具体描述
《沉思音乐:挑战音乐学》是一个音乐家对音乐的现代观念和意识形态的分析，涉及音乐学及音乐研究的其他领域，分析基于自己对二战以来英美这些学科的理解。书中具体围绕：音乐学与实证主义：战后的年代、民族音乐学与“文化音乐学”等内容展开。
作者简介
目录信息
第二章 音乐学与实证主义——战后的年代
第三章 音乐分析、音乐理论和新音乐
第四章 音乐学与批评
第五章 民族音乐学与“文化音乐学”
第六章 历史表演运动
第七章 结语
注释
主要引用著作
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
本书应该说是对1980KERMAN的音乐分析的批判以后一个这个体的思想，随有别于新音乐学的社会属性，但也推动了新音乐学的出现和发展 5个部分 包括音乐学和实证主义 音乐分析 音乐理论和音乐学 音乐学和批评 批评和分析的观点是很有价值的，推荐大家可以特别关注
评分本书应该说是对1980KERMAN的音乐分析的批判以后一个这个体的思想，随有别于新音乐学的社会属性，但也推动了新音乐学的出现和发展 5个部分 包括音乐学和实证主义 音乐分析 音乐理论和音乐学 音乐学和批评 批评和分析的观点是很有价值的，推荐大家可以特别关注
评分本书应该说是对1980KERMAN的音乐分析的批判以后一个这个体的思想，随有别于新音乐学的社会属性，但也推动了新音乐学的出现和发展 5个部分 包括音乐学和实证主义 音乐分析 音乐理论和音乐学 音乐学和批评 批评和分析的观点是很有价值的，推荐大家可以特别关注
评分本书应该说是对1980KERMAN的音乐分析的批判以后一个这个体的思想，随有别于新音乐学的社会属性，但也推动了新音乐学的出现和发展 5个部分 包括音乐学和实证主义 音乐分析 音乐理论和音乐学 音乐学和批评 批评和分析的观点是很有价值的，推荐大家可以特别关注
评分本书应该说是对1980KERMAN的音乐分析的批判以后一个这个体的思想，随有别于新音乐学的社会属性，但也推动了新音乐学的出现和发展 5个部分 包括音乐学和实证主义 音乐分析 音乐理论和音乐学 音乐学和批评 批评和分析的观点是很有价值的，推荐大家可以特别关注
用户评价
《沉思音乐》这本书，初读时，我便被它独特的风格所吸引。不同于我以往阅读过的任何一本关于音乐的书籍，它没有生硬的乐理知识，也没有冗长的音乐史介绍，而是以一种近乎散文的笔触，娓娓道来。作者仿佛一位老友，在某个宁静的午后，泡上一壶清茶，然后开始与你分享他对音乐的种种感悟。他的文字，没有华丽的辞藻，却充满了温暖和力量，像是在你的耳边低语，让你在不知不觉中，放松了紧绷的神经。 书中最令我动容的部分，是作者对“旋律”的描绘。他没有用学术的语言去分析旋律的构成，而是将其比作“时间的河流”，在其中流淌着各种情绪。他会形容一段旋律如同“夕阳余晖中，泛起涟漪的湖面”，或是“黎明时分，第一缕阳光穿透云层”。这些生动的意象，让我仿佛置身于音乐之中，能够切身地感受到旋律所带来的美好与宁静，甚至开始重新审视那些我曾经只是“听过”的曲子。 这本书的另一大特点，在于它对“沉默”的深刻理解。在充斥着各种声音的世界里，作者却将目光聚焦于音乐中的“休止符”。他认为，这些看似“无声”的时刻，同样具有强大的生命力，它们是音乐的呼吸，是情绪的沉淀。这让我开始反思，我们是否在生活中，也常常忽略了那些“安静”的时刻，从而错过了它们所蕴含的独特价值。 我尤其欣赏作者在书中提出的“听觉的弹性”。他认为，我们不仅仅是用耳朵去听音乐，更是用心去感受，去联想。音乐，能够唤醒我们内心深处的情感，能够触及我们最柔软的角落。这种“弹性”，使得音乐超越了单纯的声音，成为了连接我们内心世界的桥梁。我开始尝试着在听音乐时，更加专注，更加投入，去发掘那些隐藏在声音背后的情感共鸣。 总而言之，《沉思音乐》这本书，并非一本教人如何“玩转”音乐的指南，而更像是一次关于“聆听”的深度体验。它没有给我带来所谓的“知识”，却给我带来了“感悟”。它让我开始以一种全新的视角去审视音乐，去感受生活。这是一种润物细无声的改变，却足以让我对“音乐”这个词，有了更深刻的理解。
