具体描述
作者简介
2000年台北古琴藝術節參展古琴圖鑒，古琴形制、製作、歷史沿革、音樂美學探討
目录信息
读后感
觊觎已久的一本书，托朋友从台湾带了几套回来，拿到手后发现沉甸甸的非常有分量。买这本书大多是想了解老琴，图片还不错，但是介绍相对简单了，但光看图就已经能获取到很多知识，要想对每张琴深入的了解还需要结合其他的书籍作为辅助。
评分觊觎已久的一本书，托朋友从台湾带了几套回来，拿到手后发现沉甸甸的非常有分量。买这本书大多是想了解老琴，图片还不错，但是介绍相对简单了，但光看图就已经能获取到很多知识，要想对每张琴深入的了解还需要结合其他的书籍作为辅助。
评分觊觎已久的一本书，托朋友从台湾带了几套回来，拿到手后发现沉甸甸的非常有分量。买这本书大多是想了解老琴，图片还不错，但是介绍相对简单了，但光看图就已经能获取到很多知识，要想对每张琴深入的了解还需要结合其他的书籍作为辅助。
评分觊觎已久的一本书，托朋友从台湾带了几套回来，拿到手后发现沉甸甸的非常有分量。买这本书大多是想了解老琴，图片还不错，但是介绍相对简单了，但光看图就已经能获取到很多知识，要想对每张琴深入的了解还需要结合其他的书籍作为辅助。
评分觊觎已久的一本书，托朋友从台湾带了几套回来，拿到手后发现沉甸甸的非常有分量。买这本书大多是想了解老琴，图片还不错，但是介绍相对简单了，但光看图就已经能获取到很多知识，要想对每张琴深入的了解还需要结合其他的书籍作为辅助。
用户评价
刚拿到《古琴纪事图录》，我便被它那沉静而典雅的外观所吸引。不同于市面上许多色彩鲜艳、设计夸张的书籍，这本书选择了素雅的色调和精致的装帧，散发着一种历经岁月沉淀的韵味，让人一眼就能感受到其内在的厚重与精致。 翻开书页，首先扑面而来的是一系列高质量的古琴图片。每一张图片都经过精心拍摄，光影效果恰到好处，将古琴的每一个细节都展现得淋漓尽致。我仿佛能触摸到琴身那温润的木质，感受到琴弦紧绷的张力。书中的古琴种类繁多，涵盖了不同时期、不同风格的代表性作品，这让我得以一窥古琴在漫长的历史中演变和发展的轨迹。 更让我着迷的是，每一张古琴图片旁边都附有详实的文字介绍。这些文字不仅仅是简单的器物描述，而是充满了历史的温度和故事的色彩。我读到了关于名琴的传奇经历，它们是如何被制作出来，又被哪些历史名人所珍藏和演奏。这些文字让我对古琴不再仅仅是一个冰冷的乐器，而是成为了一个鲜活的历史见证者。 书中对古琴制作工艺的细致讲解，更是让我大开眼界。从选材、琴体的处理，到漆灰、鹿角霜、琴徽、岳山、雁足等每一个关键环节，都配以精美的插图和通俗易懂的文字说明。这让我这个对古琴制作完全不了解的人，也能大致领略到古琴制作的精妙之处和匠人的不易。 除了制作工艺，《古琴纪事图录》还深入探讨了古琴在中国文化中的地位和意义。它不仅仅是一种发声的乐器，更是文人雅士修身养性、寄托情怀的重要媒介。书中对古琴与哲学、诗词、绘画等艺术形式的联系进行了精彩的论述，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体悟。 这本书的整体设计也相当出色，排版布局合理，留白恰到好处，使得文字和图片都能得到充分的展示，阅读体验非常舒适。纸张的质感也非常好，印刷清晰，色彩还原度高，无论是作为一本欣赏性的画册，还是作为一本学习古琴的工具书，都显得十分专业和优秀。 