清代梆子乱弹皮黄考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国家出版社

作者:流沙

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2014-6

价格:NT800

装帧:平装

isbn号码:9789573614364

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 戏剧史
• 清代戏曲
• 梆子
• 皮黄
• 乱弹
• 戏曲音乐
• 地方戏
• 声腔
• 清代文化
• 表演艺术
• 戏曲史

梨园旧梦：清代戏曲声腔的流变与融合 引言： 清代，是中国戏曲艺术发展史上一个极为重要的转折期。在乾嘉道光年间，随着社会经济的繁荣和城市文化的兴起，戏曲不再局限于宫廷和文人雅士的小圈子，而是深入民间，百花齐放。正是这一时期，不同地域、不同声腔体系的剧种之间，在交流、碰撞与融合中，孕育出了无数新的艺术形式。本书将目光投向这个充满活力的时代，旨在深入剖析清代戏曲声腔的复杂生态，特别是那些在历史长河中占据重要地位、却又常常被宏大叙事所忽略的剧种的兴衰与演变。 第一章：南腔北调的地理图景——清代戏曲的区域格局 清代的戏曲版图并非铁板一块，而是呈现出清晰的南北分野与复杂的地方渗透。本书将首先勾勒出清初至中期的主要戏曲地理分布。 南部的江浙与徽州文化圈： 以昆山腔为代表的文人戏曲虽然在政治地位上有所衰落，但其在音乐结构、演唱技巧和舞台审美上留下的深刻印记，依然影响着后来的花部声腔。我们细致考察了“花部”兴起过程中，弋阳腔、青阳腔等徽州声腔如何突破地域限制，进入江浙城市，并与当地的民间音乐进行结合的过程。 北方的晋陕与冀鲁地带： 这一区域是梆子类声腔的温床。晋地的锣鼓经、演唱腔调如何在明末清初的社会动荡中逐渐定型，并成为日后“梆子”声腔体系的基石。河北、山东一带的民间小调和鼓词，又是如何被吸收，最终形成带有浓郁北方气息的声腔特色。 中原腹地的交汇与辐射： 河南、湖北等地，作为南北交通的要冲，成为声腔交流的前沿阵地。这里的民间乐舞、信俗音乐，为中原戏曲的多元化发展提供了独特的土壤。 第二章：梆子声腔的内部谱系与早期形态 “梆子”并非一个单一的声腔，而是一个庞大的家族。本书将重点梳理清代早期梆子声腔的内部谱系，力求还原其未被高度程式化之前的原始风貌。 腔体的萌芽与初创： 考察早期梆子剧目中，对“上口”——即演员如何咬字吐音、运用气息来适应梆子特有的“直腔直调”风格的早期探索。这些早期的演唱方式，往往保留了更多地方方言和民间说唱的痕迹。 板式结构初探： 在清代中叶之前，梆子剧的板式结构尚未完全固化。本章通过对存世的早期戏本、乐谱残片的比对，分析其如何从简单的“一板一眼”向更复杂的节奏变化过渡，特别是如何借鉴昆曲的“散板”“过板”等技法来丰富表演层次。 北路梆子与南路梆子的分野： 探讨在清代地域性竞争中，以山西为核心的北路梆子与以河南、湖北为侧翼的南路梆子的最初分野，这种分野不仅体现在板胡的音色和演奏技巧上，更体现在其所表现的情感色彩上。 第三章：皮黄系统的崛起与早期影响 皮黄声腔的形成是清代戏曲史上最富戏剧性的事件之一。本书将不聚焦于其成熟后的辉煌，而是深入挖掘其在清代中后期——特别是在宫廷和民间剧团竞争中的早期摸索阶段。 “皮”与“黄”的元素汇集： 追溯皮黄声腔的两个核心元素——“皮黄”各自的音乐源头。皮声如何继承了民间歌谣和地方小调的韵味，黄声又如何受到昆曲和弋腔的某些旋律结构的影响。 早期皮黄的粗粝与活力： 早期皮黄的演唱，往往被文人批评为“俚俗”“粗犷”。本章通过对当时士大夫笔记、地方志的记载，重构早期皮黄演出的现场感，理解其之所以能迅速吸引城市底层观众的魅力所在——其直白、激昂的叙事方式和强大的感染力。 地方剧种对皮黄的接纳与改造： 探讨徽班进京前后，皮黄声腔在与北京的成熟剧种（如弋腔、汉调）接触后，是如何被“驯化”和“提炼”的过程。这其中涉及到的腔体重塑、伴奏乐器的调整等关键环节。 第四章：清代戏班的运作与声腔的传播机制 声腔的流变离不开剧团的实际运作。本章将关注清代梨园生态，揭示声腔如何在商业和艺术的双重驱动下扩散和演变。 班社的地域性与流动性： 分析清代戏班，特别是跨地域演出的班社（如“徽班”“秦腔班”）如何携带其核心声腔技术，在不同码头城市进行“驻演”与“过境演出”。这种流动性极大地加速了不同声腔的交叉感染。 票友与专业演员的相互影响： 考察清代城市中新兴的“票友”文化对声腔规范化的影响。票友对某些腔调的喜爱或排斥，有时能直接影响到戏班的保留剧目和演员的演唱风格。 艺人传承中的“化合”现象： 许多戏曲艺人终其一生都在不同的声腔体系中学习和磨练。通过考察少数著名艺人的生平片段，分析他们在学习梆子时如何吸收皮黄的技巧，反之亦然，体现了清代戏曲传承中高度的“化学反应”性质。 结语： 清代的戏曲舞台是一个充满张力的熔炉。不同声腔在这一时期并非平行发展，而是相互倾轧、相互渗透。本书力图剥开历史的迷雾，还原清代声腔艺术在“旧腔”的精致与“新腔”的野性之间所经历的复杂蜕变过程，为理解中国戏曲后来的成熟形态提供坚实的历史基础与多维度的视角。

