Joan Littlewood

Joan Littlewood pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Holdsworth, Nadine
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2006-7
价格:$ 36.10
装帧:Pap
isbn号码:9780415338875
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 导演
  • 英国戏剧
  • 实验戏剧
  • 政治戏剧
  • 女性导演
  • 剧团
  • Theatre Workshop
  • 自传
  • 表演艺术
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具体描述

The only book currently available on Joan Littlewood and her company, 'Theatre Workshop', this book explores the background to, and the work of a major influence on twentieth- and twenty-first-century performance. Part of the successful Routledge Performance Practitioners series, this book uses original archival material to explore Joan Littlewood - a theatrical and cultural innovator whose contributions to theatre made a huge impact on the way theatre was generated, rehearsed and presented during the twentieth century. This is the first book to combine: an overview of Littlewood's career in relation to the wider social, political and cultural context an exploration of Littlewood's theatrical influences, approach to actor's training, belief in the creative ensemble, attitude to text, rehearsal methods and use of improvisation a detailed case study of the origins, research, creative process and thinking behind Littlewood's most famous production, Oh What a Lovely War, and an assessment of its impact a series of practical exercises designed to capture and illustrate the key approaches Littlewood used in the rehearsal room. As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further, primary research, Joan Littlewood is unbeatable value for today's student.

