具体描述
★ 一代戏剧大师思想与艺术观念的精粹。
◎内容简介
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯最后五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫•托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是“西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。
◎编辑推荐
著名戏剧导演林兆华、李六乙、王晓鹰、孟京辉联袂推荐
与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特比肩并立的戏剧大师
俄国戏剧翻译名家童道明先生精心编译，为读者呈现最完整的梅耶荷德！
在《梅耶荷德谈话录》1980年版的基础上，新增凡是在国内能找到的所有散见于前苏联其他书刊上的梅耶荷德演讲或谈话的资料。
“不论我们在演出中发现了什么，后来总会发现它早已为梅耶荷德所发明。”
作者简介
童道明（1937—），中国著名翻译家、戏剧评论家，江苏省张家港市人。1956年赴原苏联留学，后在中国社会科学院外国文学研究所工作，曾担任研究员、博士生导师，享受政府特殊津贴；1962年开始发表作品，1988年加入中国作家协会，主要作品有《戏剧笔记》、《我爱这片天空（契诃夫评传）》、《我知道光在哪里》（与濮存昕合著）、《阅读俄罗斯》、《塞纳河少女的面模》等。作者上世纪60年代在莫斯科大学文学系学习期间，就开始对契诃夫的关注和研究，几十年浸淫其中，是中国戏剧界公认的契诃夫研究专家。
目录信息
1 梅耶荷德谈话录（1934—1939）
3 关于我自己
20 关于演员艺术
38 关于导演艺术
69 关于普希金、果戈理、莱蒙托夫、陀思妥耶夫斯基
76 关于托尔斯泰、契诃夫、勃洛克和马雅可夫斯基
82 关于斯坦尼斯拉夫斯基
85 关于连斯基、科米萨尔日芙斯卡娅、杜丝、莫依西和其他人
93 关于歌剧和夏里亚宾
98 关于自我约束、即兴表演、节奏、想象
104 其他
115 演说、报告和谈话
117 杂技的复兴
120 关于流动剧院
131 关于幕间休息和舞台上的时间
145 导演构思的形成
160 两种现实主义的理解
162 瓦赫坦戈夫的教导
169 关于《智慧的痛苦》的第一次舞台阐述
179 戏剧与电影
183 关于《臭虫》
187 画家的启示
196 关于《军长》
200 斗争在继续
208 在排演《最后的斗争》时的谈话
222 关于《德国》
230 戏剧中的思想和技术
255 在莫斯科公演《茶花女》前的讲话
258 戏剧的假定性本质
276 论梅兰芳的表演艺术
280 中国戏曲艺术的特点
282 艺术家的自我批评
284 关于《智慧的痛苦》的第二次舞台阐述
293 排演课开始前的谈话
301 剧院的道路
317 卓别林与卓别林主义
338 我和斯坦尼斯拉夫斯基
342 创造人民的、英雄主义的剧院
346 关于导演工作的几个问题
356 附录一
356 纪念梅耶荷德
364 戏剧随想（1921）
366 附录二
366 梅耶荷德的生与死
376 梅耶荷德的贡献
· · · · · · (收起)
读后感
在国内提到梅耶荷德，引用的文字里必绕不开1986年中国戏剧出版社出版的《梅耶荷德谈话录》，今年商务印书馆对出版作了修订和重印，保持了原有的基础框架：第一部分是1980年亚·康·格拉特柯夫辑录的《梅耶荷德谈话录》；第二部分则收录了梅耶荷德演讲集谈话的资料。第一部分为...
评分在上次很快的并且激动的看完一本书，还是在两年前了，记得是《布莱希特论戏剧》 慷慨激昂，读上片刻功夫就被先生的“幼稚感”引的发笑，之前听到他的名字最多的是在孟京辉导演的嘴里，他极其喜欢梅耶荷德先生和马雅可夫斯基先生。不得不说这两位都是伟大的艺术家和为艺术事业做...