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这本书的名字《清代梆子乱弹皮黄考》，一下就抓住了我这个对中国戏曲史，尤其是京剧的形成期充满兴趣的读者的眼球。我一直对京剧最初的样子感到好奇，总觉得它不是凭空出现的，而是多种艺术形式碰撞融合的产物。书名里的“梆子”、“乱弹”、“皮黄”这些词，听起来就充满了历史感和地方特色，它们代表了当时戏曲舞台上活跃的不同声腔剧种。我非常希望这本书能像一位经验丰富的向导，带领我穿越回那个纷繁复杂的清代戏曲世界。我设想着，作者肯定花了大量时间和精力去挖掘和梳理史料，比如当年的剧本、曲谱、艺人的传记、观众的评论等等，来弄清楚这些声腔的源流、传播路径以及它们之间的相互影响。尤其是“乱弹”这个概念，我一直觉得它比较模糊，不知道这本书会如何界定它，又会揭示出哪些不为人知的历史细节。而“皮黄”作为京剧的重要构成，它又是如何一步步发展和成熟的？这本书如果能用详实的研究和生动的笔触，为我展现这段波澜壮阔的戏曲演变史，那就太棒了。

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作为一个对清代文化充满好奇心的普通读者，看到《清代梆子乱弹皮黄考》这本书名，我第一反应是这肯定是一本非常硬核的学术书。我对戏曲的了解并不专业，但总是对那些历史悠久、流传久远的东西情有独钟。清代的戏曲，尤其是京剧的形成时期，总让我觉得充满了神秘色彩。我脑海中浮现的是，在那个时代，各种各样的戏曲声腔犹如百花齐放，又相互竞争、融合，最终孕育出我们今天所熟知的京剧。这本书的标题“梆子”、“乱弹”、“皮黄”，听起来就像是当时各种声腔剧种的代表，而“考”字则暗示了作者将进行严谨的考据工作，去梳理这些声腔的源流、发展和相互关系。我设想着，作者可能会从历史文献、音乐理论、民间流传等多个角度入手，去解构和分析这些复杂的戏曲现象。我希望这本书能用一种相对易懂的方式，向我这样的非专业读者展现清代戏曲的真实面貌，让我能够窥见那些曾经鲜活的舞台表演，感受那个时代戏曲艺术的勃勃生机，而不仅仅是一些枯燥的名词和概念。

