Encyclopedia of African American Art And Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:2000

译者:

出版时间:

价格:7277.10元

装帧:HRD

isbn号码:9780195223507

丛书系列:

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• 非洲美国人艺术
• 非洲美国人建筑
• 艺术史
• 建筑史
• 美国艺术
• 美国建筑
• 文化遗产
• 非裔美国人文化
• 艺术百科全书
• 建筑百科全书

好的，以下是一部与《Encyclopedia of African American Art and Architecture》主题无关，但内容详实、篇幅可观的图书简介。 --- 《跨越藩篱：二十世纪早期欧洲现代主义建筑的社会语境与技术革新》 著者： 维克多·哈根贝克 译者： 李明远 出版社： 普鲁士文库 出版日期： 2024年秋季 --- 书籍简介： 在二十世纪初的百年交替之际，欧洲大陆正经历着前所未有的社会、工业和思想的剧变。正是在这股汹涌的历史洪流中，现代主义建筑如同一股颠覆性的力量，以前所未有的姿态登上了历史舞台。本书并非简单地罗列风格或图解主义的演变，而是深入剖析了这一建筑范式的诞生、发展及其在特定社会文化语境下的复杂互动。我们旨在提供一个多维度的透视，揭示现代主义建筑师们如何回应工业化的挑战、城市化的压力，以及对传统美学和僵化社会结构的深刻反思。 第一部分：工业革命的余晖与旧秩序的崩塌 (1890–1914) 本部分聚焦于现代主义思潮萌芽期的社会土壤。工业革命的后果——大规模的工厂化生产、快速膨胀的城市中心，以及随之而来的住房危机和工人阶级的生活条件——构成了建筑师们无法回避的现实。我们将探讨“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）在英国如何成为一场针对机器美学的道德抵抗，虽然它最终未能阻止工业化的浪潮，但其对材料真实性和手工艺价值的强调，为后来的现代主义对“诚实”材料的追求埋下了伏笔。 同时，我们将详细考察德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）的成立及其理论基础。赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）在美学与功能之间建立的桥梁，试图将德国工业产品的质量提升至国际标准，这不仅是经济策略，更是文化自觉的体现。在维也纳分离派（Vienna Secession）内部，约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和奥托·瓦格纳（Otto Wagner）的工作，则展示了如何将古典主义的严谨结构与新材料（如钢和玻璃）的潜力相结合，为功能主义的纯粹性铺平了道路。瓦格纳在《城市建筑学》（Moderne Stadtbaukunst）中对实用性、经济性和适应性的强调，标志着美学从形式的模仿转向对社会需求的响应。 第二部分：功能、逻辑与新的几何学 (1914–1928) 第一次世界大战的爆发，对欧洲的社会结构和建筑哲学产生了毁灭性的影响，但也催生了更激进的革新。战后，对“理性”和“秩序”的渴望达到了顶峰。本部分将重点分析以荷兰风格派（De Stijl）和俄罗斯构成主义（Constructivism）为代表的抽象革命。 彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）的抽象绘画理念如何被格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）转化为三维空间语言，例如著名的“红蓝椅”和施罗德住宅（Rietveld Schröder House）。这些作品挑战了传统封闭式房间的概念，代之以开放、流动的平面和颜色块的相互作用。在遥远的莫斯科，亚历山大·罗德琴科和弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）则将建筑视为一种社会工程工具。构成主义者们拒绝任何装饰性的赘述，他们的目标是创造出直接服务于新苏维埃社会的“机器”——从公共食堂到宣传塔，建筑即是行动。 我们还将深入探讨勒·柯布西耶（Le Corbusier）早期的理论成熟。在《走向新建筑》（Vers une architecture）中，他对美国谷仓和工业流程的赞美，展现了他对纯粹几何形态的狂热追求。然而，本书将更细致地考察他在巴黎和瑞士地区早期项目中，如何平衡其激进的理论主张与客户的实际需求，以及“自由平面”和“底层架空”等“新建筑五点”是如何在特定地块限制下得以实现的。 第三部分：国际主义的传播与制度的建立 (1927–1933) 二十年代后半叶，现代主义从零星的实验性项目，转变为具有强大制度化和国际影响力的运动。包豪斯（Bauhaus）的演变是理解这一阶段的关键。格罗皮乌斯（Walter Gropius）在魏玛和德绍的办学实践，不仅是设计教育的改革，更是一场将艺术家、工匠和工程师紧密结合的社会实验。本书将详细梳理包豪斯在不同校长的领导下，如何从最初的工艺导向转向更纯粹的工业设计和功能主义的理性化，并分析其在魏玛共和国末期所面临的政治压力。 1927年，密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）接手包豪斯并最终将其迁至德绍，标志着对材料的极致提纯。密斯对“少即是多”（Less is More）的坚持，体现在他对钢和玻璃的精湛运用上，例如巴塞罗那德国馆（Barcelona Pavilion）。我们不仅仅是描述这个建筑的清晰线条，而是探讨它如何通过其开放、渗透的特质，重新定义了公共空间与私密领域之间的边界，以及“通用空间”（Universal Space）的哲学含义。 此外，本书还会审视现代主义在其他欧洲国家，如捷克斯洛伐克（布拉格的功能主义者）和北欧（功能主义的温和引入），如何被吸收和地方化。这些地方性的变体，常常在保持几何纯粹性的同时，融入了对自然光线、区域气候和特定文化材料（如木材）的考量，展现了现代主义并非铁板一块的单一同质体。 结论：乌托邦的黄昏与遗产的塑造 本书的最后一部分将探讨在三十年代初期，随着纳粹在德国掌权和经济大萧条的加剧，现代主义建筑运动遭受的巨大冲击。包豪斯的关闭、流亡知识分子的分散，以及现代主义在许多地方被斥为“堕落艺术”的政治现实，标志着早期乌托邦理想的暂时受挫。然而，正是这些流亡建筑师和设计师（如格罗皮乌斯和密斯）的西迁，最终将欧洲的现代主义精髓带到了美国，为其在战后的全球霸权地位奠定了基础。 《跨越藩篱》的最终目标是超越对形式美学的简单赞美或批评，而是将二十世纪早期现代主义建筑置于其复杂的社会、经济和技术网络中进行考察，揭示其作为一种应对现代性危机的复杂文化回应的深刻意义。通过对原始文献、未发表信件以及早期技术手册的细致梳理，本书为读者提供了一个理解这场深刻建筑革命的全面视角。