评分在国内提到梅耶荷德，引用的文字里必绕不开1986年中国戏剧出版社出版的《梅耶荷德谈话录》，今年商务印书馆对出版作了修订和重印，保持了原有的基础框架：第一部分是1980年亚·康·格拉特柯夫辑录的《梅耶荷德谈话录》；第二部分则收录了梅耶荷德演讲集谈话的资料。第一部分为...
评分周星驰的经典电影《喜剧之王》，让中国观众记住了苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的大作《演员的自我修养》。而斯坦尼斯拉夫斯基的学生、戏剧家梅耶荷德的作品在中国却有些鲜为人知。在20世纪初的俄国剧坛，梅耶荷德也是戏剧表演界的大IP，他提出了与写实主义戏剧分庭抗礼的假定性...
评分周星驰的经典电影《喜剧之王》，让中国观众记住了苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的大作《演员的自我修养》。而斯坦尼斯拉夫斯基的学生、戏剧家梅耶荷德的作品在中国却有些鲜为人知。在20世纪初的俄国剧坛，梅耶荷德也是戏剧表演界的大IP，他提出了与写实主义戏剧分庭抗礼的假定性...
用户评价
这本书简直是打开了一个全新的世界，我之前对那个时代的戏剧理论和实践了解得非常有限，总觉得那些理论都很晦涩难懂，但这本书的叙述方式却异常地亲切自然。它不是那种枯燥的教科书，更像是跟着一位睿智的长者在聆听一场场深入灵魂的对话。作者的笔触非常细腻，对于人物心理和情感波动的捕捉精准到位，让人仿佛身临其境，能感受到那个特定历史时期知识分子内心的挣扎与探索。特别是书中对“表演方法”的探讨，那种对艺术本质的追问，那种打破陈规、追求真诚的勇气，深深地打动了我。我能体会到，每一次的排练和思考，都凝聚着创作者巨大的心血和对艺术近乎宗教般的虔诚。读完后，我对舞台艺术的理解有了一个质的飞跃，不再仅仅停留在表面的技巧层面，而是开始关注其深层的哲学意涵和对人类生存状态的反思。这本书为我提供了一个看待艺术、看待生活的新棱镜，那种启发性的力量是无法用言语完全表达的，它点燃了我内心深处对创造和表达的热情。
评分我必须承认，这本书在某种程度上挑战了我过去对“经典”的固有认知。在阅读过程中，我不断地反思自己过去接触的那些戏剧作品，那些被奉为圭臬的表演模式，在这个记录中，它们显得有些僵硬和程式化。这本书所展示的，是一种面向未来的、不断进化的艺术精神。它记录的不仅仅是一代艺术家的工作方法，更是一个时代对“人”如何存在于世的深刻追问。作者擅长在看似平淡的记录中，巧妙地嵌入对社会环境、政治气候的隐晦影射，这让这本书的维度得到了极大的拓宽，不再局限于小小的舞台空间。它像一面多棱镜，折射出那个特定时期文化土壤的复杂性与活力。读完后，我感觉自己似乎参与了那场漫长而艰辛的艺术革命，那种精神上的共鸣感是极其强烈的，让我对所有坚持探索、拒绝平庸的创作者肃然起敬。
评分这本书给我带来的冲击，更像是一场精神上的“重置”。我一直以为戏剧创作是感性的、直觉的活动，但通过这本书的详尽记录，我看到了其背后蕴含的惊人理性和严谨的系统性思考。它清晰地展示了如何将抽象的哲学概念，通过细致入微的身体训练和舞台调度，转化为可以被观众感知和理解的艺术语言。作者对“过程”的推崇，对“未完成状态”的珍视，彻底颠覆了我以往“追求完美成品”的功利心态。这种对探索本身的赞美，以及对僵化教条的坚决抵制，让这本书充满了革命性的力量。它不仅仅是一本艺术史料，更像是一本关于如何保持思想的活力和创造力的实用手册，它教会我如何带着批判性的眼光，去审视生活中的一切既定模式，并勇于寻找新的可能性。
