具体描述
本书是“诺顿音乐断代史”系列之一，亦属于美国研究生中世纪音乐课程的必修教材之列。大多数关于中世纪音乐的教材内容都颇为乏味，但此书的内容却妙趣横生。著作第一章是对从罗马帝国结束至公元1000年的一段充满趣味的历史导论，第二章则是关于同时期基督教礼拜仪式的描述。后续章节包括对宗教音乐和世俗音乐的详细论述。该书是一部既适于学术研究又适于扩展阅读的学术专著。原作者理查德霍平,这部专著长期以来是西方音乐学界（尤其是英语世界）有关欧洲中世纪音乐的标准论著，资料丰富、条理清晰、叙述详赡，基本上概括了这一研究领域的全貌。
作者简介
伍维曦，男，1979年生，四川泸县人，文学博士，上海音乐学院音乐学系副教授、硕士研究生导师，中国西方音乐学会副秘书长、理事， 上海市曙光学者。1998年-2008年先后就学于四川音乐学院音乐学系（本科）和上海音乐学院研究生部音乐学专业西方音乐史方向（硕博连读研究生，导师为陶辛教授），2008年7月获得博士学位，随即任教于上海音乐学院音乐学系至今。2009年起为上海音乐学院青年骨干教师。至2014年，共在各类学刊和学术网站发表论文三十篇，在各类报刊杂志发表评论七十余篇，另有译著和译文十余种。
目录信息
读后感
目前中文译作中，中世纪音乐的断代史就有这么两部，一个是早前余志刚教授翻译的杰里米·尤德金（Jeremy Yudkin）的《欧洲中世纪音乐》（Music in Medieval Europe，以下简称尤著）（中央音乐学院出版社，2005），另一个就是这本理查德·霍平的《中世纪音乐》（Medieval Music，...
评分目前中文译作中，中世纪音乐的断代史就有这么两部，一个是早前余志刚教授翻译的杰里米·尤德金（Jeremy Yudkin）的《欧洲中世纪音乐》（Music in Medieval Europe，以下简称尤著）（中央音乐学院出版社，2005），另一个就是这本理查德·霍平的《中世纪音乐》（Medieval Music，...
评分目前中文译作中，中世纪音乐的断代史就有这么两部，一个是早前余志刚教授翻译的杰里米·尤德金（Jeremy Yudkin）的《欧洲中世纪音乐》（Music in Medieval Europe，以下简称尤著）（中央音乐学院出版社，2005），另一个就是这本理查德·霍平的《中世纪音乐》（Medieval Music，...
评分摘要：卡洛林时代（约8世纪中叶一9世纪晚期）是欧洲中世纪政治、社会和文化史的重要阶段，在很大程度上标志着西方文明进入一个全新的历史阶段。卡洛林时代的许多文化措施有力地推动了西欧天主教仪式音乐的实践、理论与观念的发展，从某种意义上是欧洲音乐艺术的真正滥觞，许多...
评分在今日，要问何为“音乐”，何为“音乐家”，也许是一个不假思索但又难于回答的问题。对于音乐史的研究而言，这个看似简单而又暗藏玄机的命题同样值得加以深入思索。不同时期和不同地域中对于“音乐”和“音乐家”概念的认知和使用，可能体现了完全不同却意味丰富的文化信息与...