我尤其欣赏书中对古琴历史演变的梳理。通过图文并茂的方式，我得以清晰地了解到不同朝代古琴形制的变化，以及它们在音乐发展中所扮演的角色。这种系统性的介绍，为我构建了一个完整的古琴历史框架。 《古琴纪事图录》的每一个章节都如同一个独立的故事，但又紧密地联系在一起，共同勾勒出古琴的完整画卷。作者的文字功底深厚，能够将枯燥的知识讲得生动有趣，引人入胜。 总而言之，这是一本集艺术性、知识性和收藏性于一体的优秀图书。它不仅仅是一本关于古琴的书，更是一扇打开中国传统文化之门的钥匙。我强烈推荐给所有对中国传统艺术和历史感兴趣的朋友们。
评分收到《古琴纪事图录》这本书，我怀着无比期待的心情，一翻开，就被其精美的装帧设计深深吸引。封面采用了一种古朴而典雅的纸张，触感温润，仿佛能感受到岁月的沉淀。封面上“古琴纪事图录”几个大字，采用了传统的书法字体，遒劲有力，又带着一种历史的厚重感，让人一眼就能联想到那悠扬的古琴声。 当我翻阅内页时，首先映入眼帘的是一系列精心绘制的古琴图。这些图不仅仅是简单的器物展示，而是充满了艺术的生命力。画师们用细腻的笔触，将古琴的每一个细节都描摹得栩栩如生，琴身的光泽、琴弦的张力、甚至连琴体上可能存在的细微纹理，都被捕捉得恰到好处。我能想象出，这些图绘制过程中，作者一定是花费了大量的时间和心血，去深入研究和理解古琴的形制、材质以及它们在历史长河中的演变。 不仅仅是静态的图画，更让我惊喜的是，每一幅图的旁边都配有详实的文字说明。这些文字并非枯燥的学术论述，而是以一种非常生动的方式，讲述着每一张古琴的故事。我看到了那些历经沧桑的古琴，它们曾被多少位大师抚奏，又在怎样的历史场合中响起，每一段文字都像是一扇窗，让我得以窥见那些遥远而神秘的往昔。 我尤其喜欢其中关于“古琴的制作工艺”的章节。书中详细介绍了从选材、刨制、漆灰、鹿角霜、岳山、雁足、琴徽等等每一个环节的精妙之处。读着这些文字，我仿佛置身于一位技艺精湛的古琴匠人的工作坊，亲眼目睹一件艺术品是如何从一块普通的木料，经过无数次的打磨、雕刻、髹漆，最终化身为能够奏响天籁之音的古琴。这种对传统工艺的尊重和传承，让人由衷地感到钦佩。 此外，《古琴纪事图录》还收录了许多关于古琴的文化内涵和历史渊源的介绍。书中探讨了古琴在中国古代文人生活中的地位，它不仅仅是一种乐器，更是一种精神的寄托，一种情感的表达。我读到了许多关于古琴与诗词、绘画、哲学相互影响的论述，这些都让我对古琴有了更深层次的理解，它与中华民族的文化血脉紧密相连。 这本书给我带来的不仅仅是视觉的享受，更是精神上的洗礼。每次翻阅，我都会被古琴那悠远而深邃的韵味所打动，仿佛能听到历史的回响，感受到那些古人的情怀。这本书让我对中国传统文化有了更深的敬意，也激发了我进一步探索古琴艺术的兴趣。 我特别欣赏书中对于“琴谱”的介绍。虽然这本书侧重于图录，但它并没有忽略古琴音乐本身的重要性。书中穿插了对一些著名琴曲的介绍，以及对古琴指法的讲解，虽然篇幅不长，但足以引起读者的好奇心，让人想要去亲耳聆听这些穿越千年的旋律。 《古琴纪事图录》的装帧设计也极具匠心，每一页的排版都显得格外用心，留白恰到好处，使得文字和图片都能得到充分的展示，阅读体验非常舒适。纸张的质感也很好，印刷清晰，色彩饱满，无论是作为一本欣赏性的画册，还是作为一本了解古琴的工具书，都显得非常专业和出色。 这本书的结构安排也很合理，从古琴的形制、工艺，到历史文化，再到与音乐的联系，层层递进，逻辑清晰，让读者能够循序渐进地了解古琴的方方面面。即使是对古琴完全不了解的读者，也能通过这本书建立起一个初步的认识。 总而言之，《古琴纪事图录》是一本集艺术性、知识性和收藏性于一体的优秀图书。它不仅展现了古琴这一国宝级乐器的美丽，更传承了其中蕴含的深厚的中华文化。我强烈推荐给所有对中国传统文化、对古琴艺术感兴趣的朋友们。