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这本关于非洲裔美国艺术和建筑的百科全书，听起来像是一部浩瀚的史诗，光是这个名字就足以让人肃然起敬。我完全可以想象，它会像一扇通往新世界的大门，为我们展现一个长期以来在主流叙事中被边缘化的、却又无比丰富和深邃的文化景观。首先，我对其中对于早期非洲裔艺术家作品的收录抱有极大的期待。那些在奴隶制阴影下，甚至在重建时期初期，默默耕耘的先驱们，他们的名字和作品往往散落在零散的文献中，难以窥见全貌。我希望这本书能够系统地梳理出一条清晰的脉络，从殖民地时期到20世纪中叶，展现艺术如何成为一种抵抗、一种自我确证的工具。特别是那些被历史遗忘的女性艺术家的贡献，比如纺织品、缝纫艺术等“被降级”的工艺领域，如果能给予应有的学术地位和详尽的分析，那将是巨大的贡献。我设想，这本书的编纂者必然是付出了难以想象的心血，去挖掘那些尘封的档案，去重建那些破碎的艺术史链条。光是想象一下翻开扉页，看到那些早期黑人艺术家的肖像和他们的创作意图，就足以让人感到热血沸腾。这不仅仅是一本工具书，它更像是一份迟来的致敬和一份必要的修正。

