素，巧妙地组合在一起，最终呈现出一个令人惊叹的整体。读他的文字，就像在参加一场思想的盛宴，每一道菜品都充满了惊喜，让人回味无穷。
评分坦白说，在开始阅读《笑死人：艺术与哲学札记》之前，我对于“艺术哲学”这个概念并不是特别熟悉，总觉得它是一个比较小众的领域。但这本书，彻底打开了我的视野。作者在探讨艺术与哲学之间的联系时，展现出了一种惊人的洞察力。他认为，艺术不仅仅是美的载体，更是哲学思想的一种具象化表达。他用大量的案例，从古希腊雕塑到当代行为艺术，阐述了不同时代、不同文化背景下的艺术家是如何通过他们的作品，来回应时代提出的哲学命题。 我特别欣赏作者在论述中展现出的那种博学与思辨能力。他引经据典，但又不会让人感到枯燥乏味。他将那些深奥的哲学概念，用非常生动形象的语言解释清楚，并且将它们与具体的艺术作品紧密地联系起来。例如，他对“虚无”的探讨，并不是停留在概念层面，而是结合了存在主义绘画和一些现代诗歌，去展示艺术家如何通过对“缺失”的描绘，来表达对生命意义的追寻。这种“化繁为简”的能力，让我深深折服。
评分这本书的书名《笑死人：艺术与哲学札记》，乍一听，确实有些玩世不恭，但当你真正阅读之后，你会发现，这种“玩味”正是作者的智慧所在。他用一种轻松的姿态，去触碰那些深刻的艺术理念和哲学思辨，并且在不经意间，让你感受到一种豁然开朗的喜悦。作者的文笔，具有一种独特的磁场，能够吸引你不断地往下读，仿佛他正在与你进行一场深刻的思想对话。他并不畏惧挑战那些陈规陋习，而是敢于从全新的角度去解读那些我们习以为常的事物。 我尤其欣赏作者在探讨“理性”与“情感”之间的关系时，所展现出的那种平衡感。他既能理性地分析艺术作品的结构和技巧，又能感性地捕捉到艺术家内心的情感世界。他会从一首诗歌中，感受到音乐的旋律，也会从一个雕塑作品中，看到思想的轨迹。这种跨领域的融合和联想，让我在阅读过程中，仿佛在经历一场精神的洗礼。作者的文字，有一种独特的沉淀感，每一句话都经过深思熟虑，充满了智慧的光芒。
评分《笑死人：艺术与哲学札记》这本书，当我拿到手里的时候，我脑子里闪过的第一个念头是，这作者的胆子可真大，竟然敢用这么一个“不正经”的名字来谈论艺术和哲学。但当我翻开书页，就被作者那股子“正经”的劲儿给镇住了。他用一种极其细腻且充满智慧的笔触，去解构那些宏大的艺术概念和深奥的哲学命题，并且在这个过程中，展现出一种令人惊喜的幽默感。他并不是那种卖弄学问的人，而是像一位和蔼的长者，循循善诱地引导你进入一个充满智慧和乐趣的世界。 最令我印象深刻的是，作者在讨论“美”与“丑”的关系时，并没有给出非黑即白的界定，而是深入探讨了它们之间的相互依存和转化。他会从一幅描绘“丑陋”事物的画作中，看到一种别样的美，或者说，是一种对美的颠覆与重塑。这种辩证的思维方式，以及对事物多角度的观察，是我在这本书中受益匪浅的地方。作者的文字，就像一部精心剪辑的电影，画面感极强，每一个场景都充满了细节，让人身临其境。
