具体描述
内容说明
《青年艺术家的画像》是爱尔兰著名意识流作家詹姆斯·乔伊斯（1882－1941）运用“意识流”手法写成的第一部长篇小说，也是世界文学史上最早最成功的意识流小说之一。本书情节的时间、地点和人物之间的关系，完全是通过主人公的内心独白反映出来的。书中的主人公斯蒂芬是一个富有才华的青年，他对祖国、家庭和恋爱等都有源于而又反乎他所处的时代和社会的看法，基本上是作者青年时期的自我写照，因此本书对研究作者及其意识流写作有很大参考价值。
作者简介
詹姆斯·乔伊斯(1882—1941)是爱尔兰著名的现代派小说家，他历时七载完成了代表作《尤利西斯》(1922)。小说的主人公布卢姆是都柏林一家报纸的广告推销员，作者用许多逼真的细节描写这个彷徨苦闷的小市民和他寻欢作乐的妻子莫莉以及寻找精神之父的青年学生斯蒂芬这三个人一昼夜中的经历，实质上是现代西方社会中人的孤独与绝望的写照。作者把小说的主人公和荷马史诗《奥德修记》中的英雄尤利西斯(即奥德修斯)相比拟．把他在都柏林的游荡和尤利西斯的十年漂泊相比拟。
乔伊斯在《尤利西斯》中广泛运用了“意识流“的创作手法，形成一种崭新的风格，成为现代派小说的先驱。他不仅在遣词造句方面刻意创新，而且运用了大量的典故、引语和神话。小说出版后，其中某些词句被认为“淫秽”而受到指摘，因此长期被禁止在英美发行，直到1933年这部巨著才得以公开与英美读者见面。
译者研究本书多年，其译文忠实流畅，而且还对众多典故、引语等作了详尽的注释。
目录信息
读后感
一个月左右读完，当然不是一直读，偶尔读，最涩记录是一个多小时只盯着一页的一段话的几个词汇看，总之非常伤神经了，乔伊斯说过，他就想伤人。不能说是纯文本阅读，这目前被归为文学流派中意识流的代表作品所产生的艺术感觉远超于所定义的。可以说，我们先不急着对号入座，这...
评分这是值得读一辈子的小说，每次读后都觉得已经读懂了，可下一次看，却发现，其实依然不太懂。 本书是《尤利西斯》前传，但形式没那么叛逆，所以有点闷，与中国读者在情感上，多少有些隔阂，我们不太能和主人公同悲同喜。 因为，我们眼中的世界是“确定性”的，我们先天就承认...
评分说实话，这本书给我的触动并不是很大。书中主人公立志成为一名艺术家的过程倒给我不少启发： 艺术家的眼光：家庭，宗教（在中国，则为官方说教），性爱都容易使人陷入一种平庸。惟有获得一种获取美感的能力“把普通的生活经历变成具有永恒生命力的光辉的杰作”（P256）的人才有...
评分“我将去面对无数的现实经历，将在我那灵魂的作坊里打造我的民族所不曾有的良心。” 读到这里，《一个青年艺术家的画像》结束了。当我怀着难以平复的激动心情合上书页，这本薄薄的小说在我的内心深处激荡起层层的涟漪，我的视线不禁长久的停留在封面上方小说题目里的这几个字上...
