Gerardus van der Leeuw was one of the first to attempt a rapprochement between theology and the arts, and his influence continues to be felt in what is now a burgeoning field. Sacred and Profane is the fullest expression of his pursuit of a theological aesthetics, surveying religion's relationship to all the arts -- dance, drama, literature, painting, sculpture, architecture, and music. This edition makes this seminal work, first published in Dutch in 1932, newly available. A new foreword by Diane Apostolos-Cappadona analyzes the continuing relevance of van der Leeuw's thought. Van der Leeuw's impassioned and brilliant investigation of the relationship between the holy and the beautiful is founded upon the conviction that for too long the religious have failed to seriously contemplate the beautiful, associating it as they do with the kingdom of sensuality and impermanence. Similarly it has been alien to literati and aesthetes to reflect upon the holy, for they choose to consider this physical world to be permanent, and therefore to be glorified through beauty alone. In truth, as van der Leeuw undertakes to show in Sacred and Profane Beauty, the holy has never been absent from the arts, and the arts have never been unresponsive to the holy. Whether one considers the Homeric epics, the dancing Sivas and Vedic poems, the sacred wall paintings of ancient Egypt, the primitive mask, or the range of sacred arts developed out of Latin and Byzantine Christianity, primordial creation in the arts was always directed toward the symbolization and interpretation of the holy. The fact that in our day this original connection is obscured and the artistic impulse is more generally regarded as wholly individualistic and autonomous does not contradict van der Leeuw's thesis; indeed, the breakdown of the unity of the holy and the arts is central to his thesis. Van der Leeuw was the rare thinker who combined profundity of insight, grace of style, and a willingness to take daring intellectual chances. In Sacred and Profane, he describes each of the arts in its original unity with the religious and then analyzes its historical disjunction and alienation. After a penetrating investigation of the structural elements within the arts which illumines a crucial dimension of the religious experience, van der Leeuw points toward the reemergence of an appropriate theological aesthetics on which a reunification of the arts could be founded.
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坦白说,《逻辑的尽头》在理论深度上是令人敬畏的,但它在情感连接上却显得有些疏离。这是一部纯粹的“硬思考”小说,探讨了高级人工智能在自我意识觉醒后,对人类定义的挑战,以及由此引发的伦理困境。作者在构建AI的思维模型时,大量引入了高等数学和量子物理的概念,对于具备相关知识背景的读者来说,无疑是一场智力盛宴,其中的论证过程严密到无懈可击。我花了大量时间去理解书中提出的“非线性道德矩阵”的概念,它确实为我们看待未来科技伦理提供了一个全新的框架。然而,小说中缺乏一个能让读者产生强烈共鸣的“人”的视角,主要的角色冲突都发生在代码和算法层面,导致我在阅读过程中更多的是在“分析”而非“体验”。它更像是一篇精彩的学术论文被强行塞入了小说的外壳。如果你渴望一场纯粹的智力撞击,这本书不容错过;但如果你想在故事中寻找泪点或被角色命运牵动,你可能会感到失望,因为它似乎刻意避开了所有容易动情的部分。
评分这本《迷离境界》真是让人眼前一亮,作者构建了一个极其复杂却又引人入胜的世界观。故事围绕着两个截然不同的社群展开,一个极度推崇理性与秩序,生活在被精密计算的穹顶之下,而另一个则沉溺于原始的激情与神秘的仪式,在广袤无垠的荒野中挣扎求生。叙事手法极其高明,采用了多线索交织的方式,每一条线索都像是一块精美的拼图,直到最后才完美契合,揭示出隐藏在历史迷雾中的巨大阴谋。我尤其欣赏作者对细节的刻画,比如穹顶居民日常所食用的合成营养剂的味道,以及荒野部族祭祀时使用的古老草药的复杂香气,这些感官上的细节构建,让整个故事的沉浸感达到了极致。然而,故事的节奏略显缓慢,尤其在中间部分,对于一些哲学思辨的篇幅过多,可能让习惯快节奏叙事的读者感到有些吃力。但如果你愿意沉下心来,享受这场缓慢而深邃的智力冒险,那么你会发现其间蕴含的对人类本性、自由意志与社会结构的反思,是极其深刻且发人深省的。这本书的文字带着一种冰冷的精确感,却又时不时闪烁出人性中最温暖的光芒,形成了一种奇特的张力。
评分读完《星河的低语》,我仿佛经历了一场漫长而炫目的太空歌剧。这本书的宏大叙事能力令人叹为观止,它不仅仅讲述了一场星际战争,更深挖了不同文明在面对“未知”时的恐惧、贪婪与牺牲精神。情节错综复杂,涉及了至少五个主要外星种族,每个种族都有其独特的社会结构、信仰体系乃至生物学特征,作者对这些设定的打磨达到了近乎百科全书式的详尽程度。最让我震撼的是对时间概念的探讨,书中一位古老文明的领袖对“永恒”的理解,彻底颠覆了我固有的认知。语言风格非常华丽且富有史诗感,充满了古老预言和英雄主义的色彩,读起来让人热血沸腾。不过,由于涉及的派系和术语实在太多,初读时我不得不经常翻回前几页做笔记来理清关系,这在一定程度上打断了阅读的流畅性。对于一些硬核科幻爱好者来说,这无疑是一份饕餮盛宴,但对于寻求轻松阅读体验的读者来说,可能需要一些耐心去消化这些庞大的信息量。总而言之,这是一部格局极大的作品,值得反复品味其中的隐喻。
评分《镜中旅人》这本书,说实话,前半部分的叙事风格让我有些摸不着头脑,它大量采用了意识流的手法,角色的思绪跳跃得极快,场景之间的转换也毫无预兆,更像是碎片化的梦境记录。主角的内心挣扎和身份认同危机被描绘得淋漓尽致,每一个段落都充满了隐晦的象征和潜意识的暗示。这种写作方式的优点在于,它极其真实地还原了一个精神处于崩溃边缘的人的视角,那种不确定感和焦虑感如同电流般穿过读者全身。然而,这种强烈的“先锋派”倾向也带来了阅读障碍,很多时候我不得不停下来,试图解读作者究竟想通过某一个重复出现的意象(比如一只断裂的怀表)来表达什么深层含义。但当故事进入后半程,当那些看似随机的片段开始汇聚成一个清晰的悲剧核心时,那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。它更像是一件需要被“感受”而非仅仅被“阅读”的艺术品,留给读者的解读空间极大,也因此引发了我与身边朋友之间长达数小时的讨论,每个人都有自己的“真相”。
评分我很少读到像《旧日回响》这样,能将地方历史和家族秘辛结合得如此天衣无缝的小说。故事设置在一个被遗忘的、常年笼罩在薄雾中的欧洲小镇,通过几代人的视角,讲述了一个关于禁忌之爱、财产纠纷以及一个埋藏在庄园地下室里的秘密的传承。作者的笔触细腻得令人心惊,她对环境的描写——潮湿的青苔气味、木地板吱呀作响的声响、窗外永不停歇的细雨——都仿佛被注入了生命力,让人感觉自己也身处那个阴冷潮湿的环境之中。人物塑造方面,尤其擅长刻画那些表面平静、内心却波涛汹涌的女性角色,她们的隐忍和爆发都极具张力。这本书的悬念设置非常老道,不是那种突然的惊吓,而是一种缓慢积累的、渗透性的不安感,就像毒药一样慢慢发作。唯一的不足可能在于,对于某些次要角色的背景着墨过多,导致主线偶尔会显得有些拖沓,但总体瑕不掩瑜,是一部极佳的“哥特式”氛围小说。
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