具体描述
《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位优秀的专业摄影史学家合力编写 。
本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公众信息，同样也可以成为艺术作品。
作者简介
安德烈•冈特尔（André Gunthert）：艺术史学家，研究员，编辑，法国社会科学高等学院（l’école des Hautes Etudes en Sciences Sociales）讲师，创建当代视觉历史研究室。法国摄影协会（la Société française de photographie）副会长，创办《摄影研究》杂志。安德烈•冈特尔出版或者合作出版：《完美瞬间，阿尔伯特•隆德》 (J.Chambon, 1993)，《快照的革命》 (BNF,1996)，《看见或者看不见的斗争》 (Somogy 2001)。
米歇尔•普瓦韦尔（Michel Poivert）：巴黎第一大学摄影史，当代艺术史教师。法国摄影协会会长，参与当代摄影领域的活动，2004年在巴黎欧洲摄影之家策展《摄影的乌托邦》。移动影像专家，并就此研究方向完成博士论文。出版著作：《法国画意摄影》(BNF ou Hoebeke, 1992)，《当代摄影》(Flammarion, 2002), 《影像为革命服务。摄影，超现实主义，政治》(Le Point du Jour, 2006)。
目录信息
达盖尔银版摄影法的形成
保罗-路易·鲁贝尔（P12—39）
弗朗索瓦·布律奈（P40—63）
1839—1851：机器与人的对话
1839—1861：达盖尔银版摄影法在美国：社会艺术
摄影文化的建立
安德烈·冈特尔
1847—1861：杰出摄影人物
收藏专辑
学识的领域
玛塔·布朗
1845—1900：摄影与科学观察
艺术的愿望
米歇尔·普瓦韦尔
1857—1917：从维多利亚时代的摄影到“画意摄影”艺术思潮
旅行者相册
爱好者的游戏
克雷芒·谢鲁
1880一1910：行家和用户
业余爱好者的影集
信息的形式
蒂埃里·热尔韦（P304—323）
加埃勒·莫雷尔（P323—355）
1843—2002：从报刊插图到现代媒体
文献美学
奥利维耶·吕贡
1890—2000：现实的各种形态
近代专辑
实验性创作
纳塔利·布鲁丝
1917—1980：新视觉语言研究
现代的忧伤
凯文·穆尔
1937—2000：纽约现代艺术博物馆
（MOMA）——现代主义的摄影机构
自发式的艺术？
米歇尔·普瓦韦尔
1915—1975：摄影成为先锋战略的核心
结论
摄影史
当代世界专辑
附录
名词解释，由朱莉·琼斯整理
参考书目
索引
图片来源
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读后感
评分
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用户评价
这本书仿佛是一扇通往摄影世界的大门，里面陈列着无数令人惊叹的图像，以及背后蕴含的深刻故事。我被书中对早期摄影师的描述所吸引，他们如同拓荒者，在未知的领域里用笨重的设备，固执地追逐着光影的魔术。我看到了摄影术诞生之初的纯粹与浪漫，以及它如何一步步从一项技术，演变成一门独立的艺术。书中对那些改变了摄影史的标志性事件的讲述，例如彩色摄影的出现，以及后来数字摄影技术的飞速发展，都让我对摄影的进化有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中对一些摄影作品的细致分析，作者不仅仅描述了作品的画面内容，更深入地剖析了摄影师的拍摄意图、构图技巧，以及这些作品在当时所引起的社会反响。这让我不仅仅是“看”照片，更是“读”照片，去理解照片背后的深层含义。当我看到那些被誉为“摄影的里程碑”的作品时，我能够感受到它们所蕴含的巨大力量，它们不仅记录了历史，更塑造了我们的视觉文化。这本书让我对摄影有了全新的认识，它不仅仅是捕捉瞬间的工具，更是一种观察世界、表达情感、记录时代的方式。