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这本书的出现，让我对清代戏曲史的研究又多了一份期待。我一直觉得，任何一种艺术形式的演变，都离不开其所处的社会文化背景。所以，在读这本书的时候，我非常希望它能不仅仅停留在对戏曲声腔本身的梳理和分析，而是能更深入地探讨这些声腔是如何与清代的社会结构、阶层文化、民间信仰，甚至是政治格局相连接的。比如，不同声腔在不同地域、不同社会阶层中的传播范围和接受程度，它们各自扮演了怎样的文化角色？“乱弹”和“皮黄”的兴起，是否也伴随着新的表演形式、舞台装置、服饰审美乃至观众口味的变化？而这些变化，又如何折射出清代社会文化的动态发展？我尤其好奇，作者会如何处理“乱弹”这一概念的复杂性，它究竟是一种独立的剧种，还是多种声腔相互影响、融合的过渡性产物？而“皮黄”的出现，又意味着怎样的剧种革新？这本书如果能在我对这些问题的思考上提供新的视角和扎实的证据，那无疑将是对我理解清代戏曲乃至整个中国戏曲发展脉络的一次极大的丰富。

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这本《清代梆子乱弹皮黄考》光看书名，就觉得是一部沉甸甸的学术著作，估计是研究戏曲史的同行们会特别感兴趣。我本人对戏曲虽称不上是资深研究者，但一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，特别是清代那种承上启下的时代，戏曲艺术的发展肯定非常精彩。想到“梆子”、“乱弹”、“皮黄”这些名词，就联想到当时京剧尚未完全定型，而是各种声腔剧种相互激荡、融合的生动局面。书名中的“考”字，更是让人期待其严谨的考证功夫，大概会涉及到大量的史料梳理，比如剧本、乐谱、演出记录、地方志、文人笔记等等，去还原那些曾经活跃在舞台上的剧团、名伶，以及他们所演出的剧目。我很好奇作者是如何界定“乱弹”这个概念的，因为在不同地区、不同时期，它可能指代不同的声腔体系，甚至是一种泛称。而“皮黄”的出现，又预示着京剧雏形的逐步形成，这本书会不会对皮黄腔的源流、早期特点，甚至是如何在与其他声腔的竞争与融合中脱颖而出，给出独到的见解？光是想象一下，就觉得这是一场关于声腔演变的学术盛宴，我希望它能像一位经验丰富的向导，带领我们穿越回那个充满活力的戏曲世界，去细致地品味历史的痕迹。

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读到《清代梆子乱弹皮黄考》这个书名，我立即联想到的是中国戏曲史上一段充满变革与融合的关键时期。清代，特别是中叶以后，各种地方声腔剧种汇聚京城，经过激烈的竞争与巧妙的吸纳，最终催生了具有全国影响力的京剧。这本书名中的“梆子”、“乱弹”、“皮黄”，恰恰点出了这一时期几种重要的声腔体系，它们之间的关系、演变以及最终如何影响了京剧的形成，无疑是研究京剧源流的核心问题。我猜测，这本书的作者一定是对清代的剧本、音乐、表演、艺人以及相关文献有着极为深入的研究，才能够对这些复杂的概念进行“考”证。我非常期待这本书能够清晰地梳理出“乱弹”这一概念的演变和内涵，它是在不同时期、不同地域指代不同的声腔，还是具有某种共通的艺术特征？而“皮黄”腔，又是如何从众多声腔中脱颖而出，成为京剧的基础？这本书如果能为我揭示这些声腔在形成京剧过程中的具体作用，以及它们各自的艺术魅力，那我将受益匪浅。

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