评分《古琴纪事图录》这本书，首先在视觉上就给予了我极大的满足。它的封面设计简洁而不失庄重，采用了深邃的靛蓝色，搭配银色的浮雕书名，整体散发着一种古老而神秘的气息，让人忍不住想要深入探究。 打开书页，我被书中一系列高清精美的古琴图片所深深吸引。每一张图片都如同艺术品一般，将古琴的每一处细节都展现得淋漓尽致。从琴头的祥云纹饰，到琴身的流畅曲线，再到琴弦的细密排列，都充满了历史的韵味和工艺的美感。我尤其喜欢其中一张唐代古琴的图片，琴身漆色温润如玉，虽然历经千年，却依然散发着迷人的光泽。 书中对每一张古琴的介绍都极为详实，不仅仅是提供了基本信息，更挖掘了古琴背后的故事。我读到了关于某些古琴的传说，它们曾被哪些历史名人所拥有，又在哪些重要的历史事件中扮演过角色。这些文字如同打开了一扇扇历史的窗口，让我得以窥见古琴与中国历史文化发展之间的紧密联系。 让我感到惊喜的是，书中对古琴的制作工艺有着非常深入的阐述。作者细致地介绍了从选材、琴体刨制，到髹漆、镶嵌琴徽，再到安装岳山、雁足等每一个环节的处理方法，并且配以精美的插图，使得即使是对此领域不甚了解的读者，也能大致领略到古琴制作的精湛技艺和匠人的匠心独运。 《古琴纪事图录》还深入探讨了古琴在中国传统文人生活中的地位和意义。书中不仅仅是介绍乐器本身，更阐述了古琴作为一种精神寄托，一种与自然、与内心对话的媒介，在古代文人雅士生活中所扮演的重要角色。 这本书的整体设计也十分出色，排版布局简洁大方，图片和文字的搭配恰到好处，使得阅读过程非常流畅和舒适。纸张的质感也非常好，印刷清晰，色彩饱满，展现了出版方对细节的极致追求。 我尤其喜欢书中对不同时期古琴形制演变的梳理。通过大量的实物图片和文字说明，我得以清晰地了解到从先秦到近现代，古琴在外观、尺寸、工艺上的变化，这为我理解古琴的发展脉络提供了一个很好的视角。 《古琴纪事图录》的每一个章节都如同一个独立的故事，但又紧密地联系在一起，共同勾勒出古琴的完整画卷。作者的文字功底深厚，能够将枯燥的知识讲得生动有趣，引人入胜。 总而言之，这是一本集艺术性、知识性和收藏性于一体的优秀图书。它不仅让我领略了古琴的绝美风姿，更让我感受到了中国传统音乐文化的博大精深。我强烈推荐给所有热爱中国文化、热爱音乐的朋友们。
评分在众多关于传统艺术的书籍中，《古琴纪事图录》以其独到的视角和精美的呈现方式，给我留下了深刻的印象。这本书的封面设计就充满了古韵，采用了一种带有纹理的深色纸张，配以简洁而有力的书名，整体风格低调奢华，让人一眼就能感受到其内在的文化底蕴。 翻开书页，首先吸引我的是书中大量的高质量古琴图片。这些图片不仅仅是简单的器物展示，而是经过了艺术化的处理，将古琴的线条美、材质美、工艺美都展现得淋漓尽致。我特别注意到其中一张唐代古琴的图片，琴身微微弯曲的弧度，温润如玉的漆色，以及那些精美的纹饰，都散发着一种历经沧桑的沉静魅力，让我仿佛能够听到它在历史长河中发出的悠扬之声。 