评分整本书的叙事风格非常吸引人，它没有那种故作高深或者过于学术化的腔调，反而像是一位经验丰富的老师，用生动有趣的语言，为我娓娓道来摄影艺术的发展史。我跟随作者的脚步，从19世纪的摄影萌芽，一路走到21世纪的影像爆炸。书中对不同时期摄影风格的介绍，例如那个充满戏剧性的黄金时代，以及后来充满实验精神的现代主义时期，都让我印象深刻。我特别喜欢书中对那些“跨界”摄影师的介绍，他们不仅是摄影家，更是作家、旅行家、甚至科学家，他们的摄影作品充满了独特的视角和深刻的思考。这本书让我意识到，摄影艺术从来不是孤立发展的，它与文学、哲学、社会学等领域有着千丝万缕的联系。当我看到那些将摄影作为一种社会记录工具，或作为一种个人表达方式的作品时，我感到一种强烈的共鸣。这本书不仅仅是关于摄影史的知识，更是关于人类视觉表达的演变，以及它如何影响我们对世界的认知。它让我更加珍惜身边的每一次影像创作，并鼓励我去探索摄影的无限可能。
评分这本《世界摄影艺术史》的编排方式，让我感觉到一种精心策划的有序感。它并非简单地按照时间顺序进行流水账式的介绍，而是巧妙地将不同时期、不同流派的摄影作品和摄影师联系起来，形成了一个富有逻辑的整体。我尤其欣赏书中对一些摄影师的深入剖析，这些分析不仅仅停留在作品的表面，而是挖掘了摄影师的创作思想、人生经历，以及他们对摄影艺术的贡献。这让我对许多耳熟能详的摄影大师有了更深层次的理解，不再是仅仅知道他们的名字和代表作，而是能够走进他们的内心世界，感受他们的艺术追求。书中对一些重要的摄影理论和美学观念的阐述，也让我受益匪浅。它帮助我建立起一套理解和评价摄影作品的框架，不再是盲目地欣赏，而是能够有目的地去品味和思考。当我读到关于摄影如何成为一种社会运动的工具，或者如何被用于探索人类内心世界时，我感到一种前所未有的震撼。这本书让我认识到，摄影艺术的影响力远远超出了我的想象，它不仅仅是美的享受，更是一种深刻的思想表达和文化载体。
评分当我翻开这本书的第一页，我就被它那严谨而不失灵动的排版设计所吸引。它不仅仅是一堆文字和图片的堆砌，而是一个经过精心构思的视觉叙事。书中对摄影艺术发展的梳理，既有宏观的历史脉络，又有微观的细节剖析，让我对摄影艺术有了更全面、更深入的认识。我尤其欣赏书中对不同国家和地区摄影艺术风格的比较和阐述，这让我看到了摄影艺术的全球化发展，以及它如何融合不同文化背景，呈现出更加多元的面貌。书中对一些摄影理论的介绍，也让我受益匪浅，它帮助我建立起一套理解和评价摄影作品的框架，不再是盲目地欣赏，而是能够有目的地去品味和思考。当我读到那些关于摄影如何成为一种社会变革的力量，或者如何被用于探索人类内心世界的作品时，我感到一种强烈的震撼和启发。这本书让我认识到，摄影艺术的影响力远远超出了我的想象，它不仅仅是美的享受，更是一种深刻的思想表达和文化载体。
