莲与龙：中国纹饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:[英] 杰西卡·罗森

出品人:

页数:0

译者:张平 译

出版时间:2019-4

价格:98.00

装帧:平装

isbn号码:9787547919736

丛书系列:艺术史界

图书标签:

• 艺术史
• 美术史
• 艺术
• 中国
• 纹饰
• 海外中国研究
• 设计
• 杰西卡·罗森
• 中国纹饰
• 莲花
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• 传统文化
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• 象征意义
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• 古代美学
• 视觉文化
• 文化符号

莲与龙：中国纹饰 本书并非关于中国纹饰的图录或学术专著。 “莲与龙”并非一本收录精美纹饰图案，或详细解读其历史演变与文化含义的百科全书。它也不是一本着眼于古代器物、建筑、服饰上的龙纹、莲纹等具体纹样的学术研究。如果你期待的是一本能够让你对着精美图片指点江山，或是追溯纹饰在不同朝代的细微差异，亦或是深入探讨其象征意义在哲学、宗教、艺术层面的宏大叙事，那么，你手中的这本书，可能与你的预期有所不同。 “莲与龙：中国纹饰”试图做的，是一种更具象、更具流动性的叙事。它借用了“莲”与“龙”这两个在中国文化中极具代表性，却又常常在不同语境下承载着截然不同意涵的意象，作为一种引子，一种钩子，用来串联起一系列在中国历史长河中，那些被精雕细琢、被赋予情感、被赋予故事的“痕迹”。这些痕迹，可以是实实在在的形体，也可以是流淌在空气中的气息，更是那些在人们心中世代相传的“样子”。 故事的开端，并非从纹样的起源说起，而是从一种“观看”的方式开始。 想象一下，你漫步在古老的江南水乡，湖面上漂浮着层层叠叠的睡莲，它们舒展着花瓣，在微风中轻轻摇曳。这不是对莲花美学意义的赞颂，而是一种感受，一种融入，一种被宁静、被生命力所浸润的过程。然后，你抬头望见远处山峦叠嶂，云雾缭绕，隐约中，仿佛有巨龙腾云驾雾，划破天际。这并非对龙的神话色彩的描绘，而是一种对力量、对变化、对生命澎湃之感的联想。 本书的叙事，就如同这样一次次的“观看”与“联想”。它不执着于“纹饰”这个术语所指向的平面二维的图案，而是试图去捕捉那些在不同载体上，以不同形态展现出来的“纹理”，以及这些“纹理”背后所蕴含的，中国人对世界、对生命、对情感的理解。 “莲”在这里，并非仅仅指代那个洁净出淤泥而不染的植物，也并非单指佛教中的莲台。 它或许是园林中一池碧叶红花，是书房里一幅水墨写意，是女子衣襟上的一抹淡雅绣纹，是茶香中弥漫的一丝禅意。它代表着一种生长，一种内在的静美，一种在喧嚣中寻求的宁静，一种对生命本真状态的向往。书中会对诸如“静观其变”、“顺应自然”、“内在的圆满”等概念进行一种更具象化的呈现，通过一些生活化的场景，一些看似微不足道的细节，去触碰人们内心深处对这些价值的共鸣。 而“龙”，也绝非仅限于帝王的象征，或神话传说中的生物。 它或许是故宫屋脊上威风凛凛的脊兽，是铜镜背面腾飞的身影，是节日庆典中翻滚的龙舟，是文人墨客笔下奔放的书法，是孩童手中摇曳的纸龙。它代表着一种力量，一种变化，一种动态的生命力，一种对未知世界的探索，一种在现实中追求的雄心与抱负。书中会通过一些故事性的片段，一些充满张力的描写，去展现这种“龙”的意象在中国人心中的流动与变迁，它可能是一种对权威的敬畏，也可能是一种对自由的渴望，更可能是一种对自身潜能的挖掘。 因此，本书的内容，更倾向于是一种“生活美学”的探索，一种“情感共鸣”的挖掘。 它可能讲述一个发生在古代市集的故事，主人公偶然看到一块精美的青铜器，上面有模糊的龙纹，但这吸引他的，并非龙纹本身的艺术价值，而是器物主人在看到它时，眼中闪烁的光芒，以及由此勾勒出的，关于这位主人可能经历的一段传奇。 它可能描写一位老匠人，在制作一件木雕时，他手中的刻刀如何在木头上留下“痕迹”，这些痕迹并非刻意为之的“纹饰”，而是他在一次次下刀时，将自己的心绪、将对自然的敬畏、将对传承的责任，都融入其中，最终形成的，是一种具有生命力的“纹理”。 它可能涉及一位女子，在精心挑选一扇窗棂的木料时，她注重的不只是木材的质地，还有木纹的走向，她想象着阳光透过木纹洒落，形成的斑驳光影，就像在她心中，那些关于爱情、关于等待、关于回忆的“纹理”一样，细腻而动人。 本书不会用学术的语言去分析“龙纹”在汉代的程式化，或是在唐代的奔放，也不会去考证“莲纹”在佛教传入中国后的变异。相反，它会尝试去描绘，当一个普通人面对这些“纹饰”时，他们可能产生的联想，他们可能感受到的情感，他们可能由此触发的，关于自己生活的感悟。 “莲与龙”的交织，也并非是简单的并置。 它可能探讨的是，当静谧的“莲”遇到磅礴的“龙”，会碰撞出怎样的火花？例如，一幅描绘了龙在莲池中嬉戏的画作，它所传递的，并非只是一个神话场景，而是可能象征着一种“力量与宁静的融合”，一种“俗世与超脱的平衡”，一种“在动荡中寻找安定的智慧”。 本书的写作风格，会力求一种“细腻入微”的观察，一种“诗意流淌”的表达。 它不会生硬地堆砌历史知识，也不会刻意地卖弄专业术语。相反，它会通过对场景的细致描绘，对人物情感的深入挖掘，对生活细节的生动呈现，让读者仿佛身临其境，去感受那些“纹饰”所带来的，不仅仅是视觉上的冲击，更是心灵深处的触动。 如果你是一位对中国文化充满好奇，但又对枯燥的学术论述感到厌倦的读者，那么“莲与龙：中国纹饰”或许能为你打开一扇新的窗口。 它邀请你放下对“纹饰”二字的刻板印象，跟随本书的叙事，去发现那些隐藏在日常生活中的“纹理”，去感受那些流淌在历史中的“痕迹”，去体会那些中国人赋予万物的情感与智慧。 它或许会让你在看到一朵莲花时，不再仅仅想到它的名字，而是会联想到它所代表的，那种不屈不挠的生命力，那种淡泊宁静的心境；它或许会让你在听到“龙”这个字时，不再仅仅想到传说中的生物，而是会感受到它所象征的，那种蓬勃的生机，那种改变命运的力量。 “莲与龙：中国纹饰”，它是一次关于“观看”的邀请，一次关于“感受”的尝试，一次关于“连接”的旅程。它试图捕捉的，是中国人在千年历史中，那些关于美、关于生命、关于情感的，一种独特而深沉的“纹理”。它不提供答案，但它会引发你的思考；它不定义美，但它会让你发现美。它是一面镜子，映照出你内心深处对这些意象的理解与联想，也映照出中国文化中，那些不曾褪色的，永恒的“纹理”。