评分老实说，《笑死人：艺术与哲学札记》这本书的标题，刚开始让我有些迟疑，觉得可能过于哗众取宠。但是，当我真正沉浸在作者的文字中时，我发现我错了，而且错得离谱。作者的文字，带着一种独特的、不落俗套的幽默感，他并不是那种刻意制造笑料的段子手，而是将一种玩世不恭的态度，融入到对严肃话题的探讨之中。他用一种轻松的笔调，将那些看似高不可攀的哲学理论，以及那些晦涩难懂的艺术流派，都变得鲜活而有趣。 我印象特别深刻的是，他讨论“存在主义”时，并没有引用枯燥的理论，而是通过描述一个在咖啡馆里独自思考人生的年轻人，来展现出那种迷茫与自我追寻的张力。这种将抽象概念具体化的能力，是作者最令人称道的地方之一。他对于艺术的理解，也同样如此，他会从一幅印象派画作中，看到对光影的极致追求，也会从一个雕塑作品中，感受到肌肉线条的张力与力量。这种敏锐的观察力和丰富的联想力，让我在阅读的过程中，仿佛在经历一场智力的冒险。
评分这本书《笑死人：艺术与哲学札记》，名字听起来很随意，但内容却意外地深邃。作者的文笔，带着一种独特的清醒和洞察力，他并没有刻意去讨好读者，也没有试图给出一个“标准答案”。相反，他更像是一位老朋友，坐在你对面，和你分享他对艺术和哲学的思考，以及这些思考是如何与生活交织在一起的。我喜欢他那种不疾不徐的叙述方式，他会用细腻的笔触，描绘出一个场景，然后在这个场景中，自然而然地引出他的观点。 对我而言，这本书最大的价值在于，它让我重新审视了“意义”这个概念。作者并没有提供一个固定的框架，而是通过对不同艺术作品和哲学思想的解读，引导读者去思考，去探索属于自己的意义。他讨论“孤独”时，并没有将其描绘成一种负面的情绪，而是看作一种自我发现的契机。这种积极的、具有建设性的视角，让我对生活中的一些挑战，有了新的理解。而且，作者的文字，有一种独特的诗意，他会在最不经意间，抛出一句充满哲理的话，让你久久回味。
评分这本书的名字《笑死人：艺术与哲学札记》，着实是一把双刃剑，它既吸引了我，也让我对内容的期待值拉满了。我抱着一种“究竟有多好笑，又有多么深刻”的心态翻开了它。读过之后，我发现它并没有真的让我“笑死”，但它确实让我看到了艺术和哲学之间一种奇妙的联系，这种联系，往往隐藏在那些我们不经意间忽略的角落。作者的文字，带着一种疏离又亲近的视角，他既能冷静地剖析艺术作品的结构和意义，又能感性地捕捉到艺术家内心的情感波动。 我最喜欢的一点是，作者并不拘泥于传统的艺术分类，他会从音乐中看到雕塑的痕迹，从文学中品味绘画的色彩。这种跨界融合的视角，让我意识到，艺术和哲学并非孤立的存在，而是彼此渗透，相互启发的。他对于“美”的定义，也并非局限于感官上的愉悦，而是上升到了对生命本质的理解。在我看来，这本书的价值，就在于它能够打破我们固有的思维模式，引导我们以一种更广阔、更自由的视角去审视艺术和哲学，甚至是整个世界。
评分这本书刚拿到手的时候，我真的被它的书名吸引住了。“笑死人：艺术与哲学札记”，这个名字本身就充满了挑衅和好奇。我一直觉得，艺术和哲学这两个领域，有时候会显得过于高高在上，或者太过于晦涩难懂，让人望而却步。但这个书名却用一种戏谑、甚至有点粗粝的方式，将它们拉下了神坛，用一种接地气的方式来呈现。我当时就想，这本书会不会真的能让我“笑死”，或者至少，能让我以一种全新的、轻松的视角去看待艺术和哲学？ 翻开书页，我发现作者的文字带着一种独特的韧劲，好像是在用一种精心打磨过的石头，一点一点地雕刻着思想的纹理。他并不回避那些令人不安的问题，也不害怕触碰那些敏感的神经。相反，他似乎乐于在这些锋利的边缘上跳舞，用一种看似漫不经心，实则字字珠玑的笔触，将那些深邃的哲学观念，那些难以言说的艺术情感，一一剖析。我尤其喜欢他对于一些经典艺术作品的解读，他不是简单地复述画作的技法或者背景，而是深入到作品的情感内核，去探寻艺术家在创作过程中所经历的挣扎、喜悦，甚至是绝望。这种解读方式，让我感觉自己仿佛也置身于那个创作的瞬间，与艺术家一同呼吸，一同感受。
