Sacred and Profane Beauty

Sacred and Profane Beauty pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford Univ Pr
作者:Leeuw, G. Van Der/ Eliade, Mircea (CON)/ Green, David E. (TRN)/ Apostolos-Cappadona, Diane (INT)
出品人:
页数:357
译者:Green, David E.
出版时间:2006-8
价格:$ 84.75
装帧:HRD
isbn号码:9780195223804
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 宗教
  • 艺术史
  • 神圣性
  • 世俗性
  • 文化研究
  • 象征主义
  • 图像学
  • 哲学
  • 神秘主义
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具体描述

Gerardus van der Leeuw was one of the first to attempt a rapprochement between theology and the arts, and his influence continues to be felt in what is now a burgeoning field. Sacred and Profane is the fullest expression of his pursuit of a theological aesthetics, surveying religion's relationship to all the arts -- dance, drama, literature, painting, sculpture, architecture, and music. This edition makes this seminal work, first published in Dutch in 1932, newly available. A new foreword by Diane Apostolos-Cappadona analyzes the continuing relevance of van der Leeuw's thought. Van der Leeuw's impassioned and brilliant investigation of the relationship between the holy and the beautiful is founded upon the conviction that for too long the religious have failed to seriously contemplate the beautiful, associating it as they do with the kingdom of sensuality and impermanence. Similarly it has been alien to literati and aesthetes to reflect upon the holy, for they choose to consider this physical world to be permanent, and therefore to be glorified through beauty alone. In truth, as van der Leeuw undertakes to show in Sacred and Profane Beauty, the holy has never been absent from the arts, and the arts have never been unresponsive to the holy. Whether one considers the Homeric epics, the dancing Sivas and Vedic poems, the sacred wall paintings of ancient Egypt, the primitive mask, or the range of sacred arts developed out of Latin and Byzantine Christianity, primordial creation in the arts was always directed toward the symbolization and interpretation of the holy. The fact that in our day this original connection is obscured and the artistic impulse is more generally regarded as wholly individualistic and autonomous does not contradict van der Leeuw's thesis; indeed, the breakdown of the unity of the holy and the arts is central to his thesis. Van der Leeuw was the rare thinker who combined profundity of insight, grace of style, and a willingness to take daring intellectual chances. In Sacred and Profane, he describes each of the arts in its original unity with the religious and then analyzes its historical disjunction and alienation. After a penetrating investigation of the structural elements within the arts which illumines a crucial dimension of the religious experience, van der Leeuw points toward the reemergence of an appropriate theological aesthetics on which a reunification of the arts could be founded.