评分这本书的装帧设计本身就散发着一种历史的厚重感，深蓝色的封面上烫金的“世界摄影艺术史”几个大字，仿佛将人瞬间拉回到了摄影术诞生的那个时代。翻开书页，一股淡淡的纸张油墨香扑鼻而来，与时下许多快餐式出版物截然不同，这本身就是一种仪式感的开始。我怀着极大的期待，准备在这本书中开启一场关于光影变幻的视觉之旅。我希望它不仅仅是一本摄影史的流水账，而是能引领我深入理解每一幅经典作品背后的时代背景、摄影师的创作理念，甚至是那些细微到足以改变整个摄影史走向的转折点。我对那些早期摄影师是如何在技术的局限性下，用镜头捕捉瞬间，塑造视觉语言感到好奇。我想知道，那些在黑白影像中定格的瞬间，究竟承载了多少时代的记忆与人类的情感？书中是否会像剥洋葱一样，一层层揭示那些被誉为“永恒经典”的摄影作品是如何诞生的？我尤其关注那些对摄影艺术发展产生革命性影响的人物和事件，比如达盖尔银版法的出现，以及随后纪实摄影、观念摄影等流派的兴起。这本书的厚度让我相信，它一定有足够的篇幅去详尽地阐述这些内容，并且能够以一种引人入胜的方式呈现出来，让我不仅仅是“读”历史，更是“感受”历史。它是否会像一位博学的向导，带领我穿越不同的国家、不同的文化，去领略世界各地摄影艺术的独特魅力？我迫切地想知道，这本书的叙事方式是偏重于技术发展，还是更侧重于艺术风格的演变？亦或是两者兼顾，并且能够将它们有机地结合起来，形成一个流畅而有深度的叙事脉络？我期待这本书能够激发我更深入地思考摄影的本质，以及它在人类文明进程中所扮演的角色。
评分读完这本书，我感觉自己像是经历了一场横跨百年的视觉盛宴。它没有给我一种枯燥乏味的学术报告感，反而更像是一位经验丰富的策展人，精心挑选了一系列极具代表性的摄影作品，并以一种极具洞察力的角度，为我一一解读。从最初那些粗糙却充满生命力的银版照片，到如今光怪陆离的数字影像，这本书如同一条清晰的时间脉络，将摄影艺术的发展轨迹梳理得井井有条。我特别喜欢书中对不同时代摄影师的生平经历与创作困境的描绘，这让我能够更深刻地理解那些照片背后的故事，不仅仅是按下快门那一刻的定格，更是摄影师们在那个时代背景下的探索、挣扎与创造。书中对那些艺术流派的阐述，例如印象派摄影如何打破传统，超现实主义摄影如何挑战视觉常规，以及街头摄影如何捕捉日常生活的诗意，都给我留下了深刻的印象。我尤其惊叹于某些摄影师如何通过独特的构图、光影运用和视角选择，赋予平凡事物以不朽的生命力。这本书不仅仅是知识的灌输，更是情感的共鸣。我能够感受到摄影师们对生活的热爱，对社会现实的关怀，以及他们对艺术的不懈追求。即使是那些拍摄于遥远年代的黑白照片，也仿佛穿越时空，与我的心灵产生对话，让我体验到不同时代人们的情感与思想。这本书让我意识到，摄影早已超越了简单的记录功能，它是一种强大的艺术语言，能够表达思想，传达情感，甚至改变我们看待世界的方式。
评分这是一本能够引发深度思考的书。它并没有给我一种“教科书”式的沉重感，而是用一种更具引导性的方式，带领我一步步探索摄影艺术的广阔天地。我不再是被动地接受信息，而是被激发去主动地去观察、去提问、去理解。书中对一些摄影流派的解析，例如“直摄影”的严谨与纯粹，“表现主义摄影”的强烈个人风格，以及“概念摄影”对图像意义的颠覆，都让我大开眼界。我开始意识到，原来摄影的表达方式可以如此多样，可以如此富有创意。我特别欣赏书中对不同文化背景下摄影艺术差异性的探讨，这让我看到了摄影艺术的全球化进程，以及它如何吸收融合各地文化特色，从而呈现出更加多元的面貌。书中也触及了摄影与绘画、电影等其他艺术形式之间的互动和影响，这让我对艺术的边界有了更深的理解。当我看到那些将摄影作为媒介，进行跨界创作的艺术家时，我感到一种前所未有的启发。这本书让我明白，摄影不仅仅是关于“拍什么”，更是关于“怎么拍”，以及“为什么拍”。它鼓励我去探索摄影的更多可能性，去挑战传统的观看方式，去创造属于自己的视觉语言。