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阅读这样一本厚重的工具书，对读者的耐心和专注力是极大的考验。因此，我非常看重它的索引系统和交叉引用机制。如果这本书只是简单地按照年代或字母顺序排列词条，那它的实用性会大打折扣。我真正需要的是一种智能化的导览系统。例如，当我查阅一位建筑师的条目时，我希望能立即链接到他影响过的雕塑家，或者他参与过的民权运动相关的艺术项目。我期待有专门的章节来梳理关键的艺术运动、重要的资助机构（如菲利普斯收藏馆对黑人艺术家的早期支持）以及里程碑式的展览。这种结构化的设计，能够帮助研究者搭建起一张错综复杂的知识网络，而不是孤立地看待每一个艺术家或作品。一个优秀的百科全书应该能引导读者进行“知识漫游”，而不是被动接受信息。如果编纂者能够设计出创新的、主题驱动的检索路径，让读者在查找一个具体条目的同时，也能无意中发现相关的、却未曾预料的联系，那么这本书的价值将远超其印刷成本。

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对于当代艺术的呈现方式，我持有一种既期待又审慎的态度。毕竟，从战后爵士乐的兴起到后现代的解构主义浪潮，非洲裔美国艺术家的声音是如此多元和爆炸性。我希望这部百科全书能够避免简单地将当代艺术归类为对种族议题的直接回应，而是要捕捉其内在的复杂性——例如，他们如何吸收和重塑全球化的视觉语言，如何探讨身份的流动性、跨性别议题，以及数字化时代的美学探索。我特别关注的是那些使用非传统媒介的艺术家，比如影像艺术、装置艺术，以及那些试图挑战“黑人艺术”标签的实验性工作。如果书中能够提供深入的艺术家访谈节选或策展笔记，而非仅仅是干巴巴的描述，那将极大地增强其鲜活度。我更倾向于看到对作品背后哲学思考的探讨，比如后殖民理论、批判性种族理论与艺术实践的交织，而非仅仅罗列获奖记录。这部百科全书如果能提供一个前沿的视角，展示非洲裔美国艺术如何影响和塑造着全球当代艺术的走向，那它才算得上是真正的“百科全书”级别的著作。

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当我思考这部巨著时，我立刻联想到的是建筑领域。非洲裔美国人的建筑实践，往往与社区的形成、自力更生和抵抗城市规划的压迫紧密相连。我非常好奇它如何处理那些非正式的、口头流传的建筑智慧，那些由社区工匠和“泥瓦匠”们在资源极端匮乏的情况下创造出的、具有独特地域性和实用美学的结构。我期待的不仅仅是那些著名的、由受过正规教育的黑人建筑师如保罗·劳伦斯·邓巴·巴特勒或蒙哥马利·格林的作品，更期待深入探讨那些“非著名”的居住空间——从三角洲的木屋到城市中的“天堂花园”（Paradise Gardens）——这些空间如何体现出一种坚韧的文化精神和审美选择。这本书如果能将建筑视为一种社会契约和政治声明，而非仅仅是美学符号，那它就成功了。我希望看到详细的平面图、材料分析，甚至是对其社会经济背景的剖析。那种将建筑设计与非裔美国人的日常生活、宗教实践和集体记忆编织在一起的叙述方式，才是真正有力量的。这本书如果能填补主流建筑史对这一块的空白，它就具有了不可替代的学术价值，绝对是建筑史研究者的必备藏书。

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最后，作为一部关于特定群体艺术的综合性著作，它必然承载着文化责任。我希望这本书在描述艺术作品和历史事件时，能保持一种必要的学术审慎和人文关怀，避免陷入过度浪漫化或过度政治化的陷阱。尤其是对于那些涉及痛苦历史（如私刑、种族隔离）的作品，如何平衡对社会创伤的记录与对艺术本体价值的分析，是一个巨大的挑战。我期待看到详尽的词源学注释，解释一些特定术语（比如“Juke Joint”、“Shotgun House”）的文化内涵，确保非文化背景的读者能够准确理解其语境。此外，如果这本书能够包含一个关于收藏和策展史的部分，那将是锦上添花。探讨哪些机构成功地、持续地收藏和展示了这些艺术，哪些重要作品至今仍下落不明，这将为未来的研究和艺术品保护提供重要的指引。总而言之，我期待的不是一本简单的作品集，而是一部既有学术深度，又能兼顾普及教育，并且能够激发后代研究者持续探索的，权威性的文化基石。

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