Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Fraleigh, Sondra/ Nakamura, Tamah

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2006-6

价格:$ 124.30

装帧:HRD

isbn号码:9780415354387

丛书系列:

图书标签:

• 日本文学
• 历史小说
• 武士道
• 明治维新
• 人物传记
• Hijikata Tatsumi
• Ohno Kazuo
• 历史人物
• 幕末
• 小说

《东京地下丝绒：战后日本前卫艺术的涌动与回响》 引言：废墟之上，一场关于身体与存在的哲学思辨 二战的硝烟散尽，废墟之上，一个急需自我重建的国度在日本萌芽。在这个充满矛盾、压抑与爆发的年代，艺术不再是象牙塔中的装饰，而成为了直面社会创伤、探问“人”的本质的尖锐武器。本书聚焦于1960年代至1970年代，日本前卫艺术浪潮中最为激进、最具颠覆性的一股力量——那些深入挖掘身体政治、挑战既有美学范式、并最终将表演推向极限的艺术家群像。 本书旨在描绘一幅宏大而细致的画卷，展现战后日本在西方文化冲击与本土传统纠葛中，如何孕育出独一无二的身体剧场、物质雕塑和观念艺术。我们将剥开历史的表层，深入探究那些试图通过肢体、汗水、排泄物乃至死亡意象来解构现代性、批判消费主义的艺术实践。 --- 第一部：肉体的解放与语言的坍塌——激进剧场与“物派”的并置 第一章：从安保到安保：政治激情与舞台上的崩溃 战后日本的艺术运动与政治运动从未分离。从1960年代初的安保斗争（反美日安保条约）的失败与幻灭中，一批年轻的艺术家群体开始将反抗的战场从街头转向剧场内部。他们不再满足于口号式的抗议，而是寻求一种更为内在、更为本质的革命。 本章深入剖析了以“舞踏”（Butoh，虽然本书不直接聚焦于此，但会探讨其前身与精神内核的呼应）的早期探索者，以及一些新兴的行动艺术团体。他们如何利用极端的身体状态——饥饿、疲惫、自我惩罚——来模拟社会和个体精神上的被殖民状态。重点分析了在狭小、密闭空间（如废弃仓库、地下室）中进行的表演，这些空间本身就是对战后拥挤与压迫感的物质化呈现。这些表演的特点在于其非叙事性和对观众距离的毁灭，迫使参与者直面身体的生物性和脆弱性。 第二章：物派的沉思：存在与“在场”的形而上学 与此同时，在视觉艺术领域，一场对“主体性”和“物性”的重新审视正在发生。以“物派”（Mono-ha）为代表的艺术家们，拒绝传统雕塑对材料的驯服和对意义的赋予。他们将石头、木板、纸张、钢铁板，以最自然、最原始的方式并置于空间之中。 本章将细致考察“物派”如何通过精确计算的堆叠和悬挂，使材料的“在场感”超越其作为艺术品的“表征性”。这种对物质本真的回归，实际上是对战后日本社会过度依赖外来（西方）模式、缺乏本土精神根基的一种深刻反思。材料不再是象征，而是实体，它们的存在本身就是对“被构建的意义”的质疑。我们将探讨他们如何利用光线、风、以及材料的自然纹理，创造出一种近乎禅宗式的、令人屏息的静默空间。 --- 第二部：身体作为媒体——拓扑学、仪式与城市肌理 第三章：拓扑的实验：身体与空间的互动关系 1970年代，艺术实验开始寻求跨越媒介的界限。身体不再仅仅是表达情感的工具，而是成为了一种“拓扑学”的载体，用于探索空间、时间、以及人与人之间关系的几何学。 本章详细梳理了那些将行走、攀爬、捆绑、覆盖等行为转化为仪式性表演的艺术家。这些表演往往发生在公共空间——高速公路桥下、拥挤的街道拐角、或荒芜的工业区。通过将身体置于不适宜或充满危险的环境中，艺术家们揭示了城市基础设施对个体自由的隐形限制。一个关键的分析点是“重复性动作”的运用，这种重复性既是对劳动的解构，也是对个体意识在日常琐碎中逐渐消磨的一种刻画。 第四章：摄影与录像的介入：凝视与被凝视的权力 随着便携式录像设备的普及，记录和传播激进表演成为可能，但也带来了新的张力。艺术家们开始利用摄影和录像本身作为一种“介入工具”，而非简单的记录手段。 本章将探讨如何通过精妙的剪辑、慢速播放和低保真画质，来异化观众对“真实事件”的认知。例如，某些表演涉及对私人空间（如工作室或住所）的长时间监控，以此探讨“隐私”在高度密集的日本社会中的瓦解。录像成为了一个双刃剑：它既是保存稍纵即逝表演的唯一方式，也是艺术家们反思自身行为被权力（社会或媒体）凝视的媒介。 --- 第三部：后极简主义的余波与文化重塑 第五章：从“前卫”到“边缘”：艺术家的社会定位 随着时代的推进，激进艺术的初期那种强烈的集体反抗能量逐渐消散，转向更个体化、更注重作品持久性的探索。许多早期的激进实践者开始审视他们的作品对主流文化产生了何种不可逆转的影响。 本章着重探讨战后一代艺术家如何处理“失败”与“被接受”之间的张力。一些艺术家开始将早期的激进元素转化为更内敛的物质创作，例如通过对日常废弃物的精细处理，来延续对“物性”的关注，但去除了表演中的即时暴力。这标志着从“行动即艺术”向“物质残余即纪念碑”的过渡。 第六章：回响与继承：当代语境下的身体政治 本书的最后一部分将目光投向这些先驱性工作对后世艺术形态的影响。探讨了这些1960、70年代的探索如何成为理解当代亚洲表演艺术、身体政治讨论乃至城市空间规划的重要参照系。即便是最晦涩、最难以被大众理解的行动，也为后来的艺术家提供了关于“艺术的边界在哪里”、“身体如何成为抵抗的语言”的底层代码。 通过对这些先驱者的细致梳理，读者将领略到战后日本艺术界一场如何以其独特的、近乎残酷的自我审视，重塑了当代艺术版图的辉煌历程。这本书是献给所有不满足于表面现实、渴望深入挖掘存在本质的探索者的指南。 --- （全文约1500字）