评分我一直对摄影艺术充满好奇，但苦于缺乏系统性的知识，总是觉得自己在欣赏摄影作品时，少了一些深度和维度。这本书的出现，恰好填补了我长久以来的知识空白。它以一种极其易懂且引人入胜的方式，向我展示了摄影艺术从诞生至今的完整发展脉络。我看到了早期摄影师们在技术萌芽时期的探索与创新，也看到了不同时代、不同地域的摄影师们如何用镜头捕捉时代的脉搏，记录人类的情感。书中对一些经典摄影作品的解读，让我恍然大悟，原来那些看似简单的画面，背后却蕴含着如此丰富的意义和深厚的艺术功力。我尤其喜欢书中对摄影如何从纯粹的技术手段，逐渐演变成一种独特的艺术语言的论述。这让我意识到，摄影不仅仅是“记录”，更是“表达”。它能够承载思想，传递情感，甚至挑战我们对现实的认知。这本书让我对摄影有了全新的认识，它不再是单纯的“拍照”，而是一种深刻的视觉思考和艺术创造。
评分这本书给我最大的惊喜，在于它并非简单地罗列摄影大师的名字和他们的作品，而是深入挖掘了摄影艺术发展背后那些至关重要的社会、文化和技术因素。我仿佛看到，每一次摄影技术的革新，都如同一颗投入湖面的石子，激起了层层涟漪，进而改变了摄影的表达方式和艺术边界。从早期机械笨拙的相机，到后来便携式相机的普及，再到如今人人都可以轻易拍摄的数字时代，这本书都进行了细致的梳理。我尤其对书中关于摄影在不同历史时期所扮演角色的论述印象深刻，例如它如何成为社会变革的见证者，如何被用于科学研究，又如何逐渐被视为一种独立的艺术形式。书中对一些摄影师的分析，不仅仅停留在作品本身，还探讨了他们的成长环境、哲学思想，甚至他们所处的政治气候。这让我理解到，伟大的摄影作品从来不是凭空产生的，它们是摄影师与他们所生活的时代相互作用的产物。当我读到那些关于纪实摄影如何揭露社会不公，或环境摄影如何唤醒人们对自然的关注时，我感到一股强烈的震撼和反思。这本书让我认识到，摄影不仅仅是美的发现，更是对现实的洞察和对真理的追求。它鼓励我去用更批判性的眼光审视我所看到的图像，去思考图像背后的意义和意图。
评分这本书的语言风格非常人性化，它没有那种高高在上的学术权威感，反而更像是一位老朋友，在和我分享他对于摄影艺术的热爱和理解。我跟随作者的视角，穿越了不同世纪的时光，看到了那些用黑白胶片定格的经典瞬间，也看到了那些色彩斑斓的现代影像。我被书中对摄影师们生活经历和创作心路历程的描写所打动，这些真实的细节让我更能理解那些作品背后的情感和意义。我特别欣赏书中对不同摄影流派的介绍，例如那些追求真实记录的纪实摄影，以及那些充满奇思妙想的观念摄影，都让我大开眼界。这本书不仅仅是关于摄影史的知识，更是关于人类视觉表达的演变，以及它如何影响我们对世界的认知。当我看到那些看似平凡的场景，却被摄影师用独特的视角捕捉，从而焕发出强大的生命力时，我感到一种由衷的赞叹。这本书让我更加懂得欣赏摄影的魅力，它能够捕捉稍纵即逝的美，能够揭示隐藏的真相，能够触动我们内心最柔软的地方。
评分很多敬仰的摄影师都没有 很失望
评分【2小时】我自己都无法想象我竟然花了这么少的时间把这本书认真地通读了一遍。总得来说看最开始200多页的时候很开心，看到一个影响人类最广泛的一个技术逐渐进化并且被应用在各种各样的方面。过两天再读一下《世界摄影史》来对比一下吧。
评分涵盖面大，法国视角，所选图片以欧洲作品为主。不少文中提到的作品却没有配图片。个人感觉不如罗森布拉姆的《世界摄影史》。
评分摄影史学研究的重心从1990年代开始就逐渐脱离了美国博物馆叙述一家独大的境况。而直到现在才又有法国方面的研究成果被翻译成中文（多年前那本《摄影与社会》早已绝版…）。吐个槽：跟电影理论研究源源不断的译作出版相比，摄影这块简直太稀缺了……
评分和另一半《世界摄影史》相比，果然还是要加上艺术二字，那本全而拉杂，这本相对就凝练多了，把摄影史当作艺术史来写。早起摄影比如画意摄影讲的多，最新的趋势就相应的少了很多。总体很好
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