尘封的旋律:一座城市的光影变迁与人性浮沉 《尘封的旋律》 是一部宏大而细腻的长篇小说,它将叙事视角置于一个虚构的、却又饱含历史厚重感的东欧港口城市——维斯塔拉(Vistara)。这座城市依河而建,曾是帝国贸易的枢纽,如今则在时代洪流的冲刷下,展现出一种迷人的、近乎腐朽的衰败美感。本书并非专注于探讨宗教或艺术的二元对立,而是深入挖掘一个特定社区在社会剧变时期,个体命运的交织与挣扎。 故事的时间跨度从二十世纪三十年代初期的繁荣与不安,一直延伸到七十年代末期,横跨了两次世界大战、政权更迭和意识形态的剧烈冲突。小说以一种近乎全景式的、多线索的结构展开,通过几代人的眼睛,观察维斯塔拉这座城市的呼吸与心跳。 核心人物群像与命运的交错 小说的叙事核心围绕着三大家族——银行家、工匠和知识分子展开,他们的命运如同维斯塔拉的河流,时而湍急,时而静默,最终汇入同一片海洋。 1. 亚历山大·科瓦奇(Aleksander Kovač): 一位才华横溢但性格内敛的建筑师。他的前半生致力于复兴维斯塔拉老城的古典美学,坚信建筑能够抵抗时间的侵蚀。然而,当新的集权政权到来,他的理想主义迅速被工业化和实用主义的巨石碾碎。科瓦奇在小说中代表了对“旧世界”优雅与秩序的执着,他的挣扎体现在如何将自己的艺术灵魂,在政治的铁蹄下扭曲或保存下来。他设计了城市中最后一批真正意义上的公共图书馆和剧院,这些建筑最终成为了历史的见证者。 2. 伊莲娜·索博尔(Irena Sobol): 一位出身于底层洗衣女工家庭的女性。她凭借惊人的韧劲和对知识的渴望,通过自学成为了城市里小有名气的记者和文学评论家。伊莲娜的视角是小说中最具社会批判性的。她目睹了阶级壁垒的崩塌与重建,见证了那些曾经占据顶层的人如何迅速跌落,而那些被压抑的声音如何找到发声的渠道。她的“职业道德”是小说探讨的重点:在信息被严格控制的时代,真相的重量究竟几何?她笔下的文章,时而是对底层民众日常生活的温情描摹,时而是对体制内腐败的含蓄揭露。 3. 尼古拉·布拉迪奇(Nikola Bradić): 一位经验丰富的港口工人领袖,后逐渐成为新政权的重要官员。尼古拉是革命理想的忠实践行者,他深信暴力是清除旧世界污垢的必要手段。他的故事线充满了张力,描绘了一个理想主义者如何一步步被权力异化,最终变成自己曾经痛恨的那种压迫者。他的个人生活——与科瓦奇家族女儿的复杂婚姻——构成了小说中对“忠诚”与“背叛”主题的深刻探讨。 城市的脉络与历史的印记 维斯塔拉城本身就是小说的第四个主要角色。作者以极具画面感的笔触,细致描绘了这座城市的物理空间如何反映其政治和社会变迁: 码头区(The Docks): 早期是国际贸易的喧嚣之地,充斥着不同语言的叫卖声和异国情调的货物。随着战争和制裁,码头逐渐萧条,成为走私和地下交易的温床,象征着道德边界的模糊。 新城区的格子(The Grids): 战后迅速崛起的、由统一模具生产出的功能性住宅区,象征着对个性化和历史记忆的抹杀。伊莲娜的童年和大部分革命后的生活都在这里展开,那里有邻里间紧密的互助,也有被“集体化”带来的压抑与监视。 老城区(The Old Quarter): 曾是贵族和富商的聚居地,战火摧毁了大部分华丽的立面,留下的断壁残垣成为了艺术家和流亡者的避难所。科瓦奇试图在这些废墟中寻找“永恒的美”,但最终发现,历史的伤痕比任何设计图纸都来得深刻。 主题的深度挖掘 《尘封的旋律》超越了简单的历史叙事,它探讨了几个永恒的人性母题: 记忆的建构与重塑: 小说通过不同角色对同一事件的回忆差异,揭示了“官方历史”是如何被精心编织,而“个人记忆”又是如何被压抑、扭曲或秘密传承的。维斯塔拉的市民们必须学会如何在公开场合歌颂新的英雄,同时私下里缅怀逝去的亲人和被禁止的文化符号。 实用性与崇高之间的张力: 这体现在对“美”的理解上。科瓦奇追求的巴洛克式宏大与新政权推崇的实用主义宣传画之间的冲突,折射出人类在生存压力面前,对精神价值的取舍。小说并没有简单地贬低实用主义,而是展示了它在重建家园中的必要性,但同时也警示了对崇高理想的绝对服从可能带来的灾难。 身份的流动性: 随着国界和意识形态的变动,角色们不断地被迫重新定义自己:是帝国子民,还是新的无产阶级公民?是本土的守护者,还是被放逐的流亡者?小说细致地描写了语言、习俗乃至饮食习惯如何成为抵抗或同化的标记。 叙事风格 本书的叙事风格兼具二十世纪俄国现实主义小说的磅礴气势与东欧文学特有的忧郁、魔幻写实笔触。语言精准而富有韵律感,大量运用了环境描写来烘托人物的内心世界。结构上,采用了非线性叙事,穿插了科瓦奇的建筑草图笔记、伊莲娜的日记残页以及旧报纸的剪报,使读者仿佛置身于一个正在被时间侵蚀的档案室中,亲自拼凑这座城市的真实面貌。 《尘封的旋律》最终并非提供一个关于“对”与“错”的明确答案,而是呈现了一幅关于生存、坚守与妥协的复杂图景。它歌颂了那些在历史巨轮下默默坚持自己道德坐标的人,他们的“旋律”或许已经尘封,但从未真正消逝。这是一部关于如何面对一个无法挽回的过去,并努力为下一代留下真实印记的史诗。

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读后感

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坦白说,《逻辑的尽头》在理论深度上是令人敬畏的,但它在情感连接上却显得有些疏离。这是一部纯粹的“硬思考”小说,探讨了高级人工智能在自我意识觉醒后,对人类定义的挑战,以及由此引发的伦理困境。作者在构建AI的思维模型时,大量引入了高等数学和量子物理的概念,对于具备相关知识背景的读者来说,无疑是一场智力盛宴,其中的论证过程严密到无懈可击。我花了大量时间去理解书中提出的“非线性道德矩阵”的概念,它确实为我们看待未来科技伦理提供了一个全新的框架。然而,小说中缺乏一个能让读者产生强烈共鸣的“人”的视角,主要的角色冲突都发生在代码和算法层面,导致我在阅读过程中更多的是在“分析”而非“体验”。它更像是一篇精彩的学术论文被强行塞入了小说的外壳。如果你渴望一场纯粹的智力撞击,这本书不容错过;但如果你想在故事中寻找泪点或被角色命运牵动,你可能会感到失望,因为它似乎刻意避开了所有容易动情的部分。