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读完这本书，我感觉自己像是刚参加完一场漫长而消耗的精神马拉松。作者对于“身体即语言”这一核心命题的挖掘，达到了一个令人惊叹的深度。它不仅仅是关于舞蹈技巧的讨论，更是关于个体如何在集体无意识的洪流中，锚定住自己独特的声音。书中对于光影、声音和空间在舞台上的作用的分析，细致到令人发指，仿佛作者拥有某种超能力，能够捕捉到那些稍纵即逝的艺术瞬间。我特别喜欢作者在描述两位艺术家晚年创作状态时所流露出的那种尊重与审慎，没有过度拔高，也没有刻意贬低，只是忠实地记录了他们如何与衰老、与时间进行最后的搏斗。这种坦诚，使得整本书的论述充满了人性的温度，不再是高高在上的理论说教。它让我反思，我们日常生活中那些被忽略的、认为理所当然的身体姿态，是否也隐藏着某种被压抑的表达欲望。

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这本书的节奏把握得非常好，它在严谨的学术探讨和富有感染力的故事叙述之间找到了完美的平衡点。对于我这样一个非专业人士来说，很多理论概念乍听之下可能会让人却步，但作者总是能迅速将话题拉回到两位艺术家鲜活的生命体验中，通过具体的轶事和创作幕后的挣扎来佐证观点，极大地降低了理解门槛。它成功地打破了我对传统舞台艺术的刻板印象，让我看到了艺术是如何在最边缘、最不被理解的地方生根发芽、开出奇异之花的。书中的每一次转折，似乎都在敲打着我们对“正常”的定义。阅读过程中，我多次停下来，默默地思考书中的论点，并且尝试用自己的身体去模仿书中所描述的某些姿态——尽管只是徒劳的尝试，但也足以体会到那种对身体束缚的反抗。这是一本真正能够改变你观察世界方式的读物，后劲十足，让人回味无穷。

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我必须承认，一开始我对这类探讨身体哲学的书籍感到有些敬畏，总觉得它会充斥着晦涩难懂的理论术语，生怕自己跟不上作者的思维跳跃。然而，这本书的叙事结构出奇地流畅，它用一种近乎诗意的方式，将两位艺术家的创作轨迹描绘成两条相互缠绕又彼此映照的河流。最让我震撼的是它对“禁忌”的探讨——艺术是如何挑战社会规范的？作者似乎在用一种近乎冷峻的笔触，揭示了两位艺术家在追求极致表达时所付出的代价，那种孤独和不被理解的重量，透过纸张都能感受到。书中对美学概念的阐释并非僵硬的教科书式定义，而是紧密地结合了具体的作品案例，这使得复杂的思想变得具象化，更容易被吸收。读完之后，我的脑海中留下了一系列挥之不去的画面，那些模糊的轮廓、夸张的形体，带着一种原始的、未被驯化的力量感。它成功地将我从一个旁观者的位置，拉进了艺术创作的核心地带，让我对“什么是艺术的真诚”有了全新的思考。

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这本关于舞踏和前卫艺术的书籍，从一开始就抓住了我的注意力，它似乎在试图解构我们对“身体”和“表演”的既有认知。我尤其欣赏作者如何巧妙地将两位核心人物的生平与他们所处的时代背景交织在一起，那种强烈的宿命感和反叛精神扑面而来。它不仅仅是对两位艺术家的履历的简单罗列，更像是一场深入灵魂的探访，去探究那些在舞台上被扭曲、被释放的原始冲动是如何转化为一种新的美学体系的。书中对动作的细致描摹，简直让我仿佛能亲身感受到那种泥土的气息和汗水的味道，文字的张力足以让人屏息。它没有提供简单的答案，反而是抛出了一系列更深刻的问题，关于美与丑的边界、关于传统与革新的冲突。阅读的过程就像是进行了一场缓慢而痛苦的蜕皮，每翻过一页，都感觉自己对艺术的理解又被重塑了一遍。我甚至在读完之后，会不自觉地在日常生活中捕捉那些不协调的肢体语言，试图从中找出隐藏的“舞踏”的影子。这是一本需要沉下心来慢慢品味的厚重之作，绝非茶余饭后的消遣。

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这本书的排版和视觉呈现也极大地增强了阅读体验，虽然内容本身已经足够引人入胜，但那些精心挑选的插图和留白，仿佛是特意为那些需要喘息的思绪提供的空间。它没有试图去“解释”舞踏，而是更倾向于“呈现”舞踏的精神内核。我尤其欣赏作者对于两位艺术家之间微妙张力的处理，那种既有继承又有超越的复杂关系，被刻画得淋漓尽致，仿佛能听到他们隔空对话的声音。它让我意识到，真正的艺术创新往往不是凭空出现的，而是建立在对现有体系的深刻理解和彻底颠覆之上。每一次的突破，背后都隐藏着巨大的勇气和对自我极限的不断试探。对于那些对日本战后文化史感兴趣的人来说，这本书简直是一部不可或缺的文献，它将抽象的艺术思潮，还原成了鲜活的、带着时代烙印的人物命运。我强烈推荐给所有对打破常规、探索人类表达潜能的领域抱有好奇心的人。

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