评分《沉思音乐》这本书，乍一看书名，还以为是那种枯燥的音乐理论书籍，没想到读起来却意外地轻松且富有启发性。它没有刻意去堆砌那些我难以理解的术语，而是用一种非常生活化、非常贴近人的方式，来探讨音乐与我们内心世界的联系。我常常在通勤的路上，或者在某个需要放松的下午，随手翻开它。作者的文字就像是涓涓细流，缓缓地流淌，不会让你感到压力，反而会让你在不知不觉中，进入一种平和的状态。 书中最让我印象深刻的是作者对“情绪”与“声音”之间关系的描绘。他并不是简单地说“这段音乐很悲伤”，而是通过一系列生动的比喻，将抽象的情感具象化。他可能会将一段忧伤的旋律形容为“午夜里悄然滑落的泪滴”，或是将一段激昂的乐章比作“黎明前冲破云霄的呐喊”。这种描绘方式，让我在阅读的同时，仿佛也能“听到”并“感受”到音乐所要传达的情感，甚至开始反思自己曾经对某些音乐的误解。 这本书让我意识到，原来“沉思”并不是一件多么遥不可及的事情。它可以融入在听音乐的每一个瞬间。作者鼓励我们去“倾听”音乐的“呼吸”，去感受它细微的变化，去体味它在不同情境下的“表情”。这不像是我以往听音乐时，只是把它当做背景，而是让我真正地“参与”到音乐的体验中去，成为它的一部分。我开始尝试着在听音乐时，放下手机，关闭其他干扰，只是单纯地去感受。 尤其令我惊喜的是，书中对于“寂静”的探讨。在充斥着声音的时代，我们似乎越来越害怕沉默。然而，作者却认为，音乐中的“停顿”和“休止”同样重要，甚至比音符本身更具力量。他将这些“无声”的时刻比作“留白”，认为正是这些“留白”，才使得音乐拥有了回味的空间和想象的余地。这让我开始思考，生活中那些看似“无意义”的空隙，是否也同样蕴含着不为人知的价值。 总的来说，《沉思音乐》这本书，并不是那种可以让你速成的“秘籍”，而更像是一次深入的“对话”。它没有明确的“答案”，却能引发你无限的“思考”。它不是在教你如何成为一个音乐专家，而是在引导你如何去感受生活，如何去倾听内心。我推荐给任何一个想要在喧嚣的世界里，找到片刻宁静，并重新认识音乐与自我的人。
评分这本书的书名是《沉思音乐》，乍一看，我还以为会是一本关于某个特定音乐流派的深度解读，或者是一本探讨音乐与情感连接的学术专著。然而，当我翻开它，却发现这是一场意料之外的旅程。它并没有局限于任何一种具体的音乐形式，而是以一种非常“散漫”却又引人入胜的方式，带领读者漫步于声音的海洋。作者仿佛是一位经验丰富的向导，他并不急于把你引向某个目的地，而是让你在沿途的风景中驻足，去感受那些平日里被我们忽略的细微之处。 我尤其喜欢作者在描述那些“沉思”时刻时所用的语言。他不是在罗列乐理知识，也不是在分析作曲家的生平，而是通过一系列生动的意象和比喻，将抽象的音乐体验具象化。有时，他会用“晨雾中缓缓升起的太阳”来形容一段舒缓的旋律，有时又会用“湍急河流中偶尔闪烁的星光”来描绘一段节奏的跳跃。这种描绘方式，让原本难以言传的音乐感受变得触手可及，也激发了我重新去聆听那些我曾以为熟悉的曲子，并从中发现了全新的意义。 这本书最让我惊喜的地方在于，它似乎没有一个明确的“主线”或“论点”。它更像是一系列零散的随笔，每一篇都像是一次短暂的休憩，让你暂时逃离现实的喧嚣，沉浸在文字与音乐的交织之中。作者似乎并没有试图说服你接受任何一种观点，而是邀请你去感受，去思考，去形成自己的理解。这就像是在一个宁静的夜晚，独自一人坐在窗边，听着窗外若有若无的虫鸣，品味着一杯淡淡的茶，思绪自然而然地飘向远方。 我之所以如此钟爱《沉思音乐》，是因为它让我重新认识了“聆听”这件事。在快节奏的现代生活中，我们往往是被动地接收信息，而这本书却鼓励我们主动去“听”。它提醒我，音乐不仅仅是背景噪音，它是一种可以触及灵魂的语言。当我尝试着放慢脚步，全身心地投入到音乐中时，我发现自己能体会到更多的情绪，更多的共鸣。书中那些关于“静默的力量”、“旋律的呼吸”的探讨，都让我对音乐有了更深刻的理解。 这本书并没有给我提供任何“方法论”式的指导，教我如何去“沉思”，或者如何去“欣赏”某种特定的音乐。然而，它却以一种润物细无声的方式，潜移默化地改变了我对音乐的感知方式。它像是一扇窗，让我看到了音乐世界更广阔的可能性，也让我开始更加珍视那些能够触动内心深处的声音。读完这本书，我并没有觉得豁然开朗，反而有种意犹未尽的感觉，仿佛刚刚踏入了一个巨大的宝藏，而我只挖出了其中的一角。
