世界戏剧艺术欣赏——世界戏剧史

世界戏剧艺术欣赏——世界戏剧史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国戏剧出版社
作者:[美]布罗凯特
出品人:
页数:600
译者:胡耀恒
出版时间:1987年
价格:3.6元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

好的,以下是一部不包含《世界戏剧艺术欣赏——世界戏剧史》内容的图书简介,旨在详细介绍另一部聚焦于特定戏剧流派或区域的著作。 --- 《舞台上的光影变幻:二十世纪后半叶欧洲先锋戏剧探索》 图书简介 本书并非对世界戏剧史的宏大叙事,而是将目光聚焦于一个特定且充满活力的历史断层:二十世纪下半叶,即二战结束后至千禧年伊始,欧洲大陆上涌现出的,对既有戏剧规范进行颠覆和重构的先锋性探索。我们试图剥离宏大的历史背景叙事,深入剖析在社会剧变、哲学思潮转向(如存在主义的深化、后结构主义的影响)的驱动下,剧作家和导演们如何用全新的舞台语言挑战观众的认知边界,重塑“戏剧”本身的意义。 本书的叙事线索围绕几个核心的“主义”和关键人物展开,力求提供细致入微的文本分析和剧场实践考察。 第一部分:从荒诞到反抗——战后语境下的存在主义与黑色喜剧 本部分着重梳理了二战后欧洲,特别是法兰西剧场在萨缪尔·贝克特(Samuel Beckett)和欧仁·尤内斯库(Eugène Ionesco)手中实现的“荒诞派”的诞生。我们不满足于简单介绍《等待戈多》或《秃头歌女》的情节,而是深入探讨其语言的破碎性、时间的循环性以及人物的异化状态,是如何精确地映射了战后人们精神上的失落感与对意义缺失的深刻体验。 贝克特的极简主义: 分析其文本中留白、沉默和重复的力量,探讨“少即是多”的美学如何成为抵抗宏大叙事的有效武器。特别关注其后期作品中,舞台空间被压缩至极限,人与物的关系如何被重新定义。 尤内斯库的语言腐蚀: 探讨尤内斯库如何通过夸张的、失控的语言(如词语的不断膨胀与最终的自我毁灭)来揭示日常交流的虚妄性,以及这种“反戏剧”的喜剧手法如何服务于对中产阶级僵化生活方式的批判。 第二部分:身体的解放与符号的重构——“新野蛮主义”与“活的雕塑” 随着六十年代的到来,戏剧开始从纯粹的文本依赖中挣脱出来,身体、仪式和空间成为表达的核心。本章重点研究受美国“黑色剧场”和欧洲前卫艺术运动影响下,戏剧实践如何转向身体性的探索。 彼得·布鲁克(Peter Brook)的“多功能剧场”理念: 深入分析布鲁克如何试图打破“神圣剧场”的藩篱,倡导一种朴素、去中心化、强调即时互动的“贫瘠的舞台”。书中将详细考察其在《审判》《卡里古拉》等作品中对“可见的与不可见的”世界的舞台化处理。 法国“活体剧场”(Théâtre du Soleil)的东方哲学融入: 聚焦于阿丽安·慕什金(Ariane Mnouchkine)的实践。本书分析了她如何大规模地引入印度、波斯等非西方戏剧元素,通过宏大的、歌舞剧式的场面调度,探讨集体记忆、历史创伤和身份认同的复杂性,以及这种实践对传统欧洲叙事结构的颠覆作用。 第三部分:后结构主义的剧场回响——解构与元戏剧的兴起 七十年代末至八十年代,受德里达、福柯等思想家影响,戏剧开始自觉地审视自身的机制和“真实性”的建构过程。这部分聚焦于那些直接将“戏剧创作过程”本身搬上舞台的文本。 哈罗德·品特(Harold Pinter)的“间隙”美学: 品特的台词看似日常,但其强大的停顿、威胁性的沉默和模棱两可的对话,构成了对权力关系微妙而持久的侵蚀。本书将品特的戏剧视为一种“语言学恐怖主义”的舞台体现。 后现代的自我指涉: 分析一些剧作家如何通过角色质疑剧本、导演介入舞台、以及打破第四堵墙的惯用手法,探讨“戏剧何为”的本体论问题。这并非仅仅是技巧展示,而是对资本主义晚期社会中“真实”概念全面瓦解的艺术回应。 本书特色 本书的叙述风格力求严谨而富有洞察力,避免使用空泛的赞美之词,而是专注于文本细节、导演意图与社会文化背景之间的精确关联。我们选取的案例具有明确的革新性,旨在为研究者和进阶爱好者提供一套精细的分析工具,理解欧洲先锋戏剧如何在战后废墟之上,建立起一套全新的、挑战性的美学秩序。全书包含大量关键剧作的舞台调度图示和核心对白分析,为读者还原那些短暂而震撼的剧场瞬间。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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此书是台湾胡耀恒教授根据美国戏剧教育家布来凯特教授的一本戏剧欣赏教材Essential Theatre翻译而成。胡先生曾是布来凯特教授的博士生。 此书比较系统地介绍了戏剧各个领域的基础知识,在台湾和大陆出版后受到欢迎。这本是一本戏剧普及教材,可却经常有国内学者在专著...