评分☆☆☆☆☆

杰西卡·罗森是西方研究中国考古和古代艺术的重要学者之一，曾任大英博物馆东方部主任。青年罗森初到大英博物馆任职时，遇到了一个小小的难题：在前辈学人向她展示中国瓷器并谈起其上的缠枝莲纹时，她不明白何以那上面画着的与现实中的莲叶全然不同的纹样可被称为莲纹。 在《莲...

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杰西卡·罗森是西方研究中国考古和古代艺术的重要学者之一，曾任大英博物馆东方部主任。青年罗森初到大英博物馆任职时，遇到了一个小小的难题：在前辈学人向她展示中国瓷器并谈起其上的缠枝莲纹时，她不明白何以那上面画着的与现实中的莲叶全然不同的纹样可被称为莲纹。 在《莲...

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中文版序 《莲与龙：中国纹饰》为英文版Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon的中文译稿。原书出版于1984年，与大英博物馆的同名展览并行。关于中文译稿的出版，我首先要感谢中国美术学院的范景中教授于2011年的提议。范教授对本次翻译项目十分热忱和关切，这是因为他研...  

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中文版序 《莲与龙：中国纹饰》为英文版Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon的中文译稿。原书出版于1984年，与大英博物馆的同名展览并行。关于中文译稿的出版，我首先要感谢中国美术学院的范景中教授于2011年的提议。范教授对本次翻译项目十分热忱和关切，这是因为他研...  

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中文版序 《莲与龙：中国纹饰》为英文版Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon的中文译稿。原书出版于1984年，与大英博物馆的同名展览并行。关于中文译稿的出版，我首先要感谢中国美术学院的范景中教授于2011年的提议。范教授对本次翻译项目十分热忱和关切，这是因为他研...  

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作为一名业余爱好者，我曾尝试阅读过几本关于中国传统艺术的著作，但往往因为术语过多或者图文分离而感到晦涩难懂。然而，这本书的结构逻辑清晰得令人惊喜。它的章节划分并非完全按照时间顺序，而是以主题线索来组织，比如专门有一章探讨了“水”的主题在不同纹样中的表现形式（如海浪、游鱼、水纹），这种分类方法提供了一种全新的、整合性的视角。更重要的是，作者对于纹样的“功能性”有着独到的见解，不只是停留在“这是什么”，更深入探讨了“它为什么会是这样”，比如一个常见的“回形纹”，它如何在不同媒介（玉器、青铜器、建筑）上调整其比例和厚度以适应载体的特性。这本书的价值在于，它成功地搭建起了一座桥梁，将高深的学术研究成果，转化成了普通读者可以亲近和享受的知识盛宴，让人在欣赏美的同时，也能获得扎实的文化滋养。