书中对每一张古琴的介绍都极为详尽，不仅仅是提供了基本信息，更挖掘了古琴背后的故事。我读到了关于某些古琴的传说，它们曾被哪些历史名人所拥有，又在哪些重要的历史事件中扮演过角色。这些文字如同打开了一扇扇历史的窗口，让我得以窥见古琴与中国历史文化发展之间的紧密联系。 让我感到惊喜的是，书中对古琴的制作工艺有着非常深入的阐述。作者细致地介绍了从选材、琴体刨制，到髹漆、镶嵌琴徽，再到安装岳山、雁足等每一个环节的处理方法，并且配以精美的插图，使得即使是对此领域不甚了解的读者，也能大致领略到古琴制作的精湛技艺和匠人的匠心独运。 《古琴纪事图录》还深入探讨了古琴在中国传统文人生活中的地位和意义。书中不仅仅是介绍乐器本身，更阐述了古琴作为一种精神寄托，一种与自然、与内心对话的媒介，在古代文人雅士生活中所扮演的重要角色。 这本书的整体设计也十分出色，排版布局简洁大方，图片和文字的搭配恰到好处，使得阅读过程非常流畅和舒适。纸张的质感也非常好，印刷清晰，色彩饱满，展现了出版方对细节的极致追求。 我尤其喜欢书中对不同时期古琴形制演变的梳理。通过大量的实物图片和文字说明，我得以清晰地了解到从先秦到近现代，古琴在外观、尺寸、工艺上的变化，这为我理解古琴的发展脉络提供了一个很好的视角。 《古琴纪事图录》的每一个章节都如同一个独立的故事，但又紧密地联系在一起，共同勾勒出古琴的完整画卷。作者的文字功底深厚，能够将枯燥的知识讲得生动有趣，引人入胜。 总而言之，这是一本集艺术性、知识性和收藏性于一体的优秀图书。它不仅让我领略了古琴的绝美风姿，更让我感受到了中国传统音乐文化的博大精深。我强烈推荐给所有热爱中国文化、热爱音乐的朋友们。
评分拿到《古琴纪事图录》这本书，首先给我的感觉就是“厚重”。并非物理上的重量，而是它所承载的内容和其散发出的文化气息，让人不自觉地感到一种沉甸甸的、值得细细品味的分量。书的封皮设计相当考究，采用了仿古的宣纸质感，配以水墨晕染的古琴图案，整体风格古朴典雅，瞬间就将人拉入了一个充满历史韵味的氛围之中。 打开书页，扑面而来的是一系列高清的古琴图片。这些图片不仅仅是简单的器物照片，而是经过精心构图和拍摄，充分展现了古琴的独特美感。每一张图片都仿佛是一件独立存在的艺术品，无论是琴身流畅的线条、温润的木质纹理，还是精美的配件，都得到了细致入微的呈现。我尤其注意到，书中对不同时期、不同风格的古琴都有收录，这让我能够直观地感受到古琴在漫长的历史进程中的演变和发展。 书中的文字部分更是点睛之笔。它并没有仅仅停留在对图片的描述上，而是深入地挖掘了每一张古琴背后的故事。我阅读到了一些关于名琴的记载，比如它们是如何被制作出来，由哪些历史名人所拥有，又在哪些重要的历史事件中扮演过角色。这些故事充满了传奇色彩，让我对古琴不再只是一个冷冰冰的器物，而成为了一个有温度、有生命的历史载体。 让我印象深刻的是，书中对古琴的制作工艺进行了相当详尽的介绍。从选材、琴身的处理，到髹漆、安轸、装岳山等每一个环节，都配以精美的插图和通俗易懂的文字说明。这让我这个对古琴制作一窍不通的人，也能大致了解制作一把好琴所需要的精湛技艺和耐心。这种对传统工艺的细致描绘，体现了作者对古琴文化的尊重和热爱。 除了制作工艺，《古琴纪事图录》还涉及了古琴的文化内涵。书中探讨了古琴在中国古代文人心目中的地位，它不仅仅是娱乐的工具，更是一种修身养性的方式，一种与自然、与内心对话的媒介。