具体描述
献给每一个永不妥协的青年！
在人类文学史上，《一个青年艺术家的画像》刻画了一个永不妥协的灵魂，开创了意识流小说的先河，被誉为20世纪“思想者”之书。
生于都柏林的青年艺术家斯蒂芬从小就敏感、多思。
童年时期懵懂无知，积极求学却遭遇痛打；
少年时期冲动热情，却误入欲望的迷途；
青年时期终于变得成熟理智，但最终主动选择流放异地。
他说：“啊，生活！我准备第一百万次去接触经验的现实”……
作者简介
【爱尔兰】詹姆斯•乔伊斯（James Joyce） (1882—1941)
20世纪重磅作家，后现代文学流派奠基人，“意识流”文学的开创者。
1916年，乔伊斯凭中篇自传体小说《一个青年艺术家的画像》引发了世界级争议。
凭借这部作品，乔伊斯开创了“意识流”小说的先河，掀起欧美文坛全新的文学浪潮。在兰登书屋“现代文库”评选的20世纪百部英文小说中，《一个青年艺术家的画像》名列第三。
目录信息
读后感
曾经充满豪情壮志地取下书架上的《尤利西斯》，但最终还是灰溜溜的还回去了。乔伊斯在我的心中一直是那么生涩、孤独、狂妄，然后还有一些些失落，至少我不敢那么轻易地靠近他。冲着“艺术家”的名目，花了两天的时间看了这本《一个青年艺术家的画像》，看着一个颖悟的男孩子对...
评分读书|1925.詹姆斯·乔伊斯《一个青年艺术家的画像》 喜欢他那犹如一个人的喃喃自语般的叙述。从记事儿的儿时开始。在缓缓的水流中，将思想的河床冲洗的清晰明了。犹如山里的一股清泉。甘甜。还有点凉。也如同攀登一座没有被石头铺砌而成直通山顶的道路的深山一样。走着走着，一...
评分乔伊斯对语言很敏感，所以他的文字很妙，《尤利西斯》里有部分章节写的也很妙，但自从三年前我硬着头皮读完它以后，我就再没有摸过它了，我一个哥们说《尤利西斯》写的很狂放，简直是语言的狂欢。我承认他说的没错，但这不代表它是个无懈可击的精品。《尤利西斯》太花哨了，所...
评分原文Stephen went on: ——Pity is the feeling which arrests the mind in the presence of whatsoever is grave and constant in human sufferings and unites it with the human sufferer. Terror is the feeling which arrests the mind in the presence of whatso...
评分一个月左右读完，当然不是一直读，偶尔读，最涩记录是一个多小时只盯着一页的一段话的几个词汇看，总之非常伤神经了，乔伊斯说过，他就想伤人。不能说是纯文本阅读，这目前被归为文学流派中意识流的代表作品所产生的艺术感觉远超于所定义的。可以说，我们先不急着对号入座，这...
用户评价
我得说，这本书的叙事节奏掌握得极为高明，它像一首精心编排的交响乐，时而激昂，时而沉静，引人入胜。作者在描述艺术家的生活片段时，常常会插入一些关于当时艺术流派思潮的精妙解析，这些解释绝非枯燥的说教，而是紧密地服务于人物的心理刻画。比如，书中有一段关于某位雕塑家如何摒弃古典主义的完美比例，转而追求材料本身的粗砺质感，这种转变不仅是技术上的革新，更是精神层面的觉醒。我被那种挣脱束缚的畅快感深深吸引。它让我反思，我们今天所熟知的那些“成熟”的艺术形式，背后究竟隐藏了多少不为人知的思想搏斗和观念的颠覆。这本书最大的魅力在于它的“人味儿”，那些艺术家的缺陷、他们的傲慢、他们的脆弱，都被赤裸裸地呈现在读者面前，这使得他们的艺术成就显得更加真实、更具重量感。它教会了我，欣赏艺术，不应只关注成品的光芒，更要理解其背后的泥泞与汗水。
评分阅读完这本书后，我的内心久久不能平静，它带来了一种复杂的情绪：既有对那些逝去艺术家未被充分认可的惋惜，也有对当代创作生态的深刻反思。作者在收尾部分对“青年”这个概念的探讨尤其发人深省。他没有将“青年艺术家”简单地等同于“缺乏经验”，而是将其定义为一种“永远保持对既有秩序的质疑精神”的状态。这种精神的传承，远比任何具体的技法分享更为重要。这本书成功地激发了我重新审视自己周围环境的欲望——去关注那些尚未被主流目光发现的、正在发生的新兴艺术实践。它不仅仅是一部关于过去艺术家的史料集，更像是一本面向未来的行动指南，激励着每一位心怀创造力的人，勇敢地、不妥协地走自己的路。它具有一种穿越时空的力量，将古今的创造者紧密地联系在一起。