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内容的选择性上，这本书的处理显得十分成熟和克制。它并没有试图囊括所有已知的中国纹饰，而是精选了那些最具代表性、最具传承意义的系列进行深度挖掘。比如，对于陶瓷上的青花纹饰与玉器上的谷纹，它分别侧重于技法和精神层面进行了区分论述，避免了知识点的重复和肤浅堆砌。书中对“神兽”主题的阐释特别吸引我，那些被描绘成凶猛守护者的瑞兽，其形象在不同朝代的演变，揭示了民众对自然力量的敬畏与驯服的欲望。作者在描述那些已经失传或极为罕见的失蜡法金属纹样时，引用了大量的考古报告和侧面史料，使得即便是残缺的图像，也能在读者的脑海中重构出原貌的辉煌。这种深入浅出的研究方法，让即便是对考古学不甚了解的读者，也能轻松跟上其思路，并从中获得知识的满足感。它更像是一部导览图，指引读者去探索更广阔的文化宝藏。

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这本书的叙述角度非常新颖，它没有采用那种教科书式的罗列介绍，而是像一位博学的长者，娓娓道来中国纹饰在不同历史时期的流变与精神寄托。作者的笔触时而轻快，如描绘民间剪纸中的吉祥符号，充满了生活气息和朴素的愿望；时而又变得深沉凝重，深入剖析了帝王礼制中那些森严的龙纹所蕴含的权力哲学。我尤其欣赏它在跨文化交流方面的探讨，比如如何通过丝绸之路上的纹样，看到中原文化与异域文明的交融与碰撞，这种宏大的历史视野使得原本静态的图像瞬间变得鲜活起来。书中对某一特定纹饰，比如“蝙蝠纹”的解析就非常精彩，它不仅仅解释了“蝠”与“福”的谐音，还追溯了其在宋代以来的社会心理投射，将一个简单的图案赋予了复杂的社会意义。阅读过程中，我感觉自己像是在进行一场跨越时空的对话，理解了这些符号是如何一代代中国人构建起他们的世界观和审美情趣的。

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这本书的装帧设计简直是一次视觉的盛宴。从封面那雅致的靛蓝色调，到内页纸张散发出的淡淡的古典气息，就能感受到出版方在细节上的用心。我特别喜欢那些由精细木刻线条勾勒出的卷草纹样，它们在光线下呈现出微妙的层次感，仿佛能触摸到千年前工匠指尖的温度。每一页的排版都极其考究，留白恰到好处，使得那些复杂的图腾在呼吸的同时，也保留了足够的空间供读者沉思。尤其是跨页展示的那些大型的龙凤主题纹饰，色彩的运用大胆却不失庄重，金色和朱红的搭配，让人联想到宫廷的恢弘气势。翻阅的过程，与其说是阅读，不如说是一次对中国传统美学的深度巡礼。那些细小的鳞片、飘逸的云气，无一不展现出高超的艺术水准。即使不深入研究纹饰背后的文化内涵，仅仅欣赏这些图像本身，也是一种极大的享受。这套书的纸质触感也令人称赞，厚实而富有质感，保证了色彩的还原度极高，远非一般的印刷品可比。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性令人印象深刻，但在阅读体验上却丝毫不觉枯燥，这得益于作者高超的叙事节奏控制。它知道何时该停下来，插入一幅高清的局部放大图，让读者仔细品味纹饰的肌理；也知道何时该快速推进，将读者从秦汉的古朴带入到明清的繁复之中。书中引用了许多古代典籍中的描述来佐证纹样的意义，这些引文往往措辞优美，为冰冷的图像增添了诗意的注解。例如，在讨论到窗棂和家具上的几何纹样时，它巧妙地将其置于当时的居住环境和生活哲学中去解读，让读者明白，这些纹饰并非只是装饰，而是生活秩序的外化体现。这种将“物”与“人”、“形”与“意”紧密结合的写作方式，极大地提升了阅读的沉浸感。读完后，我感觉自己对身边那些看似寻常的中国风物件，都多了一层全新的、更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

纹样与历史

评分☆☆☆☆☆

考虑到是三十年前的出版物，对装饰符号文化间的考证非常精彩，尤其是中国符号在伊斯兰世界呈现的一部分。国人其实也能做，无奈没有一个大英博物馆，对中亚和中东不甚了解，总是着眼东亚，视野放不开。

评分☆☆☆☆☆

虽然讲述内容丰富，资料翔实，但是联想也比较多，到处是可能的假设。

评分☆☆☆☆☆

考虑到是三十年前的出版物，对装饰符号文化间的考证非常精彩，尤其是中国符号在伊斯兰世界呈现的一部分。国人其实也能做，无奈没有一个大英博物馆，对中亚和中东不甚了解，总是着眼东亚，视野放不开。

评分☆☆☆☆☆

首创之功