我读到了关于古琴与哲学、诗词、绘画等艺术形式的联系，这让我对古琴的理解更加全面和深刻。 这本书的整体设计风格非常统一，从封面到内页，都透露着一种严谨而又充满艺术感的格调。纸张的选用也十分出色，既有良好的触感，又能清晰地呈现图片和文字。即使是长期翻阅，也不会感到视觉疲劳。 我尤其喜欢书中对一些著名古琴演奏家的介绍，以及对一些经典琴曲的解读。虽然书中不是专门的音乐理论书籍，但这些零散的音乐信息，足以激发我对古琴音乐的兴趣，让我想要去进一步探索那些古老的旋律。 这本书的排版设计也十分人性化，文字和图片的搭配比例恰到好处，不会让读者感到拥挤或空旷。每一页都经过了精心的设计，使得阅读过程非常流畅和愉悦。 总的来说，《古琴纪事图录》是一本非常出色的关于古琴的读物。它将视觉艺术、历史文化、制作工艺以及音乐元素巧妙地融为一体，为读者提供了一个全面了解古琴的绝佳平台。这本书不仅满足了我对古琴的好奇心，更让我对中国传统音乐和文化有了更深的认识和感悟。
评分收到《古琴纪事图录》这本书，我首先被它那低调而又极具质感的封面所吸引。封面采用了深色的哑光纸，触感细腻，书名“古琴纪事图录”以银色的烫金字体呈现，在暗色背景下显得格外醒目，散发着一种沉静而又充满历史感的韵味，瞬间就勾起了我探究的欲望。 翻开书页，映入眼帘的是一系列精美绝伦的古琴图片。每一张图片都经过精心拍摄，光影效果处理得当，将古琴的造型美、材质美、工艺美展现得淋漓尽致。我尤其被其中一张宋代古琴的图片所吸引，琴身流畅的线条，温润如玉的漆色，以及那些泛着岁月光泽的配件，无不诉说着它悠久的历史和曾经的主人。 书中对每一张古琴的介绍都极为详实，不仅仅是提供了基本信息，更挖掘了古琴背后的故事。我读到了关于某些古琴的传说，它们曾被哪些历史名人所拥有，又在哪些重要的历史事件中扮演过角色。这些文字如同打开了一扇扇历史的窗口，让我得以窥见古琴与中国历史文化发展之间的紧密联系。 让我感到惊喜的是，书中对古琴的制作工艺有着非常深入的阐述。作者细致地介绍了从选材、琴体刨制，到髹漆、镶嵌琴徽，再到安装岳山、雁足等每一个环节的处理方法，并且配以精美的插图，使得即使是对此领域不甚了解的读者，也能大致领略到古琴制作的精湛技艺和匠人的匠心独运。 《古琴纪事图录》还深入探讨了古琴在中国传统文人生活中的地位和意义。书中不仅仅是介绍乐器本身，更阐述了古琴作为一种精神寄托，一种与自然、与内心对话的媒介，在古代文人雅士生活中所扮演的重要角色。 这本书的整体设计也十分出色，排版布局简洁大方，图片和文字的搭配恰到好处，使得阅读过程非常流畅和舒适。纸张的质感也非常好，印刷清晰，色彩饱满，展现了出版方对细节的极致追求。 我尤其喜欢书中对不同时期古琴形制演变的梳理。通过大量的实物图片和文字说明，我得以清晰地了解到从先秦到近现代，古琴在外观、尺寸、工艺上的变化，这为我理解古琴的发展脉络提供了一个很好的视角。 《古琴纪事图录》的每一个章节都如同一个独立的故事，但又紧密地联系在一起，共同勾勒出古琴的完整画卷。作者的文字功底深厚，能够将枯燥的知识讲得生动有趣，引人入胜。 总而言之，这是一本集艺术性、知识性和收藏性于一体的优秀图书。它不仅让我领略了古琴的绝美风姿，更让我感受到了中国传统音乐文化的博大精深。我强烈推荐给所有热爱中国文化、热爱音乐的朋友们。