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此书是台湾胡耀恒教授根据美国戏剧教育家布来凯特教授的一本戏剧欣赏教材Essential Theatre翻译而成。胡先生曾是布来凯特教授的博士生。 此书比较系统地介绍了戏剧各个领域的基础知识,在台湾和大陆出版后受到欢迎。这本是一本戏剧普及教材,可却经常有国内学者在专著...

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此书是台湾胡耀恒教授根据美国戏剧教育家布来凯特教授的一本戏剧欣赏教材Essential Theatre翻译而成。胡先生曾是布来凯特教授的博士生。 此书比较系统地介绍了戏剧各个领域的基础知识,在台湾和大陆出版后受到欢迎。这本是一本戏剧普及教材,可却经常有国内学者在专著...

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此书是台湾胡耀恒教授根据美国戏剧教育家布来凯特教授的一本戏剧欣赏教材Essential Theatre翻译而成。胡先生曾是布来凯特教授的博士生。 此书比较系统地介绍了戏剧各个领域的基础知识,在台湾和大陆出版后受到欢迎。这本是一本戏剧普及教材,可却经常有国内学者在专著...

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此书是台湾胡耀恒教授根据美国戏剧教育家布来凯特教授的一本戏剧欣赏教材Essential Theatre翻译而成。胡先生曾是布来凯特教授的博士生。 此书比较系统地介绍了戏剧各个领域的基础知识,在台湾和大陆出版后受到欢迎。这本是一本戏剧普及教材,可却经常有国内学者在专著...

用户评价

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读到关于意大利即兴喜剧(Commedia dell'arte)的部分,我简直像发现了一个新大陆!这本书没有将它仅仅视为一种表演形式,而是深入剖析了它在欧洲戏剧史上的重要地位和深远影响。那些标志性的人物,如阿尔列奇诺(Arlecchino)、普尔钦涅拉(Pulcinella)、科伦拜娜(Columbina)等等,在作者的笔下变得鲜活生动。我看到了他们如何通过即兴的表演、夸张的面具和独特的服装,在街头巷尾,为形形色色的人们带来欢乐和嘲讽。书中对即兴创作技巧的描绘尤其精彩,让我惊叹于演员们如何在有限的框架内,迸发出如此惊人的创造力。更重要的是,作者阐述了即兴喜剧如何为后来的戏剧发展,特别是现代戏剧的诸多元素,如滑稽表演、角色原型等,奠定了基础。这种草根性的艺术形式,竟然能够对后世产生如此巨大的影响,确实出乎我的意料,也让我对戏剧艺术的多样性和生命力有了更深的认识。