《光影织就的史诗:二十世纪英国剧场的革命与遗产》 引言:剧场之火,照亮时代 本书并非聚焦于任何一位特定的剧作家或演员,而是深入探究二十世纪中叶至后半叶,英国剧场界所经历的一场深刻而持久的革命。这是一场关于“什么是戏剧”、“为谁而演”、“如何呈现”的根本性叩问。它见证了旧有贵族式、精英化的戏剧传统如何被强劲的社会现实主义、政治批判和实验精神所冲击、颠覆与重塑。我们追溯的,是一段光影交织的史诗,它关乎工人阶级的觉醒,关乎舞台美学的突破,更关乎戏剧如何重新成为社会对话的中心。 第一部:战后阴影下的胎动与反思 (1945-1956) 第二次世界大战的结束,并未带来预期的太平盛世,反而留下了深刻的社会创伤、阶级矛盾的尖锐化以及对“美好英国”的幻灭感。剧场,这个最直接、最即时的艺术形式,成为了承载这些复杂情绪的容器。 1. 现实主义的深化与局限: 五十年代初,受战前现实主义传统的影响,许多剧作开始关注战后重建中的家庭冲突、经济困境以及地方社区的挣扎。然而,这种现实主义很快被批评为过于“温和”,满足于描绘中产阶级的心理困境,而未能真正触及工业衰退和工人阶级生活的核心痛点。我们探讨了当时的几家重要剧团,它们在努力寻找一条既能保持艺术水准,又能反映底层真实声音的道路。这些早期的探索,为后续的爆炸性变革埋下了伏笔。 2. 殖民回响与身份政治的萌芽: 随着大英帝国解体的加速,剧场开始零星地出现对殖民历史的反思,以及移民社群在英国本土文化认同上的挣扎。虽然尚未形成主流,但这些声音的出现,标志着英国剧场开始从单一的“盎格鲁中心”视角向多元文化的审视迈进。这些早期的、略显笨拙的尝试,揭示了社会内部正在酝酿的巨大变化。 3. 舞台技术的革新与成本的博弈: 在这一时期,舞台技术开始受到关注。灯光设计不再仅仅是照明的工具,而是情绪和象征的载体。同时,剧院管理面临着巨大的财政压力,如何用有限的资源呈现出有力的戏剧效果,成为了摆在所有艺术工作者面前的现实难题。 第二部:愤怒的十年:社会剧场的崛起与爆发 (1956-1968) 1956年,标志着英国文化史上一个关键的转折点。随后十余年,一批充满活力、极具反叛精神的年轻艺术家横空出世,他们以近乎宣战的姿态,对既有的文化建制发起了猛烈的冲击。 1. “愤怒的青年”与工人阶级的舞台代言: 这是本书着墨最多的部分。我们详细分析了那些以尖锐、粗粝的语言,直接揭露社会不公、政治虚伪和阶级固化的剧作家群体的创作母题与手法。他们的作品摒弃了传统戏剧的优雅与含蓄,采用了直白、充满俚语和力量的对话。他们将工厂车间、公共住房和酒吧变成了神圣的(或不神圣的)戏剧殿堂。我们考察了他们如何通过剧本、排练方式和演员选择,建立起一种全新的、具有社区动员力的剧场模式。 2. 剧场空间与观众关系的重构: 革命不仅仅发生在剧本中,更发生在剧院本身。传统剧场的“第四堵墙”概念受到挑战。新的剧团开始尝试在非传统空间(如仓库、社区中心甚至街头)进行演出。这种“环境剧场”的实践,旨在打破观众与表演者之间的距离,邀请观众直接参与到对社会问题的讨论中来。这种空间上的解放,反映了对传统艺术等级制度的彻底否定。 3. 政治讽刺与黑色幽默的武器化: 面对保守的政治环境,讽刺和黑色幽默成为了最有力的武器。剧作通过夸张的手法,将政治人物和官僚体制描绘成荒谬可笑的形象,从而削弱其权威性。这种对“严肃”戏剧的解构,极大地拓宽了戏剧表现的边界。 第三部:实验的浪潮与多元化的探索 (1968-1980年代初) 随着社会思潮的进一步开放,戏剧的探索也走向了更深层次的理论和形式实验。革命的激情开始沉淀为更具系统性的艺术实践。 1. 表演理论的引进与身体的解放: 来自欧洲大陆和美国的先锋戏剧理论开始大规模地被英国的创作者所吸收。演员训练不再局限于情感代入,而是更注重身体的潜力、声音的张力和集体即兴创作的能力。我们考察了那些试图融合舞蹈、肢体剧场和政治宣言的团体,他们寻求一种超越语言限制的交流方式。 2. 女性主义视角与性别角色的解构: 女性剧作家和导演开始在主流舞台上占据一席之地,她们的作品聚焦于被主流叙事忽略的女性经验、家庭内部的权力结构以及性政治。她们质疑既有的父权叙事框架,并尝试用全新的视角来构建女性角色的复杂性。 3. 政治剧场的遗产与商业化的张力: 到了七十年代末,早期的“愤怒”开始面临商业化的挑战。一些最具影响力的政治剧团开始在主流剧院系统内运作,这引发了关于“艺术纯粹性”与“生存必要性”的激烈争论。如何保持批判的锋芒,同时又不被体制所收编,成为了新的核心议题。 结语:不朽的遗产与持续的回响 二十世纪后半叶的英国剧场革命,其意义远超艺术本身。它是一场社会意识形态的地震,它迫使整个国家正视其内部的裂痕与不公。这场运动所建立的,不仅是新的美学标准,更是一种对剧场作为社会责任承担者的坚定信念。那些激进的尝试、那些强硬的宣言,以及那些关于平等和真相的追问,至今仍回荡在当代舞台的每一个角落,深刻地影响着今天所有关注社会议题的艺术创作。本书力图勾勒出这条清晰的脉络,展示这场革命如何从底层萌发,席卷全国,并最终在艺术史册上留下了不可磨灭的印记。

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读后感

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用户评价

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从语言的质感上来说,这本书的文字功力令人叹服,简直是教科书级别的示范。它不是那种华丽辞藻的堆砌,而是在最朴实无华的词语中,蕴含着巨大的能量和独特的韵律感。有些句子,初读时平平无奇,但当你把它们在脑海中多咀嚼几遍后,会发现其中暗藏的哲理和微妙的情感张力。作者对白描的运用达到了出神入化的地步,寥寥数语,人物的性格、环境的氛围便呼之欲出,仿佛你正亲眼目睹这一切发生。我特别喜欢那种带有强烈地方色彩和时代烙印的词汇运用,它们不仅为故事增添了真实的质感,也让我这个身处异地的人,仿佛能闻到那个特定场景特有的气味。这本书的文字本身就是一种艺术,它迫使读者慢下来,去感受每一个词语的重量,去体会隐藏在字里行间的那些未尽之意,这种对文字的尊重和打磨,使得阅读过程本身变成了一种享受,一种对语言边界的探索。