评分《古琴纪事图录》这本书，给我的第一印象就是它的“分量感”。并非指物理上的重量，而是它所蕴含的深厚文化底蕴和历史信息，让人一拿到手就感受到一种沉甸甸的、值得细细品味的感觉。书的封面设计采用了暗沉的色彩，配以古朴的字体，整体风格低调而内敛，却又透露出一种不容忽视的庄重与典雅，非常符合古琴这种乐器所承载的文化气质。 翻开书页，我立刻被书中一系列高清精美的古琴图片所吸引。这些图片不仅清晰地展示了古琴的形制、材质和工艺，更通过巧妙的构图和光影处理，赋予了这些古老的乐器以生命。我仔细端详着其中一张唐代古琴的图片，琴身流畅的线条，温润如玉的漆色，以及那些泛着岁月光泽的配件，无不诉说着它悠久的历史和曾经的主人。 书中对每一张古琴的介绍都极为详实，不仅仅是提供了基本信息，更挖掘了古琴背后的故事。我读到了关于某些古琴的传说，它们曾被哪些历史名人所拥有，又在哪些重要的历史事件中扮演过角色。这些文字如同打开了一扇扇历史的窗口，让我得以窥见古琴与中国历史文化发展之间的紧密联系。 让我感到惊喜的是，书中对古琴的制作工艺有着非常深入的阐述。作者细致地介绍了从选材、琴体刨制，到髹漆、镶嵌琴徽，再到安装岳山、雁足等每一个环节的处理方法，并且配以精美的插图，使得即使是对此领域不甚了解的读者，也能大致领略到古琴制作的精湛技艺和匠人的匠心独运。 《古琴纪事图录》还深入探讨了古琴在中国传统文人生活中的地位和意义。书中不仅仅是介绍乐器本身，更阐述了古琴作为一种精神寄托，一种与自然、与内心对话的媒介，在古代文人雅士生活中所扮演的重要角色。 这本书的整体设计也十分出色，排版布局简洁大方，图片和文字的搭配恰到好处，使得阅读过程非常流畅和舒适。纸张的质感也非常好，印刷清晰，色彩饱满，展现了出版方对细节的极致追求。 我尤其喜欢书中对不同时期古琴形制演变的梳理。通过大量的实物图片和文字说明，我得以清晰地了解到从先秦到近现代，古琴在外观、尺寸、工艺上的变化，这为我理解古琴的发展脉络提供了一个很好的视角。 《古琴纪事图录》的每一个章节都如同一个独立的故事，但又紧密地联系在一起，共同勾勒出古琴的完整画卷。作者的文字功底深厚，能够将枯燥的知识讲得生动有趣，引人入胜。 总而言之，这是一本集艺术性、知识性和收藏性于一体的优秀图书。它不仅让我领略了古琴的绝美风姿，更让我感受到了中国传统音乐文化的博大精深。我强烈推荐给所有热爱中国文化、热爱音乐的朋友们。
评分第一次翻阅《古琴纪事图录》时，我立刻被它那极具质感的封面所吸引。那种磨砂的触感，以及上面低调却又不失庄重的烫金字体，都预示着这本书的非凡价值。它不像市面上一些浮华的书籍，而是散发出一种沉静而深邃的气息，让人忍不住想要一探究竟。 翻开书页，映入眼帘的是一系列精美的古琴图片，每一张都仿佛经过了时间的长河的洗礼，凝固了历史的瞬间。这些图片不仅仅是简单的器物展示，而是充满了艺术的感染力。我仔细观察着那些古琴的细节，琴头的造型、琴体的弧度、琴弦的排列，以及那些可能隐藏在岁月痕迹中的故事。作者似乎花了很多精力去捕捉古琴最动人的一面，从选取的角度到光影的运用，都展现了非凡的品味。 令我惊喜的是，书中对每一张古琴的介绍都非常详尽，不仅仅是简单的型号和年代，而是深入挖掘了其背后鲜为人知的历史信息。我阅读到了关于某些古琴的传奇故事，它们是如何被一代代传承下来，又见证了怎样的历史变迁。