评分《沉思音乐》这本书，可以说是一本让我“意外”的书。我最初的期待，可能是一本关于古典音乐的评论集，或者是对某种特定音乐风格的深度剖析。然而，当我真正沉浸其中后，才发现它远不止于此。作者的笔触非常细腻，他仿佛是一位经验丰富的向导，并非带着你一路向前冲，而是让你在音乐的河流边，悠闲地散步，去发现那些被匆匆赶路的我们所忽略的美丽风景。 书中给我留下深刻印象的是，作者并没有直接给出关于音乐的“标准答案”。相反，他更倾向于抛出问题，然后引导读者自行去探索。比如，他会问，“是什么让一段旋律，在数年之后依然能够唤醒我们内心深处的记忆？”或者，“当音乐停止时，那些留在我们脑海中的，究竟是什么？”这些问题，看似简单，却引人深思，让我不得不停下脚步，去审视自己与音乐之间的关系。 我尤其喜欢书中对于“节奏”的描述。作者并没有枯燥地讲解节拍和速度，而是将节奏比作“生命的脉搏”，将音乐的起伏形容为“情绪的潮汐”。他认为，音乐的节奏，不仅仅是时间的计量，更是情感的传递。当我尝试着去感知音乐的“呼吸”时，我发现自己真的能体会到一种前所未有的共鸣。这种感知，让我觉得音乐不再是冰冷的音符组合，而是活生生的生命体。 这本书最让我感到惊喜的，是它对于“留白”的强调。作者认为，音乐中的“静默”和“休止”，如同绘画中的“留白”一样，至关重要。正是这些“无声”的时刻，才使得音乐拥有了呼吸的空间，使得听众有了想象的余地。这让我联想到生活中那些看似“虚无”的瞬间，它们或许同样承载着深刻的意义，只是我们常常忽略了去感受。 总而言之，《沉思音乐》这本书，与其说是一本关于音乐的书，不如说是一本关于“感知”和“体验”的书。它没有提供给我具体的“方法论”，却给了我无限的“可能性”。它像是一把钥匙，为我打开了一扇通往内心世界的大门，让我得以在音乐的指引下，更深入地了解自己。
评分《沉思音乐》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。它不是那种需要你全神贯注、时刻紧盯情节发展的书，反而更像是一首舒缓的乐曲，可以在你闲暇时、疲惫时，甚至是在你什么都不想做的时候，轻轻地翻开。作者的文字就像是流动的溪水，没有激烈的起伏，但却有着一种独特的韵律，能够悄悄地渗透进你的心田。我尝试着在午后阳光洒满的房间里阅读，伴随着窗外偶尔传来的鸟鸣，文字似乎与自然的声音融为一体，营造出一种宁静而又富有生机的氛围。 书中所探讨的内容，与其说是具体的音乐知识，不如说是一种关于“体验”的哲学。它并没有直接告诉你“这是什么音乐”，而是引导你去感受“音乐带给你的感受”。作者巧妙地运用了大量的意象和联想，将抽象的音乐概念转化为可感知的画面或情绪。例如，在描述一段低沉的乐句时，他会联想到“远古森林中沉睡的巨兽”，而在描绘一段高亢的旋律时，他又会化身为“挣脱束缚的雄鹰”。这种跳跃式的联想，虽然一开始可能会让你觉得有些不着据，但细细品味，却能发现其中蕴含的深刻的洞察力。 这本书最吸引我的地方在于，它鼓励读者去“质疑”和“探索”。作者并没有给出一个标准答案，而是抛出了许多问题，邀请你去思考。他会问，“当旋律停止时，我们听到了什么？”或者，“是什么让一段简单的音符，触动了我们内心最柔软的地方？”这些问题，常常会让我停下阅读的动作，陷入沉思，然后开始重新审视自己对音乐的理解。它就像是一个温柔的引路人，指引我走向更深层次的思考，而不是直接将答案摆在我面前。 我特别喜欢书中关于“无声之美”的篇章。在现代社会，我们习惯于充斥着各种声音，而作者却提醒我们，静默同样具有强大的力量。他将音乐中的“休止符”比作“暂停的呼吸”，认为这些短暂的停顿，恰恰是音乐生命力的体现。这让我联想到生活中许多被我们忽略的“沉默时刻”，它们或许同样蕴含着不为人知的能量。这本书，让我开始更加关注那些“未被言说”的美好。 总而言之，《沉思音乐》是一本值得反复品读的书。它不像一本小说那样有引人入胜的情节，也不像一本科普读物那样有清晰的知识体系。它更像是一场心灵的对话，一次关于音乐和生命意义的探索。它没有给我具体的“方法”，却给了我无限的“启示”。每次翻开，都能在其中找到新的感悟，新的思考，这或许就是它最独特，也是最珍贵的地方。
评分我有偏见（立场）我自豪？在这个普遍猛舔洋人肛的地方，倒是有不少他的黄皮肤没心灵的徒子徒孙
评分一星给算是能够自洽的逻辑，一星给以自我中心bb的勇气
评分我有偏见（立场）我自豪？在这个普遍猛舔洋人肛的地方，倒是有不少他的黄皮肤没心灵的徒子徒孙
评分个人观点的纯粹堆筑……
评分一星给算是能够自洽的逻辑，一星给以自我中心bb的勇气
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有