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每一次合上这本书,都有一种被抽离出某种强大磁场的感觉,需要时间来重新校准自己的呼吸和步调。它不是那种读完就能轻松放下的书,那种压抑的、激昂的、充满矛盾的情感纠葛,会像藤蔓一样缠绕在你的心头很久。作者似乎并不在乎读者的阅读舒适度,他更在意的是将他所感知到的世界的真实面貌赤裸裸地呈现出来,即便这份真实是令人不安的。这种坦诚和无畏的态度,是这本书最宝贵的品质之一。它没有提供任何廉价的慰藉或简单的答案,相反,它抛出了更多更尖锐的问题,迫使你进行更深层次的反思。总而言之,这是一部需要勇气才能完整阅读下去的作品,但一旦你坚持下来,它所给予你的精神上的震撼和思想上的拓宽,是任何轻松愉快的消遣都无法比拟的。它是一次挑战,也是一次值得所有求知者投入精力的深度体验。

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这本书所构建的世界观是如此的宏大而又如此的微观,形成了一种令人惊奇的对比。它似乎在探讨一些宏大的社会议题,关于权力、关于体制、关于人性的终极困境,但所有的探讨,最终都落脚在了那些最卑微、最容易被忽略的小人物的日常琐碎之中。这种“以小见大”的处理手法,让那些原本可能显得空洞的哲学思辨,瞬间变得鲜活而具有感染力。我仿佛能感受到作者对这个世界的深刻洞察,他并没有简单地去评判好坏对错,而是极其冷静、甚至略带嘲讽地展示了世界的运转机制。读到某些情节时,我会不禁停下来,思考现实生活中那些与书中描绘惊人相似的场景,它像一面扭曲却又无比清晰的镜子,映照出我们所处的这个时代的某些隐秘角落。这种穿透力极强的现实主义色彩,让这本书远远超出了单纯的文学作品范畴,更像是一份时代病理学的报告。

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初翻开这本书,首先吸引我的是那种扑面而来的、近乎蛮横的生命力。它不像那种精心雕琢的、四平八稳的作品,反而带着一种野蛮生长的粗粝感。文字的跳跃性极强,仿佛作者根本没打算让你安安稳稳地坐下来阅读,而是要拽着你的衣领,把你拖进一个光怪陆离、喧嚣不已的剧场后台。那种场景描绘的细腻和张力,让人不得不佩服作者对细节的捕捉能力,尤其是在描述那些边缘人物的生存状态时,那种近乎残忍的真实感,让人读了心里咯噔一下,却又忍不住想看下去。它像一团不断膨胀的火焰,时而炙烤着你的神经,时而又用一种近乎诗意的黑色幽默来缓解那份灼热。整体读下来,感觉更像是在参与一场盛大而混乱的狂欢,结束后,你可能记不清每一个细节,但那种酣畅淋漓、无所顾忌的体验感,却是长久地留在了心底,让人久久回味。这本书的节奏感把握得极妙,在快到让人窒息的段落之后,总会给你留出那么一小块可以喘息的空间,但那片空间里又酝酿着更深的、更令人不安的情绪。

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这本书的结构设计简直是神来之笔,它彻底颠覆了我对叙事逻辑的传统认知。读到一半时,我感觉自己像是在一个巨大的迷宫里穿梭,线索不断出现,又不断断裂,每一个貌似重要的转折点,到头来都指向了另一个更深的谜团。作者高超的地方在于,他似乎故意让你迷失,却又在不经意间,用一些看似无关紧要的物件或对话,为你指明了大致的方向。这种阅读体验,与其说是被动接受故事,不如说是主动参与了一场解谜游戏,只不过谜底永远悬而未决,或者说,谜底就是你在这个过程中所获得的全部体验本身。尤其欣赏作者在时间线处理上的那种游刃有余,过去、现在、未来仿佛被揉成一团,在不同的章节中互相渗透、互相映照,使得人物的命运和动机也变得更加立体和复杂,不再是简单的线性发展。每一次翻页,都像是在掀开一个新的幕布,但幕后的景象总是比预想的更加晦涩难懂,也更加引人入胜。

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