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这本《迷离境界》真是让人眼前一亮,作者构建了一个极其复杂却又引人入胜的世界观。故事围绕着两个截然不同的社群展开,一个极度推崇理性与秩序,生活在被精密计算的穹顶之下,而另一个则沉溺于原始的激情与神秘的仪式,在广袤无垠的荒野中挣扎求生。叙事手法极其高明,采用了多线索交织的方式,每一条线索都像是一块精美的拼图,直到最后才完美契合,揭示出隐藏在历史迷雾中的巨大阴谋。我尤其欣赏作者对细节的刻画,比如穹顶居民日常所食用的合成营养剂的味道,以及荒野部族祭祀时使用的古老草药的复杂香气,这些感官上的细节构建,让整个故事的沉浸感达到了极致。然而,故事的节奏略显缓慢,尤其在中间部分,对于一些哲学思辨的篇幅过多,可能让习惯快节奏叙事的读者感到有些吃力。但如果你愿意沉下心来,享受这场缓慢而深邃的智力冒险,那么你会发现其间蕴含的对人类本性、自由意志与社会结构的反思,是极其深刻且发人深省的。这本书的文字带着一种冰冷的精确感,却又时不时闪烁出人性中最温暖的光芒,形成了一种奇特的张力。

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读完《星河的低语》,我仿佛经历了一场漫长而炫目的太空歌剧。这本书的宏大叙事能力令人叹为观止,它不仅仅讲述了一场星际战争,更深挖了不同文明在面对“未知”时的恐惧、贪婪与牺牲精神。情节错综复杂,涉及了至少五个主要外星种族,每个种族都有其独特的社会结构、信仰体系乃至生物学特征,作者对这些设定的打磨达到了近乎百科全书式的详尽程度。最让我震撼的是对时间概念的探讨,书中一位古老文明的领袖对“永恒”的理解,彻底颠覆了我固有的认知。语言风格非常华丽且富有史诗感,充满了古老预言和英雄主义的色彩,读起来让人热血沸腾。不过,由于涉及的派系和术语实在太多,初读时我不得不经常翻回前几页做笔记来理清关系,这在一定程度上打断了阅读的流畅性。对于一些硬核科幻爱好者来说,这无疑是一份饕餮盛宴,但对于寻求轻松阅读体验的读者来说,可能需要一些耐心去消化这些庞大的信息量。总而言之,这是一部格局极大的作品,值得反复品味其中的隐喻。

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《镜中旅人》这本书,说实话,前半部分的叙事风格让我有些摸不着头脑,它大量采用了意识流的手法,角色的思绪跳跃得极快,场景之间的转换也毫无预兆,更像是碎片化的梦境记录。主角的内心挣扎和身份认同危机被描绘得淋漓尽致,每一个段落都充满了隐晦的象征和潜意识的暗示。这种写作方式的优点在于,它极其真实地还原了一个精神处于崩溃边缘的人的视角,那种不确定感和焦虑感如同电流般穿过读者全身。然而,这种强烈的“先锋派”倾向也带来了阅读障碍,很多时候我不得不停下来,试图解读作者究竟想通过某一个重复出现的意象(比如一只断裂的怀表)来表达什么深层含义。但当故事进入后半程,当那些看似随机的片段开始汇聚成一个清晰的悲剧核心时,那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。它更像是一件需要被“感受”而非仅仅被“阅读”的艺术品,留给读者的解读空间极大,也因此引发了我与身边朋友之间长达数小时的讨论,每个人都有自己的“真相”。

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我很少读到像《旧日回响》这样,能将地方历史和家族秘辛结合得如此天衣无缝的小说。故事设置在一个被遗忘的、常年笼罩在薄雾中的欧洲小镇,通过几代人的视角,讲述了一个关于禁忌之爱、财产纠纷以及一个埋藏在庄园地下室里的秘密的传承。作者的笔触细腻得令人心惊,她对环境的描写——潮湿的青苔气味、木地板吱呀作响的声响、窗外永不停歇的细雨——都仿佛被注入了生命力,让人感觉自己也身处那个阴冷潮湿的环境之中。人物塑造方面,尤其擅长刻画那些表面平静、内心却波涛汹涌的女性角色,她们的隐忍和爆发都极具张力。这本书的悬念设置非常老道,不是那种突然的惊吓,而是一种缓慢积累的、渗透性的不安感,就像毒药一样慢慢发作。唯一的不足可能在于,对于某些次要角色的背景着墨过多,导致主线偶尔会显得有些拖沓,但总体瑕不掩瑜,是一部极佳的“哥特式”氛围小说。

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