用户评价
这本书的封面，一幅描绘中世纪城堡与远方山脉的油画，带着一种史诗般的壮丽感，让我对即将展开的阅读充满了期待。我原本以为这是一本会详细介绍中世纪教会音乐、世俗音乐以及宫廷音乐的音乐史书籍。然而，当我翻开目录，发现内容涉猎甚广，从宗教仪式到骑士传说，从大学教育到城市生活，音乐仅仅是其中一个被提及的元素，但并非核心。书中关于中世纪的宗教信仰与音乐的关联，我读到的是，音乐如何服务于宗教，如何强化教义，如何引导信徒的虔诚。例如，格里高利圣咏不仅仅是音乐，更是祈祷的一部分，是神圣的语言。书中也描绘了不同修道院在音乐传播中的作用，以及修道士们如何抄写和传唱圣歌。让我印象深刻的是，书中关于中世纪音乐理论的论述，虽然篇幅不长，但清晰地勾勒出了音乐理论的发展脉络，从毕达哥拉斯的音程理论到中世纪的音乐理论家们对复音音乐的探索。我了解到，音乐在当时就被视为一门数学科学，与天文学、算术等学科并列。虽然我对音乐理论本身并没有深入研究的打算，但这种跨学科的视角，让我对音乐的本质有了更深的思考。书中对于世俗音乐的描绘，虽然不似对宗教音乐那般详尽，但也为我打开了另一扇窗。吟游诗人的故事，他们在酒馆和集市上演唱的歌曲，以及他们所传达的情感，都让我感受到了中世纪民间生活的另一番景象。这本书的独特之处在于，它不直接给你音乐本身，而是给你音乐所处的环境，所承载的情感，所连接的人群。
评分这本书的封面设计就吸引了我，古朴的羊皮纸色调，上面隐约可见一些手绘的乐谱和古老乐器的线条，散发着一种历史的厚重感。我迫不及待地翻开它，想一探究竟。然而，当我开始阅读时，发现它并非我所期待的那种直接讲述音乐史的著作。它更像是一本以音乐为线索，串联起中世纪欧洲社会、文化、宗教、甚至政治风貌的百科全书。书中深入探讨了教会音乐的演变，格里高利圣咏的起源和发展，以及它在中世纪宗教仪式中的核心地位。我了解到，当时音乐不仅仅是艺术，更是宗教信仰的载体，是与神灵沟通的桥梁。从早期单音音乐的纯净与庄严，到后来复音音乐的萌芽，每一个音符都仿佛承载着那个时代的虔诚与敬畏。书中对不同地区教会音乐风格的比较也让我大开眼界，比如西欧与拜占庭地区音乐的差异，以及修道院在音乐传播和创作中的重要作用。我还对书中关于世俗音乐的论述印象深刻，吟游诗人、行吟诗人和宫廷乐师的生活与创作，为我们勾勒出了一个与教会音乐截然不同的世界。他们的歌曲往往讲述爱情、战争、骑士精神，或是社会百态，充满了生活气息与情感的张力。书中对不同乐器，如鲁特琴、维奥尔琴、竖琴等的详细介绍，以及它们在不同场合的应用，也让我对当时的音乐实践有了更直观的认识。这本书的独特之处在于，它没有枯燥地罗列史实，而是通过生动的笔触，将我带入那个遥远的时代，让我仿佛能听到悠扬的圣歌在教堂回响，也能感受到吟游诗人在市井间弹唱的欢快。虽然我期待的是更侧重音乐理论分析的内容，但这种跨学科的视角，反而让我对中世纪有了更全面、更立体的理解。
评分收到这本书时，我的第一反应是它精美的装帧。硬壳封面，带有烫金的标题，以及书页边缘的古朴色调，都散发着一种价值感。我原本期望的是一本能够清晰梳理中世纪音乐发展脉络的著作，包括各个时期重要的作曲家、作品以及音乐风格的演变。然而，这本书的内容却将我带入了一个更加广阔的视野。它更像是一部关于中世纪社会生活图景的写意画，而音乐只是其中一抹鲜活的色彩。书中对骑士文学与音乐的关系，以及吟游诗人的生活状态，进行了细致入微的刻画。我读到了关于骑士团如何赞助音乐创作，以及吟游诗人在宫廷和民间传播音乐的故事。这些篇章让我对那个时代的文学与音乐是如何相互影响、相互促进有了更深的理解。书中还深入探讨了中世纪的戏剧表演，以及音乐在其中所扮演的重要角色。从宗教剧到世俗喜剧，音乐都起到了烘托气氛、表达情感的关键作用。我仿佛能听到那些古老的乐器，在舞台上奏响，为观众带来视听的双重享受。让我感到惊喜的是，书中还涉及了一些关于中世纪音乐理论家，如博厄提乌斯等人的生平及其音乐思想的介绍。虽然不是专门的音乐理论书籍，但这些片段的出现，让我对那个时代音乐理论的萌芽有了初步的认识。这本书没有直接告诉我“这是什么音乐”，而是通过展现“音乐在哪里，为谁而歌，为何而歌”，让我间接地去感受和理解中世纪的音乐。