评分这本书的结构组织得非常巧妙，它没有采用传统的线性叙事，而是通过一系列片段化的、高密度的交流场景来构建起一个完整的思想图景。这种“碎片化”的呈现方式，反而更贴合真实思想交流的本质——充满跳跃性、受当下环境影响，并且不断地自我修正。我尤其喜欢其中关于技术与直觉如何协同作用的论述，那种对“工具性”与“精神性”关系的辩证思考，至今仍具有极强的现实指导意义。对于那些致力于深度思考和创新实践的读者来说，这本书简直是一座宝藏。它不是给你现成的答案，而是提供了一套极富洞察力的提问框架。每次翻阅，我都能从不同的侧面捕捉到新的含义，它的信息密度之高，要求读者必须全神贯注，否则很容易错过那些一闪而过的、极为精妙的见解。
评分说实话，刚拿起这本书的时候，我有点担心它会过于专业化，毕竟涉及到那么复杂的理论体系，但出乎意料的是，阅读过程竟然充满了惊喜和愉悦。文字的韵律感非常强，即便是讨论严肃的艺术命题，作者也能用一种近乎诗意的语言来包裹，使得内容既有深度又不失可读性。它真正展现了思想碰撞的火花，那些激烈的争论、最终达成的共识，甚至是未解决的悬念，都构成了一张引人入胜的智力迷宫。我特别欣赏其中关于“真实性”与“舞台化”之间微妙张力的描绘，这不仅仅是关于表演的技艺，更是关于人生如何面对自我和他者的哲学命题。作者对细节的把控达到了令人发指的地步，每一个场景的描摹，每一次对话的停顿，都像是精心设计的音符，共同奏响了一曲宏大而复杂的交响乐。它迫使你慢下来，去咀嚼每一个字背后的深意，那种需要投入精力的阅读体验，反而让我觉得收获更为丰厚和扎实。
评分尤其喜欢第一部分。梅耶荷德对同时代人的回忆和评价。对托尔斯泰、果戈里、契诃夫、陀思妥耶夫斯基、马雅可夫斯基、勃洛克等人的点评，真诚，有灵光，妙句迭出。后面部分因时代之故而沾染些许套话习气，秉性依然热烈而忘我，政治对艺术的戕害，终究是消灭了他，附录让人十分感慨。1940年死于社会主义的枪口，而他曾经作为最早与苏维埃合作的戏剧家而受重用，他的戏剧观念影响了20世纪苏联的艺术界与中国、欧美的很多名导与演员。童道明先生写了长篇评论，先生已逝，追念。
评分梅耶荷德最珍贵读本！戏剧学院的人都知道”梅耶荷德'的名字，却经常是狷狂的传说。因为介质原因，梅耶荷德的艺术理念无法像斯坦尼的“体系”和布莱希特的“论戏剧”存在于文本之上为学生传阅，人人都在说梅耶荷德，谈论的仅仅是他的八卦和只言片语。现在好了！《梅耶荷德谈话录》终于出新版了！推荐喜欢戏剧的每一位朋友！
评分畢恭畢敬地讀完了。我覺得我剛讀完了一部聖經。
评分艺术家之间的相互影响是如此重要而深远，感恩世界上曾有过这样一位大师。
评分建议相关专业学生拜读。 强烈建议那些狗屁不通的导演（如毕姓），演员（如翟姓），编剧（如好多）跪读：一本是大名鼎鼎斯氏的《演员的自我修养》，一本就是本书，别就知道蹭热点，造热点，放狗屁。 即便一个世纪过去，放到现在还是如此透彻，鞭辟入里。 前半部分语录体，对戏剧和演出做出了深入浅出的分析。 后半部分理论系，从剧本，体系和主义架构自己的小宇宙。 书里四分之三的人名听都没听过，但从梅耶荷德的朋友圈随便例举几位就如雷贯耳，果然，要想有所建树，还是要与大师同行，如果身边没有，那就看书吧。
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