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当我翻到关于中国传统戏剧的章节时,一种熟悉而又陌生的感觉油然而生。书中对京剧、昆曲、越剧等主要剧种的介绍,不仅仅是简单的描述,更像是在讲述一个个精彩绝伦的故事。我被那些唱念做打的精湛技艺所震撼,被那些象征着人物身份和情感的程式化动作所吸引。作者没有回避中国戏曲的复杂性,反而以一种极为清晰的方式,解释了其独特的表演体系、美学追求以及深厚的文化底蕴。我看到了水袖的飘逸如何传达内心的波澜,锣鼓的点打如何渲染气氛,脸谱的绘制如何揭示人物性格。书中对不同时代京剧的演变,以及各个名伶的艺术贡献的梳理,也让我对这一古老艺术形式有了更全面的理解。更令我惊喜的是,作者将中国戏曲置于世界戏剧的大背景下进行比较,让我看到了不同文化背景下戏剧艺术的异同,也更加珍视和热爱我们自己的传统文化瑰宝。

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初翻开这本书,我本以为会是一本枯燥的学术著作,充斥着年代、导演、剧作家名字的堆砌,没想到扉页上印着的“世界戏剧艺术欣赏——世界戏剧史”竟掩藏着如此丰富的内在。书中的第一部分,着墨于古希腊戏剧的起源与发展,仿佛把我带回了那个遥远的时代。我被埃斯库罗斯的宏大叙事、索福克勒斯的悲剧深度以及欧里庇得斯的现实批判所深深吸引。作者并非简单罗列剧本,而是巧妙地将戏剧的表演形式、宗教仪式、社会背景一一呈现。我仿佛能听到狄俄尼索斯节的歌声在耳畔回响,看到演员们戴着夸张的面具,用激昂的腔调念诵着命运的无情。书的叙述流畅自然,语言生动,让我在轻松愉悦的阅读中,领略了西方戏剧艺术的摇篮是如何孕育出如此璀璨的文明。即使是对于戏剧史不太了解的读者,也能在作者的引导下,逐步深入,感受到那些古老剧作所蕴含的普世价值和永恒魅力,它们关于人性、权力、爱与背叛的探讨,至今仍能引发我们的共鸣。

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这本书对于现代戏剧的叙述,更是让我眼前一亮。它没有止步于对现实主义的介绍,而是深入探讨了表现主义、象征主义、荒诞派戏剧等多种现代流派的形成与发展。作者对易卜生、契诃夫、斯特林堡等早期现代戏剧大师的分析,我深有感触。随后,对贝克特、尤内斯库、品特等荒诞派戏剧代表人物的解读,更是让我看到了戏剧艺术如何突破传统,挑战观众的认知。我惊讶于这些戏剧作品如何用支离破碎的语言、荒谬的情节来反映现代人内心的焦虑、孤独和存在的困境。书中不仅介绍了剧本的特点,更深入分析了其创作理念和社会背景,让我理解了为何这些作品会出现在特定的历史时期,为何能够引发如此强烈的反响。这种对现代戏剧的深入挖掘,让我对当代戏剧的发展有了更深刻的洞察。

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合上最后一页,我心中涌起一股强烈的感慨。这本书不仅仅是一部戏剧史的梳理,更是一次穿越时空的艺术之旅。它让我看到了戏剧艺术如何在不同的文化、不同的时代,以不同的形式展现人类的精神世界。从古希腊的祭祀歌舞,到意大利的街头狂欢,再到中国戏曲的细腻写意,以及现代戏剧的深刻反思,每一个章节都如同开启了一扇新的大门,让我窥见了不同文明的戏剧瑰宝。作者在引经据典的同时,始终保持着一种对艺术的热爱和对读者的尊重,语言通俗易懂,又不失学术的严谨。让我最深刻的体会是,无论形式如何变化,戏剧的本质——对人性的探索,对社会的关照,对情感的表达——始终没有改变。这本书让我对戏剧有了全新的认识,它不再是遥不可及的殿堂艺术,而是与我们生活息息相关,能够触动我们内心深处的情感,引发我们对人生和社会的深刻思考。

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40块钱买来的书,被我划满了杠杠。

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确实后面有点没必要了...

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在读,可惜买不到好的版本,这版是1987年的,

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真的是有些老了....

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搞清楚概念的必备....老师对不起,我现在才看,而且不打算看完了……

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