评分这本书的外包装，采用了牛皮纸包裹，封面上是用复古字体书写的书名，散发着一种古老而神秘的气息，让我对接下来的阅读充满了好奇。我当初购买这本书的初衷，是希望能够深入了解中世纪音乐的理论体系，例如不同调式的运用，以及早期复音音乐的创作技巧。然而，当我翻开书页，发现它的内容远比我预期的要丰富和深刻。它并非仅仅聚焦于音乐本身，而是将音乐作为一种文化现象，融入到中世纪的社会、宗教、政治等各个层面。书中关于中世纪宗教音乐的论述，我读到的不仅仅是音乐的旋律和和声，更是音乐在宗教仪式中的神圣性，以及它如何成为表达信仰和传递教义的工具。从早期单音的格里高利圣咏，到复音音乐的萌芽，每一个音符都仿佛承载着那个时代的虔诚与敬畏。书中还细致地描绘了不同地区修道院在音乐传播和创作中的作用，以及音乐在塑造教徒精神世界方面的重要性。让我感到耳目一新的是，书中关于中世纪世俗音乐的描绘。吟游诗人的生活、他们的创作，以及他们在宫廷和市井间传唱的歌曲，都为我勾勒出了一个充满活力的音乐场景。他们的歌曲，充满了生活的气息，也反映了当时社会的风貌。书中还提及了一些关于中世纪音乐理论的讨论，例如音程、记谱法等概念的演变，虽然不是专门的理论分析，但让我对当时音乐理论的发展有了初步的了解。让我感到惊喜的是，书中还探讨了中世纪的舞蹈音乐，以及音乐在节日庆典中的应用，这些都为我呈现了中世纪音乐的多元面貌。这本书的独特之处在于，它没有直接告诉你“这是什么音乐”，而是通过描绘音乐的社会功能、文化背景和传播方式，让你在感受中理解音乐。
评分这本书的封面设计，一幅描绘着古老手抄本的画面，带着一种历史的沧桑感，让我对接下来的阅读充满了好奇。我最初购买这本书的目的，是希望能够详细了解中世纪音乐的起源和发展，特别是那些早期的复音音乐形式，以及它们是如何逐渐成熟的。然而，这本书的内容，却将我带入了一个更为广阔的历史画卷。它并非仅仅聚焦于音乐本身，而是将音乐作为一种文化符号，融入到中世纪的社会、宗教、政治等各个层面。书中关于中世纪教会音乐的论述，我读到的不仅仅是音乐的旋律和和声，更是音乐在宗教仪式中的神圣性，以及它如何成为表达信仰和传递教义的工具。从早期单音的格里高利圣咏，到复音音乐的萌芽，每一个音符都仿佛承载着那个时代的虔诚与敬畏。书中还细致地描绘了不同地区修道院在音乐传播和创作中的作用，以及音乐在塑造教徒精神世界方面的重要性。让我感到耳目一新的是，书中关于中世纪世俗音乐的描绘。吟游诗人的生活、他们的创作，以及他们在宫廷和市井间传唱的歌曲，都为我勾勒出了一个充满活力的音乐场景。他们的歌曲，充满了生活的气息，也反映了当时社会的风貌。书中还提及了一些关于中世纪音乐理论的讨论，例如音程、记谱法等概念的演变，虽然不是专门的理论分析，但让我对当时音乐理论的发展有了初步的了解。让我感到惊喜的是，书中还探讨了中世纪的舞蹈音乐，以及音乐在节日庆典中的应用，这些都为我呈现了中世纪音乐的多元面貌。这本书的独特之处在于，它没有直接告诉你“这是什么音乐”，而是通过描绘音乐的社会功能、文化背景和传播方式，让你在感受中理解音乐。