评分这本书简直是艺术史爱好者的一场盛宴，它并没有着墨于那些耳熟能详的、早已被千万人品评过的艺术巨匠，而是将目光投向了那些在时代洪流中默默耕耘、最终留下独特印记的“边缘人物”。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有用那种高高在上的学术腔调来审视这些艺术家的创作历程，反而像一位老友般，娓娓道来他们从青涩的摸索到最终风格定型的曲折经历。我尤其欣赏书中对创作环境和社会背景的考量，那些关于画廊的冷遇、赞助人的苛刻、以及艺术家内心对自我表达的执着与挣扎的描写，都让我感同身受。读着这些片段，我仿佛能闻到工作室里松节油和颜料混合的气味，能感受到他们在拮据生活中对美的那份近乎偏执的追求。这本书的价值在于它提供了一种全新的视角，让我们明白，伟大的艺术往往诞生于最不引人注目的角落，是无数次失败和坚持的结晶。它不仅仅是艺术史的补充，更像是一面镜子，映照出所有身处创作前沿的人们所必须面对的困境与荣耀。
评分坦白讲，当我拿起这本书时，我原本预期会读到一篇篇相对独立的传记汇编，然而出乎意料的是，作者构建了一种跨越时空的对话感。他巧妙地将不同时代、不同地域的几位青年艺术家放置在一个共同的议题下进行审视——即“如何在既定的美学框架内开辟一条属于自己的道路”。这种结构安排使得阅读过程充满了惊喜和联结。你会发现，一百年前那位在巴黎街头为生计发愁的画家，与三十年前在异国他乡寻求身份认同的抽象表现主义者，在面对创作瓶颈时的困惑是惊人地相似。这种共鸣感，让阅读体验从知识的获取上升到了情感的共振。此外，书中对特定艺术媒介的深入探讨也令人拍案叫绝，比如对早期摄影术如何挑战传统绘画主导地位的分析，视角独特，论据翔实，让人对媒介的力量有了更深层次的理解。
评分这本书的文字功力，简直可以用“凝练的诗意”来形容。它避开了学术写作中常见的冗长和晦涩，用一种近乎散文的优美笔调，勾勒出艺术创作的内在逻辑。特别是对于那些在创作过程中经历“顿悟”的瞬间，作者的描摹简直是神来之笔。没有华丽的辞藻堆砌，只有精准的词语选择，将那种灵光乍现、思路豁然开朗的感觉捕捉得丝丝入扣。我常常需要停下来，反复咀嚼那些描述艺术家如何“看到”世界的新方式的段落。这不仅仅是在阅读别人的故事，更像是在进行一场关于如何“观看”的密集的训练。对于任何希望提升自己审美敏感度和观察力的读者来说，这本书都是一本绝佳的“感官校准器”。它让我意识到，艺术创作的本质，可能就是持续不断地重新定义我们习以为常的现实。
评分很喜欢第一章，后面的就不太欣赏得出来，大概是读得不够严肃认真，只够把握小孩子的心理活动。写得太早了以至于当初那些具有开创性和颠覆性的点现在不太容易体会到了。读的时候的一个走神的想法是意识流小说之所以可以成立是因为人在思考的时候有语言形式的内部言语。然后想到有些人(比如一些自闭症个体)用视觉空间工作记忆思考而没有内部言语(双任务的时候表现会不一样)，他们或许会感到很难理解意识流小说，不知道他们会不会也因此更容易理解意识流绘画和电影。关于翻译只想吐槽，老先生怎么把阿奎那和但丁都译成了亚奎纳斯和丹特……
评分乔伊斯的这本书，正好可以作为我以后一部长篇的借鉴。 通过五个人生侧面的展开，塑造了一个成长式的人物，读者也就随着人物心灵的变化而沉浮。 书中的违禁内容，一百年后的今天看起来，真平常啊。
评分我以为我不可能喜欢上这种书，我读完了也不知道应该从这本书里了解些什么 可我竟然有点感同身受，我在无尽的黑暗中寻找出路，不愿为了自己怀疑的事付出，我还看到细腻的景色
评分普鲁士特，优美柔情，热爱生活。乔伊斯就显得冷峻多了。
评分乔伊斯的这本书，正好可以作为我以后一部长篇的借鉴。 通过五个人生侧面的展开，塑造了一个成长式的人物，读者也就随着人物心灵的变化而沉浮。 书中的违禁内容，一百年后的今天看起来，真平常啊。
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