具体描述
Through specific examples, case studies and essays by specialist writers, academics, and a new generation of theatre researchers, this collection of specially commissioned essays looks at current theatre practices across Europe. From "Theatre du Soleil" to "SocA-etas Raffaello Sanzio", the authors reconsider the possibilities of theatre practice, its relation to history and location and its place in Europe at the turn of the twenty-first century. "Contemporary Theatres in Europe" examines a wide range of topics including: mainstream European theatre; experimental performance; music theatre; theatre for children; and dance theatre. Tailor-made for students, offering clear examples of different ways of thinking and writing about performance, this is a richly detailed introduction, which brings key themes to life for all students of European theatre.
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读后感
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用户评价
坦白说，这本书的阅读体验堪称煎熬，尤其是对于那些希望获取实用参考信息的人来说。我购买它的初衷，是想为我自己的一个小型实验剧团寻找灵感——我们正尝试在现有剧场形式中融入新的互动元素。我期望这本书能提供一些关于观众参与度提升的成功案例，或者探讨剧场空间如何从传统的“镜框式”向更多元化的场所转移的理论模型。我期待看到具体的技术应用讨论，比如虚拟现实（VR）或增强现实（AR）在当代欧洲舞台上的实验情况。但书中的讨论始终停留在非常表层的层面，充斥着大量关于“合作”、“多样性”、“包容性”这类高尚口号的罗列，却鲜有如何将这些理念转化为实际舞台语言的论证。我更希望看到那些在边缘地带勇敢尝试、甚至失败的案例，因为正是那些失败和挣扎，才真正塑造了“当代”的内涵，而这本书似乎只愿意聚焦于那些光鲜亮丽的、被主流机构认可的作品和制度。
评分最终，我合上这本书时，心中充满了一种难以名状的失落感。它给我的感觉就像是参观了一个巨大的博物馆，里面陈列着成千上万件展品，但每一件展品的说明牌都写得过于简略和官方，无法真正传达其背后的艺术价值和历史温度。我期待的是一种能与剧场本体对话的文字，一种能激发出更多提问和反思的批判。我想要的是那种能让我看完后立刻冲动地想去看一场戏，或者拿起笔写下自己对某一舞台现象看法的冲动。这本书非但没有提供这种兴奋感，反而像是一剂镇静剂，让所有鲜活的、充满张力的戏剧冲突都变得平淡无奇、被制度的流程所驯化。它更像是一个关于“欧洲剧院历史”的结课报告，而非对“当代剧场”正在发生的、令人兴奋的艺术革命的深刻洞察。
评分这本书的结构安排也令我感到困惑。它似乎试图涵盖整个欧洲大陆的戏剧版图，但这种“大而全”的策略最终导致了“小而弱”的结果。我希望能找到一个清晰的脉络，比如沿着一条时间线索，观察从后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）向数字剧场过渡的关键节点，或者对比德语区和法语区在处理社会议题上的美学差异。然而，书中不同章节之间的跳跃性极大，前一章还在讨论东欧的民间戏剧复兴，后一章突然就转向了北欧的公共资助体系，两者之间的联系被刻意地淡化或忽略了。这种碎片化的叙事方式，使得读者很难构建出一个连贯的欧洲当代剧场图景。更别提，书中引用的案例往往停留在介绍阶段，缺乏深入的文本细读或观众反应分析，让人感觉作者只是蜻蜓点水般地触碰了每一个议题，没有真正沉浸其中去体验和批判。
评分阅读这本书的过程，对我来说简直是一场精神上的拉锯战。我花了整整一个下午，试图从那些冗长的、充满了学术术语的段落中提炼出任何关于“新的戏剧语言”的线索。我一直相信，优秀的戏剧研究应该能让我感受到舞台上那种瞬间的、难以言喻的冲击力，那种能穿透人心、颠覆既有认知的震撼。我满心期待能读到对像克里斯蒂安·尤斯纳（Christan Jussié）那样充满政治隐喻和视觉冲击力的作品的剖析，分析他们是如何运用多媒体技术和身体剧场来挑战观众的固有观念的。但这本书提供的远非如此。它更像是一部百科全书式的索引，罗列了许多剧院的名字和成立时间，却从未真正走进那些排练厅，去聆听那些导演在深夜里与演员的争执与探讨。文字的密度极高，但信息的“密度”却非常稀薄，很多章节读起来都像是对一些人尽皆知的行业常识的重复阐述，缺乏独到的洞见和批判性的视角。
评分这部书的封面设计极其出色，那种带着做旧感的深蓝色调，配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我拿起它的时候，感觉就像握着一个沉甸甸的宝藏，期待着能从中挖掘出欧洲现代剧场最深层的奥秘。然而，翻开扉页后，我的心情却像被泼了一盆冷水。我本来以为会看到关于像巴塞尔塔利亚剧院（Théâtre de Vidy-Lausanne）那种大胆实验性作品的深入分析，或者至少是对于当代欧洲导演们如何解构经典文本的详尽案例研究。我期待的是那种充满理论深度和舞台实践结合的论述，能让我对当前欧洲舞台艺术的语境有更清晰的认知。相反，我看到的却是大量关于演出制度、资助模式以及一些地区性节庆活动的概述，这些内容虽然重要，但对于一个真正想了解“当代剧场”本身艺术实践的读者来说，显得太过疏离和宏观。书中对具体作品的舞台调度、演员表演风格的细微差别几乎没有着墨，这让我感到非常失望，仿佛在看一份关于剧院的行政报告，而非艺术评论集。如果作者想写的是欧洲剧院管理学，那书名应该更加明确。
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