评分我购买这本书的初衷，是希望能够深入了解中世纪那些被后世忽视的音乐形式，例如各种宗教仪式中使用的圣歌，以及那些流传于市井的民歌。然而，这本书的叙事角度和侧重点，与我的预期存在一定的偏差。它并没有将重点放在音乐本身的分析，比如和声的构成、旋律的特点，或者乐器的演奏技巧上，而是更多地将音乐置于宏大的历史背景之下进行审视。书中对于中世纪的城市生活，特别是那些繁华的集市和节日庆典中出现的音乐场景，描绘得十分生动。我能够想象到，在那些热闹的场合，街头艺人吹奏着悠扬的笛子，吟游诗人弹唱着动人的歌谣，为人们的生活增添了无限的乐趣。书中还提到了教会音乐在特定节日，如复活节、圣诞节等，所扮演的重要角色，以及不同地区的教会如何通过音乐来表达信仰和庆祝节日。这让我对中世纪的宗教仪式有了更感性的认识。让我感到有些意外的是，书中对中世纪晚期，特别是黑死病对音乐产生的影响也进行了探讨。这种严峻的现实，似乎让人们在音乐中寻求慰藉，也促使了新的音乐主题和情感表达的出现。虽然我渴望的是对音乐作品本身的深入剖析，但这本书通过描绘音乐在生活场景中的具体应用，也为我提供了一个全新的视角，让我理解音乐如何融入人们的日常生活，并成为那个时代不可分割的一部分。
评分这本书的书名，直接点出了其主题，并且封面上古朴的字体和纹饰，都散发着一种历史的厚重感，让我对即将展开的阅读充满了期待。我原本的设想是，这本书会是一本详尽的中世纪音乐发展史，会涵盖各个时期重要的作曲家、作品以及音乐风格的演变。然而，当我翻阅书页，发现它的内容比我预期的要更加丰富和深刻。它并非仅仅关注音乐本身，而是将音乐置于中世纪社会、文化、宗教的宏大背景下进行审视。书中关于中世纪宗教音乐的阐述，我读到的不仅仅是音乐的旋律和和声，更是音乐在宗教仪式中的神圣意义，以及它如何成为表达信仰和传递教义的工具。从格里高利圣咏的纯净与庄严，到早期复音音乐的探索，每一个音符都仿佛承载着那个时代的虔诚与敬畏。书中还细致地描绘了不同地区修道院在音乐传播和创作中的作用，以及音乐在塑造教徒精神世界方面的重要性。让我感到耳目一新的是，书中关于中世纪世俗音乐的描绘。吟游诗人的生活、他们的创作，以及他们在宫廷和市井间传唱的歌曲，都为我勾勒出了一个充满活力的音乐场景。他们的歌曲，充满了生活的气息，也反映了当时社会的风貌。书中还提及了一些关于中世纪音乐理论的讨论，例如音程、记谱法等概念的演变，虽然不是专门的理论分析，但让我对当时音乐理论的发展有了初步的了解。让我感到惊喜的是，书中还探讨了中世纪的舞蹈音乐，以及音乐在节日庆典中的应用，这些都为我呈现了中世纪音乐的多元面貌。这本书的独特之处在于，它没有直接告诉你“这是什么音乐”，而是通过描绘音乐的社会功能、文化背景和传播方式，让你在感受中理解音乐。
评分这本书的扉页印着一首古老的拉丁文诗句，带着神秘而庄严的气息，仿佛是这本书灵魂的序曲。我购买这本书的初衷，是希望能够深入了解中世纪时期音乐的创作技法，例如复音音乐的早期发展，以及不同作曲家的代表作品。然而，这本书的内容，却将我带入了一个更为宏观的视角。它并非一本纯粹的音乐史，而是以音乐为引子，描绘了一幅中世纪欧洲社会风貌的画卷。书中对教会音乐的阐述，我读到了的是音乐在宗教仪式中的神圣作用，以及它如何成为连接人与神灵的桥梁。从单音的格里高利圣咏，到早期复音音乐的萌芽，每一个音符都仿佛承载着那个时代的信仰与虔诚。书中还描绘了不同地区教会音乐的特色，以及修道院在音乐传承中的重要地位。让我印象深刻的是，书中关于中世纪的大学与音乐教育的论述。我了解到，音乐在当时的教育体系中占据着重要地位，被称为“四艺”之一。这让我对中世纪的学术氛围有了更深的认识。书中还提及了一些重要的音乐理论家，如阿诺德·德·丰特涅，以及他们对音乐理论的贡献，虽然篇幅不长，但让我窥见了那个时代音乐理论的探索。书中对世俗音乐的描述，例如吟游诗人、行吟乐师的生活与创作，为我勾勒出了一个与教会音乐截然不同的世界。他们的歌曲充满了生活气息，讲述着爱情、战争、冒险，以及社会百态。这本书的独特之处在于，它不直接呈现音乐本身，而是通过描绘音乐的社会功能、文化背景和传播方式，让我间接地去理解和感受中世纪的音乐。