评分用户评价
这本书的书名听起来就充满了探索的意味，让人不禁好奇封面背后究竟描绘了怎样一番景象。我拿到手的时候，首先被它那种沉静却又蕴含着某种爆发力的气质所吸引。书页的质感非常舒服，那种略带粗粝的纸张，似乎是在向你诉说着那些艺术创作过程中必然经历的磨砺与不屈。我猜想，内容里一定包含了对“青年”这个身份复杂性的剖析，那段时期既是才华初露锋芒的阶段，也是被外界期待、自我怀疑交织拉扯的敏感时期。我很期待作者如何去捕捉那些转瞬即逝的灵感火花，以及艺术家们在面对创作瓶颈时，那种近乎形而上的挣扎与突破。我特别关注那些关于工作室环境的描绘，因为在我看来，艺术家的物理空间往往是其内心世界的直接投射，里面可能堆满了未完成的草稿、散落的颜料，或是某个深夜里激发灵感的物件。如果这本书能深入挖掘这些细节，那它就不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一份关于成长的私人记录，让人感同身受。
评分这本书的封面设计非常大胆，那种极简主义的排版中，却蕴含着强烈的视觉冲击力，让我立刻联想到当代艺术中那些反传统、追求纯粹表达的作品。我推测，这本书的主题可能并不会局限于传统意义上的“画像”，而是将视角投向了当下青年艺术家们在数字时代背景下的生存状态和创作观念。他们不再满足于固定的媒介和既定的审美框架，而是跨界融合，用代码、声音、行为艺术等各种方式来解构和重塑现实。我希望能看到作者对这种“边界消融”现象的深刻洞察，比如，当艺术品可以轻易被复制、被消费时，原创性的价值又该如何界定？书中会不会探讨那些尚未被主流艺术界接纳的“边缘声音”？这种探索精神，恰恰是青年群体最宝贵也是最易逝的特质。我希望作者能够以一种近乎田野调查的严谨态度，去记录下这些探索的轨迹，哪怕是那些最终失败的尝试，也同样具有研究价值。
评分说实话，我原本以为这会是一本比较沉闷的艺术史梳理，但翻开目录后，我发现它似乎更偏向于一种文学性的散文集或者深度访谈录。那种娓娓道来的叙事风格，让人感觉像是坐在一位经验丰富的策展人对面，听他分享那些不为人知的幕后故事。我特别好奇，书中对“青年”的界定是否涵盖了不同地域、不同文化背景下的艺术家？因为不同社会环境对创作的约束和激励是截然不同的。例如，在文化资源相对匮乏的地区，艺术家们可能更倾向于利用身边的日常材料进行批判性表达；而在艺术中心，竞争的压力可能会催生出更加精致化、更具市场策略的作品。这本书如果能展现这种全球视野下的差异性，那它的价值将大大提升。我尤其期待那些关于艺术家如何平衡艺术理想与商业需求的讨论，那无疑是当代艺术圈里永恒的难题。
评分我对这本书的期待，更多地集中在它是否能提供一套理解当代艺术语言的“解码器”。今天的艺术作品越来越晦涩难懂，充斥着各种理论术语和符号系统，普通读者很容易望而却步。我希望这本书能扮演一个桥梁的角色，用清晰而富有人情味的方式，解释那些看似高深莫测的创作意图。例如，当一位青年艺术家选择用一块废弃的金属板作为作品材料时，他到底想表达的是对工业化的反思，还是对材料美学的重新定义？这种解释不应该是生硬的理论灌输，而应该融入到对艺术家生活状态、情绪波动的描述之中。如果这本书能做到这一点，它就能成功地将艺术从象牙塔中拉下来，让更多人理解到，艺术创作的本质，归根结底，是对人类生存困境和精神追求的真诚回应，无论表现形式多么前卫。
评分这本书的装帧设计，那种略带复古感的字体选择和略微偏暗的印刷色调，给我一种强烈的“时代见证者”的感觉。它不像那种为迎合大众口味而制作的畅销书，更像是一份留给未来研究者的珍贵档案。我猜测，作者在收集素材时，一定花费了大量时间去跟踪那些还未成名的创作者，记录他们从默默无闻到开始被关注的微妙转变过程。这种“在场感”至关重要。书中会不会有关于“导师制度”的探讨？在艺术领域，经验的传承和精神的薪火相传是极其关键的一环。那些老一辈艺术家如何看待新一代的激进思想，新一代艺术家又如何继承和颠覆既有的艺术传统，这种代际对话的张力，正是观察艺术生态健康与否的重要指标。我期待书中能有对这些复杂人际关系和权力结构的细腻刻画。
评分看得我生无可恋。
评分在宗教与美学的两级不尽摆动的玻璃珠游戏，每一喘息间都埋藏着推动西绪弗斯的沉重巨石。艺术家即是旁逸斜出的异教徒，是灵感与思辨的永动机，却缺失了明晰易辨的纹身而不得不泯然众人。此书前半部对快速记忆及区分人名水平要求极高，可充当此技能资格认证考试大题（本人并未pass）
评分平生读过的最美的意识流作品。
评分在宗教与美学的两级不尽摆动的玻璃珠游戏，每一喘息间都埋藏着推动西绪弗斯的沉重巨石。艺术家即是旁逸斜出的异教徒，是灵感与思辨的永动机，却缺失了明晰易辨的纹身而不得不泯然众人。此书前半部对快速记忆及区分人名水平要求极高，可充当此技能资格认证考试大题（本人并未pass）
评分[SH/preserved]I562.45/2224-9
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