具体描述
New European Cinema offers a compelling response to the changing cultural shapes of Europe, charting political, aesthetic, and historical developments through innovative readings of some of the most popular and influential European films of the 1990s. Made around the time of the revolutions of 1989 but set in post-World War II Europe, these films grapple with the reunification of Germany, the disintegration of the Balkans, and a growing sense of historical loss and disenchantment felt across the continent. They represent a period in which national borders became blurred and the events of the mid-twentieth-century began to be reinterpreted from a multinational European perspective. Featuring in-depth case studies of films from Italy, Germany, eastern Europe, and Scandinavia, Rosalind Galt reassesses the role that nostalgia, melodrama, and spectacle play in staging history. She analyzes Giuseppe Tornatore's Cinema Paradiso, Michael Radford's Il Postino, Gabriele Salvatores's Mediterraneo, Emir Kusturica's Underground, and Lars von Trier's Zentropa, and contrasts them with films of the immediate postwar era, including the neorealist films of Roberto Rossellini and Vittorio De Sica, socialist realist cinema in Yugoslavia, Billy Wilder's A Foreign Affair, and Carol Reed's The Third Man. Going beyond the conventional focus on national cinemas and heritage, Galt's transnational approach provides an account of how post-Berlin Wall European cinema inventively rethought the identities, ideologies, image, and popular memory of the continent. By connecting these films to political and philosophical debates on the future of Europe, as well as to contemporary critical and cultural theories, Galt redraws the map of European cinema.
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读后感
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用户评价
**第一段评价** 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重而又不失质感的封面，让人一上手就忍不住想细细摩挲。内页的纸张选择也十分考究，散发着淡淡的油墨香气，阅读体验极佳。装帧上那些细微的烫金工艺，在不同的光线下会折射出不同的光泽，彰显着出版方对内容本身的尊重。装帧的风格是那种沉稳的学院派，但又不失现代设计的简约线条，给人一种既专业又易于亲近的感觉。书脊的排版布局清晰明了，即便是放在高高的书架上，也能一眼锁定它的位置。拿到手里，分量感十足，仿佛捧着一部沉甸甸的艺术品，而不是仅仅一本普通的书籍。我尤其喜欢扉页上那幅抽象的留白设计，虽然没有任何文字说明，却成功地将读者的思绪引向了对“新”与“欧洲”结合的某种无限遐想，为接下来的阅读铺垫了一种充满期待的氛围。这种注重细节的打磨，无疑提升了整本书的收藏价值。
评分**第二段评价** 阅读过程中的体验，更像是一次知识的细密编织，而非简单的信息罗列。作者在梳理某些特定时期的欧洲电影流派时，那种如手术刀般精准的剖析角度，令人拍案叫绝。他没有陷入对传统大师的盲目崇拜，而是敏锐地捕捉到了那些边缘化、常常被主流评论忽略的独立声音。比如，他对东欧某国在特定政治转折期出现的电影现象的论述，不仅提供了详实的背景资料，更重要的是，作者构建了一个极具说服力的理论框架来解释这些作品的内在逻辑和美学转向。行文的流畅度堪称一绝，那些复杂的哲学思辨和晦涩的电影术语，都被作者用一种近乎散文诗的优美笔触娓娓道来，即便是初次接触这些概念的读者，也能被其行文的韵律所吸引，不觉得枯燥。这种兼顾学术深度与阅读趣味性的平衡掌握，在同类研究著作中实属罕见。
评分**第五段评价** 这本书的后记和致谢部分，也透露出作者在学术生涯中的一段心路历程，这部分内容处理得非常真挚和感人。作者谦逊地回顾了自己在田野调查过程中遇到的困难和启发，特别是提到某次在巴尔干半岛与老电影放映师的对话，这段轶事不仅为全书增添了人情味，也解释了他某些理论观点的缘由。这种将个人经验与严肃学术研究相结合的写作手法，打破了传统学术著作的刻板印象，让读者感觉作者并非高高在上的理论家，而是与我们一样，在探索未知中前行的人。阅读完这些“幕后故事”，我感觉自己与这本书的连接更加紧密了，它不再是冰冷的知识集合，而是一个充满生命力和探索精神的旅程记录。这使得整本书的阅读体验从纯粹的智力满足，升华为一种情感上的共鸣和激励。
评分**第四段评价** 坦白讲，这本书的论述视角是极其大胆和颠覆性的，它挑战了许多根深蒂固的“欧洲电影史”叙事范式。作者似乎有意避开了所有被教科书反复提及的经典案例，转而将焦点投向了那些在特定历史断层中因技术、资金或审查制度限制而产生独特美学的地区性创作。这种“自下而上”的发掘过程，让人感觉自己像是一个走在布满灰尘的档案库中的考古学家，不断发现那些被主流光环遮蔽的珍贵碎片。他的批判性思维贯穿始终，尤其是在对某些看似光鲜的艺术运动进行解构时，展现出一种近乎冷峻的诚实。读完全书，我感觉自己对“欧洲性”在电影语言中的表达有了更深层次的、去魅化后的理解，不再被那些宏大的标签所局限，而是看到了背后无数个微小而真实的个体声音在挣扎、碰撞。
评分**第三段评价** 这本书的配图选择简直是神来之笔，它们并非是那种常见的大头剧照堆砌，而是经过了深思熟虑的筛选。许多剧照的取景角度非常独特，往往是电影中一个极具象征意义的、甚至是稍纵即逝的画面定格，这些“微小”的视觉元素，与正文中的理论阐述形成了奇妙的互文关系。比如，当作者讨论某种后现代的疏离感时，插配的往往是某个空旷街道上一个模糊的人影，这种视觉上的共鸣，比冗长的文字描述更为直接有力。排版上，图片的留白和文字的间距处理得当，保证了视觉上的呼吸感，阅读起来丝毫没有压迫感。更值得称赞的是，许多配图都标注了清晰的拍摄信息和场记信息，对于有志于深入研究电影制作细节的读者来说，这是非常宝贵的资料补充。总的来说，这些视觉材料不仅仅是装饰，它们是文本的有力延伸和注释。
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