这些文字充满了人文关怀，让冰冷的器物瞬间变得有温度，有生命。 书中对古琴制作工艺的阐述更是让我大开眼界。作者并没有停留在泛泛而谈的层面，而是详细介绍了从选材、刨制、漆灰、鹿角霜、琴徽、岳山、雁足等每一个关键环节的处理方法。我仿佛看到了古代匠人一丝不苟的匠心，以及他们对细节的极致追求。这种对传统工艺的尊重和发扬，令人由衷的钦佩。 此外，《古琴纪事图录》还深入探讨了古琴在中国文化中的重要地位。它不仅仅是一种乐器，更是文人雅士修身养性、寄托情怀的载体。书中对古琴与诗词、绘画、哲学等艺术形式的相互影响进行了精彩的论述，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体悟。 这本书在整体设计上也表现出色，每一页的排版都显得非常用心。图片的质量很高，印刷清晰，色彩饱满，给人一种视觉上的享受。文字的字体大小和行距也都很适宜，阅读起来非常舒适。 我尤其欣赏书中对古琴历史演变的梳理。通过图文并茂的方式，我得以清晰地了解到不同朝代古琴形制的变化，以及它们在音乐发展中所扮演的角色。这种系统性的介绍，为我构建了一个完整的古琴历史框架。 《古琴纪事图录》的每一个章节都如同一个独立的故事，但又紧密地联系在一起，共同勾勒出古琴的完整画卷。作者的文字功底深厚，能够将枯燥的知识讲得生动有趣，引人入胜。 总而言之，这是一本集艺术性、知识性和收藏性于一体的优秀图书。它不仅仅是一本关于古琴的书，更是一扇打开中国传统文化之门的钥匙。我强烈推荐给所有对中国传统艺术和历史感兴趣的朋友们。
评分初拿到《古琴纪事图录》这本书，我便被它那厚重的质感和内敛的封面设计所吸引。封面采用了深邃的墨绿色，搭配烫金的书名，散发着一种古朴而又尊贵的气息，仿佛一本尘封的古籍，充满了探索的价值。 翻开书页，我立刻被书中一系列高清精美的古琴图片所震撼。每一张图片都经过精心拍摄，光影效果处理得当，将古琴的造型美、材质美、工艺美展现得淋漓尽致。我尤其被其中一张宋代古琴的图片所吸引，琴身流畅的线条，温润如玉的漆色，以及那些泛着岁月光泽的配件，无不诉说着它悠久的历史和曾经的主人。 书中对每一张古琴的介绍都极为详实，不仅仅是提供了基本信息，更挖掘了古琴背后的故事。我读到了关于某些古琴的传说，它们曾被哪些历史名人所拥有，又在哪些重要的历史事件中扮演过角色。这些文字如同打开了一扇扇历史的窗口，让我得以窥见古琴与中国历史文化发展之间的紧密联系。 让我感到惊喜的是，书中对古琴的制作工艺有着非常深入的阐述。作者细致地介绍了从选材、琴体刨制，到髹漆、镶嵌琴徽，再到安装岳山、雁足等每一个环节的处理方法，并且配以精美的插图，使得即使是对此领域不甚了解的读者，也能大致领略到古琴制作的精湛技艺和匠人的匠心独运。 《古琴纪事图录》还深入探讨了古琴在中国传统文人生活中的地位和意义。书中不仅仅是介绍乐器本身，更阐述了古琴作为一种精神寄托，一种与自然、与内心对话的媒介，在古代文人雅士生活中所扮演的重要角色。 这本书的整体设计也十分出色，排版布局简洁大方，图片和文字的搭配恰到好处，使得阅读过程非常流畅和舒适。纸张的质感也非常好，印刷清晰，色彩饱满，展现了出版方对细节的极致追求。 我尤其喜欢书中对不同时期古琴形制演变的梳理。通过大量的实物图片和文字说明，我得以清晰地了解到从先秦到近现代，古琴在外观、尺寸、工艺上的变化，这为我理解古琴的发展脉络提供了一个很好的视角。 《古琴纪事图录》的每一个章节都如同一个独立的故事，但又紧密地联系在一起，共同勾勒出古琴的完整画卷。作者的文字功底深厚，能够将枯燥的知识讲得生动有趣，引人入胜。 总而言之，这是一本集艺术性、知识性和收藏性于一体的优秀图书。它不仅让我领略了古琴的绝美风姿，更让我感受到了中国传统音乐文化的博大精深。我强烈推荐给所有热爱中国文化、热爱音乐的朋友们。