评分初读此书，我心中曾有过一丝困惑，因为它并没有直接呈现一幅清晰的中世纪音乐发展时间线，而是更像在一幅宏大的历史织锦上，用音乐这根丝线，巧妙地勾勒出各个时代、各个阶层的风俗人情。书中对中世纪大学的兴起及其与音乐教育的关系进行了细致的阐述。我这才了解到，当时的大学不仅仅是培养神学家的摇篮，也开始系统性地教授音乐理论，例如四艺（ Trivium ）中的“乐”（Musica）便是其中重要的一环。这种学术性的研究，为音乐的理论化和规范化奠定了基础。书中也花了大量篇幅讲述了中世纪的音乐理论家，他们的著作和思想，以及这些理论如何影响了当时的音乐创作。我对于“新艺术”（Ars Nova）的介绍尤为着迷，它标志着音乐在节奏、记谱法上的重大突破，预示着文艺复兴时期音乐的到来。书中详细解释了这种新技法的出现，以及它所引发的争议与革新。此外，书中对中世纪音乐的传播方式的探讨也让我耳目一新。除了口头传承，抄本的出现以及手抄本的制作过程，都成为了音乐得以保存和流传的重要途径。书中对不同抄本的细致描绘，以及其中蕴含的丰富信息，让我惊叹于当时学者的严谨和艺术家的匠心。这本书让我意识到，音乐的发展并非孤立存在，而是与当时的社会结构、技术进步、思想潮流紧密相连。它让我跳出了纯粹的音乐史框架，开始思考音乐在中世纪社会中扮演的多重角色。
评分拿到这本书，首先吸引我的是它厚重的纸质和内页插图，那些细致描绘的乐器和乐谱，仿佛将我带回了遥远的过去。我原本以为这本书会是一部系统性的中世纪音乐史，会详细介绍各个时期的代表人物、音乐流派和重要作品。然而，当我深入阅读后，发现它的内容远比我预期的要丰富和多元。它并非只关注音乐本身，而是将音乐置于中世纪社会、文化、宗教的宏大背景下进行阐释。书中关于中世纪宗教音乐的论述，我读到的不仅仅是音乐的旋律和和声，更是音乐在宗教仪式中的神圣意义，以及它如何表达和传递信仰。从格里高利圣咏的纯净与庄严，到早期复音音乐的探索，每一个音符都仿佛承载着那个时代的虔诚与敬畏。书中还细致地描绘了不同地区教会音乐的风格差异，以及修道院在音乐传承和创作中的核心作用。让我耳目一新的是，书中关于中世纪城市生活与音乐的描绘。我看到了街头艺人、吟游诗人如何用音乐点亮人们的生活，如何在集市、庆典上奏响欢乐的乐章。他们的歌曲，充满了生活的气息，也反映了当时社会的面貌。书中还提及了一些关于中世纪音乐理论的讨论，例如音程、调式等概念的演变，虽然不是专门的理论分析，但让我对当时音乐理论的发展有了初步的了解。让我感到惊喜的是，书中还探讨了中世纪的戏剧与音乐的结合，以及音乐在戏剧表演中如何烘托气氛、表达情感。这本书的特别之处在于，它没有直接告诉你“这是什么音乐”，而是通过描绘音乐的发生场景、社会功能和文化意义，让你在感受中理解音乐。
评分写了小短评，不过这书还不算读完了，还得再啃。
评分20190624-0724 n处“我将在一篇独立论文中探讨xxx问题［译者按：作者似乎并未完成这篇论文］”
评分那时候连我们所学的乐器都没有诞生，要想直接的学习中世纪音乐，是极其困难的，而且牵扯到大量宗教问题。学中世纪音乐之前一定要先学习欧洲史，拉丁语文学等等，光是背名字就神烦啊我去
评分那时候连我们所学的乐器都没有诞生，要想直接的学习中世纪音乐，是极其困难的，而且牵扯到大量宗教问题。学中世纪音乐之前一定要先学习欧洲史，拉丁语文学等等，光是背名字就神烦啊我去
评分写了小短评，不过这书还不算读完了，还得再啃。
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