评分这本《笑死人：艺术与哲学札记》给我最深刻的印象，是作者对于“荒诞”的理解和表达。他并不回避生活中的无奈和困境，而是以一种戏谑的姿态，将其融入到艺术和哲学的思考中。我记得其中有一段，他谈论到某个现代艺术家的作品，画面充满了各种不协调的元素，色彩冲突，构图混乱，但作者却从中看到了艺术家对现实世界一种近乎绝望的嘲弄。他认为，正是这种对“不完美”的直视和拥抱，才使得艺术作品拥有了直击人心的力量。这种解读方式，让我对那些我曾经觉得“看不懂”的艺术作品，重新燃起了兴趣。 作者的文字，有着一种独特的感染力，他似乎总是能找到最恰当的比喻，最生动的描绘，来传达他复杂的思想。在探讨“意义”这个哲学上的核心问题时，他并没有给出一个标准答案，而是引导读者去寻找属于自己的答案。他用一种非常个人化的叙事方式，分享了他自己对于艺术和哲学的理解，那些经历、那些感悟，都如同电影片段般在我脑海中回放。我尤其喜欢他对于“失落”的描绘，那种淡淡的忧伤，却又饱含着对未来希望的挣扎，让我感同身受。
评分对于《笑死人：艺术与哲学札记》这本书，我只能用“惊为天人”来形容我的感受。在读这本书之前，我对艺术和哲学都有着一种朦胧的理解，但总是缺乏一个清晰的脉络。而作者的文字，就像一位经验丰富的向导，带领我穿越迷雾，看到了艺术与哲学之间那条隐秘而又深刻的联系。他并不回避那些尖锐的问题，也不害怕触碰人性的弱点。相反，他以一种冷静而又充满情感的笔触，去剖析它们，去理解它们。 我尤其欣赏作者对于“创造”的探讨。他认为，无论是艺术家还是哲学家，都在以自己的方式，试图理解和改造这个世界。他会从某个画家的色彩运用中，看到对情感的表达，也会从某个哲学家的逻辑推理中，感受到对真理的渴望。这种将艺术创作的冲动与哲学探究的精神相结合的方式，让我对“创造”有了更深刻的认识。而且，作者的文字，有一种独特的节奏感，他可以在长篇大论中，插入一些精炼的、富有哲理的句子，让人回味无穷。
评分本杰明那一节很好看 能看得出巴里科在阐释学上还是有很好的教育基础和自己对灵媒与关联上一些非常出色的看法 然鹅译者的引子却是百分之八十在吹逼他的经历 另外百分之二十在抱艾柯大腿 当然无疑这师叔侄俩都是在各个领域很优秀的人。但是作为一个活跃的 被大众所知道的知识分子 就叫做普及知识了吗？ 艾柯也好巴里科也罢 他们有向大众阐释自身所学的热情 是好事 但是译者或出版方去苛求并吹捧学识的通俗性又是什么鬼 感觉作者本人被这样要求一点都不开心欸
评分搬家清理藏书。有兴趣的，请豆邮。不包邮，支付宝支付。8元。
评分都不好意思说我读过了……第二篇（就笑死人那篇）第一页开始，我看了五遍愣是没看懂，巴大叔你原来是学术青年！……不过第一第四篇倒是真好。
评分amusing?
评分搬家清理藏书。有兴趣的，请豆邮。不包邮，支付宝支付。8元。
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