具体描述
A new addition to our successful "Routledge Performance Practitioners" series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century, this book examines Jacques Copeau - a leading figure in the development of twentieth century theatre practice, a pioneer for work on actor-training, physical theatre and ensemble acting, and a key innovator in the movement to de-centralize theatre and culture to the regions. Presenting the background to and the work of one of the major influences on twentieth- and twenty-first-century performance, this is the first book to combine: an overview of Copeau's life and work; an analysis of his key ideas; a detailed commentary of his 1917 production of Moliere's late farce "Les Fourberies de Scapin" - the opening performance of his influential New York season; and a series of practical exercises offering an introduction to Copeau's working methods. As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further, primary research, "Jacques Copeau "is unbeatable value for today's student.
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用户评价
这本书的独特之处在于它成功地绕开了对科波本人私生活的过度关注，而将所有精力倾注于他那些具有深远影响力的“方法论”和“教育遗产”上。对于任何一位真正关心戏剧本体论的读者来说，这都是一本不可或缺的工具书，但它的语言风格却完全没有工具书的刻板。作者运用了一种富有音乐性的散文体，使得即便是最复杂的空间调度理论，读起来也像是在欣赏一场精心编排的芭蕾舞。书中对科波后来将重心转向偏远地区和乡村教育的描述尤其感人，这揭示了他对戏剧社会功能与普世价值的终极追求。这种将宏大艺术理想与基层教育实践相结合的尝试，被描述得既充满浪漫主义的激情，又不失现实主义的审慎，为我们理解当代戏剧教育提供了一个极具启发性的历史参照点。读完后，我深切感受到，科波的影响力远超他所建立的剧院本身，而是渗透进了我们今天对“真实表演”的每一次追问之中。
评分这本书的学术深度令人肃然起敬，但其撰写方式却异常平易近人。作者显然做过海量的文献工作，书中对1920年代巴黎文化气候的背景描摹细致入微，那种对时代精神的敏锐捕捉，让科波的实践不再是孤立的事件，而是对整个现代性困境的回应。特别值得称赞的是，作者将科波的戏剧理念置于欧洲哲学思潮的大背景下进行考察，讨论了他如何吸收了布雷赫特（Brecht）的某些元素，但又坚决地走上了与史坦尼斯拉夫斯基相辅相成的另一条道路。书中对“空舞台”哲学的阐释，更是犹如醍醐灌顶，它清晰地展示了科波如何通过移除一切不必要的布景和装饰，将观众的注意力导向演员的纯粹存在和文本的力量。这种对理论的梳理既严谨又富有洞察力，绝非肤浅的概述，而是对核心思想的深度挖掘与重构。
评分这本书的叙事节奏掌握得非常高明，它没有采用传统传记的线性时间轴，而是围绕科波的几个核心创作阶段，构建起了一系列相互映照的圆形叙事结构。比如，探讨他对“集体创作”的热衷时，笔锋会自然地转向他早年与德尼（Lugné-Poe）等人的分歧，随后又跳跃到他晚年在伯克利的工作坊，展现出一种跨越时空的对话感。这种非线性的处理方式，极大地增强了阅读的层次感，让我不得不时常停下来，回味作者是如何巧妙地将不同时期的哲学思考串联起来的。它对科波美学观的剖析，并非是简单地赞扬，而是深入到了其局限性和挣扎之处，特别是他面对商业压力与艺术纯粹性之间拉扯时的那种矛盾心境，被描绘得淋漓尽致，充满了人性化的深度。这本书的文字风格是克制而精准的，如同科波舞台设计中的极简主义，每一个词语都似乎经过了精心的雕琢，毫不拖泥带水，却又饱含韵味。
评分这部关于雅克·科波（Jacques Copeau）的书简直是一场思想的盛宴，它没有陷入枯燥的生平罗列，反而以一种近乎诗意的笔触，勾勒出了这位戏剧巨匠在20世纪初欧洲舞台上掀起的革命浪潮。作者似乎拥有穿透历史迷雾的慧眼，将科波那些开创性的理念——比如对“文本的崇高性”的坚持，以及他对于演员身体训练的近乎哲学的探求——娓娓道来。我尤其欣赏他对维约勒（Vieux Colombier）剧院的描述，那不仅仅是一个物理空间的再现，更像是一个精神乌托邦的诞生。书中对科波如何将斯坦尼斯拉夫斯基体系本土化并发展出自己独特的“表演之光”的论述，深入浅出，让我这个业余爱好者也能领略到其中精妙的张力与平衡。它没有堆砌晦涩的术语，而是通过大量的案例和科波的信件片段，让他的思想活了过来。读完后，我感觉自己仿佛也参与了那场对现代戏剧的艰难而光荣的重建过程，对戏剧的本质有了更深一层的敬畏。
评分如果说市面上大多数关于戏剧理论的书籍都像是一份详尽的解剖报告，那么这本关于科波的书籍则更像是一部细腻的心理小说。它成功地捕捉到了科波作为“教师”和“创造者”的双重身份所带来的内在冲突。我印象最深的是关于他如何训练演员“倾听”的章节，作者没有流于表面的动作指导，而是深入到演员如何调动自身的“内在寂静”以迎接舞台上的偶然性。这种对无形之物的捕捉能力，是这本书最令人称道之处。书中引用的许多旁观者的记录，那些未曾被主流戏剧史反复引用的轶事，为我们构建了一个更立体、更具血肉的科波形象。他不再是教科书上那个冷峻的符号，而是一个充满热情、有时也略显固执的理想主义者。阅读过程中，我常常会产生一种“在场感”，仿佛能嗅到维约勒老剧院那特有的木头和汗水的混合气味，这是极高的文学成就。
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