评分收到《古琴纪事图录》这本书，我首先被其沉甸甸的分量和考究的装帧所打动。书的封面采用了带有复古质感的纸张，触感细腻，颜色柔和，上面“古琴纪事图录”几个字用烫金工艺呈现，低调却又不失华贵，散发着一种历经岁月洗礼的沉静美。 迫不及待地翻开书页，映入眼帘的是一系列高清精美的古琴图片。这些图片构图巧妙，光线运用恰到好处，将古琴的造型美、材质美、工艺美都展现得淋漓尽致。我被其中一张宋代古琴的图片深深吸引，琴身流畅的线条，温润的木质纹理，以及那些泛着岁月光泽的配件，无不诉说着它悠久的历史和曾经的主人。 书中对于每一张古琴的介绍都非常详实，不仅仅是简单的图文对照，而是深入挖掘了古琴背后的历史故事。我读到了关于某张名琴的记载，它曾出现在多少位文人的手中，又在哪些重要的历史场合响起，这些文字如同打开了一扇扇尘封的窗户，让我得以窥见那些遥远的往事。 让我印象深刻的是，书中对古琴的制作工艺有着极为细致的描述。从选材、琴体打磨，到髹漆、镶嵌琴徽，再到安装岳山、雁足等每一个步骤，都配以精美的插图和清晰的文字说明。这让我这个对外行的人来说，也能大致了解一把古琴的诞生过程是多么的繁复和精湛，背后凝聚了多少匠人的心血。 《古琴纪事图录》还深入探讨了古琴在中国传统文化中的重要地位。书中不仅仅是介绍乐器本身，更阐述了古琴作为一种精神载体，在文人生活中扮演的角色。我读到了关于古琴与诗词、绘画、哲学相互影响的论述，这些都让我对中国传统文化的丰富性和深刻性有了更进一步的认识。 这本书的整体设计风格统一且具有艺术感。纸张的质感优良，印刷清晰，色彩还原度高，使得图片和文字都能够得到很好的呈现。即使是反复翻阅，也不会感到视觉疲劳。 我特别喜欢书中对不同时期古琴形制演变的梳理。通过大量的实物图片和文字说明，我得以清晰地了解到从先秦到近现代，古琴在外观、尺寸、工艺上的变化，这为我理解古琴的发展脉络提供了一个很好的视角。 《古琴纪事图录》的编排也十分合理，内容由浅入深，逻辑清晰。它不仅适合对古琴有一定了解的读者，也能够吸引那些初次接触古琴的爱好者。 总而言之，《古琴纪事图录》是一本兼具艺术欣赏价值和知识普及价值的优秀图书。它不仅让我领略了古琴的绝美风姿，更让我感受到了中国传统音乐文化的博大精深。我强烈推荐给所有热爱中国文化、热爱音乐的朋友们。
评分中国艺术研究院的琴，不容易见到了
评分其实说实话，音乐在于感受，理论讲得太多没有真正体验过意义也不大。不过后面的琴图真是美哭了。(^o^)/~
评分其实说实话，音乐在于感受，理论讲得太多没有真正体验过意义也不大。不过后面的琴图真是美哭了。(^o^)/~
评分其实说实话，音乐在于感受，理论讲得太多没有真正体验过意义也不大。不过后面的琴图真是美哭了。(^o^)/~
评分各種珡，各種躍躍欲試…九霄佩環，太古遺音……T^T
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