◎玛格丽特•阿特伍德:《巴黎评论》是二十世纪——以及如今的二十一世纪——少数几个真正重要的文学杂志之一。
◎欧内斯特•海明威 :每期《巴黎评论》我都有,我非常喜欢上面的访谈。如果把它们编成书,那将是伟大的书,对《巴黎评论》本身也很有益。
◎萨尔曼•拉什迪:几乎从记事起,我就被 《巴黎评论》的 访谈所深深吸引。它们汇集在一起,构成对“文学是怎样的”这一问题最好的、最现成的探究。从许多方面看,问文学是“怎样的”比问“为什么”更有意思。
◎奥尔罕•帕慕克:在我写首部长篇小说时,每次卡住,我都会本能地从桌旁站起来,在那个烟雾缭绕的房间里,重读《巴黎评论》对福克纳、纳博科夫、多斯•帕索斯、海明威或者厄普代克的访谈,努力找回对写作的信念,找到我自己的路。……多年后,在我自己也出现在《巴黎评论》上之后,再度重读这些访谈,是为了唤醒自己写作初期的希望和焦虑。三十年过去了,读这些访谈时我仍带着当初的热情。我知道自己并没有被引入歧途:我比以往更强烈地感受到了文学带来的欢乐和苦恼。
◎戴夫•艾格斯:《巴黎评论》的访谈总是从最佳的视角切入大作家们的内心和写作伦理。你独自坐在沙发上集中阅读它们,就能获得艺术硕士(MFA)创意写作课程的训练。
◎科伦•麦凯恩:应该在酒会、朗读会、婚庆、狂欢等各种各样的热闹场合把《巴黎评论》的这些访谈集派发出去。它们也非常适合从高中一直到艺术硕士课程的各级学校课堂使用,事实上,我曾用这些访谈开设整整一个学期的创意写作课。别的地方哪里还能让我找到世界上最伟大的作家和他们说过的智慧、荒唐、愤怒之言,并把它们带进课堂呢?这些访谈精彩纷呈,令人激动,不可或缺。
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“作家访谈”是美国文学杂志《巴黎评论》最持久、最著名的特色栏目。自一九五三年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今,《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈,最初冠以“小说的艺术”之名,逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等,迄今已达三百篇以上,囊括了二十世纪下半 叶至今世界文坛几乎所有重要的作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌,同时树立了访谈这一特殊文体的典范。一次访谈从准备到实际进行,往往历时数月甚至跨年,且并非为了配合作家某本新书的出版而作,因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法、困惑的时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生,具有重要的文献价值,加上围绕访谈所发生的一些趣事,令这一栏目本身即成为传奇,足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。
《巴黎评论•作家访谈3》收录的受访作家包括如下十五位:威廉•斯泰伦、T.S.艾略特、埃兹拉•庞德、艾伦•金斯堡、索尔•贝娄、约瑟夫•海勒、卡洛斯•富恩特斯、菲利普•罗斯、约翰•欧文、多丽丝•莱辛、玛格丽特•阿特伍德、托妮•莫里森、阿摩司•奥兹、V.S.奈保尔、石黑一雄。
“作家访谈”是美国文学杂志《巴黎评论》(Paris Review)最持久、最著名的特色栏目。自一九五三年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今,《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大作家的长篇访谈,最初冠以“小说的艺术”之名,逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等,迄今已达三百篇以上,囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有的重要作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌,同时树立了“访谈”这一特殊文体的典范。
一次访谈从准备到实际进行,往往历时数月甚至跨年,且并非为配合作家某本新书的出版而作,因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法、困惑的时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生,具有重要的文献价值,加之围绕访谈所发生的一些趣事,令这一栏目本身即成为传奇,足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。
如果你想学习写作,这个系列的书会是个不错的选择。 如果你了解的作家及其作品有限,阅读这个系列的书会有些困难。 这个系列的书就是《巴黎评论·作家访谈》。 “作家访谈”是美国文化杂志《巴黎评论》最持久、最著名的特色栏目。此系列书的中文版共有5本,目前在淘宝上只能买...
评分在摘录《巴黎评论 作家访谈3》的书评前,我特意去重读了1和2的书评。一篇是2013年8月27日,另一篇是2016年2月8日。每一篇都是很大的体量。读的过程中我慢慢回想起当时身处的人生阶段。我可以明白是在什么样的心境下我摘录那些访谈片段(1的书评在摘录后竟然有注解),为什么会...
评分《巴黎评论——作家访谈》是对世界著名作家的深度访谈记录,自1950年代开始一直延续到现在。国内编辑出版4册,几年前看过1和2,今年买到3和4,断断续续看完了3,趁着热乎写几句感想。 先要说明,这4集不是按照年代分割的,而是将各个时代的作家在每一集做均匀分配,故而虽然是...
评分《巴黎评论·作家访谈》已经出到第三本了。作为老牌纸媒的访谈辑录,许久才出一册,教人狐疑,是否如在菜场挑西红柿,最挺括的装满第一篮子,其后越来越乏善可陈呢?好在还有索尔·贝娄、还有V.S.奈保尔、石黑一雄、卡洛斯·富恩特斯、多丽丝·莱辛……奈保尔道:“思绪太过宝...
评分在摘录《巴黎评论 作家访谈3》的书评前,我特意去重读了1和2的书评。一篇是2013年8月27日,另一篇是2016年2月8日。每一篇都是很大的体量。读的过程中我慢慢回想起当时身处的人生阶段。我可以明白是在什么样的心境下我摘录那些访谈片段(1的书评在摘录后竟然有注解),为什么会...
这本书的重量,不仅仅体现在纸张的克数上,更在于它所承载的思想的重量。每一篇访谈都像是一次深潜,作者们毫不回避地谈论了创作的困境、灵感的来源、对时代的回望以及对未来文学走向的思考。读起来,我时常会停下来,反复咀嚼某一句精辟的论断,然后合上书本,陷入长久的沉思。这些作家的经历和他们的作品一样丰富而复杂,他们在访谈中展现出的那种坦诚和智慧,是教科书无法给予的。我尤其欣赏其中对“写作的孤独感”那一段论述,那种描述简直是直击灵魂,让所有有相似体验的人都能找到共鸣。这本书无疑是一面镜子,映照出文学创作者的真实面貌,也折射出我们作为读者应该如何更深入地去理解和欣赏一部作品。它不是那种快餐式的阅读材料,而是需要时间去消化、去内化的精神食粮。
评分我最近在整理书架,看到《巴黎评论》的这本分册,立刻决定要重新读一遍。每次重读,都会有新的感悟,这是好书的标志。这本书的编排逻辑非常清晰,虽然是不同作家的对话,但主题之间似乎有着微妙的内在联系,形成了一个巨大的文学网络。我特别喜欢那些关于创作技巧和工作习惯的细节描述,那些看似琐碎的日常,恰恰是成就伟大作品的基石。比如某位作家如何处理初稿的修改,如何与内心的批评家周旋,这些实用的洞察力,远比那些空泛的理论来得实在。它没有把作家神化,而是将他们还原为人,有挣扎,有困惑,但最终凭借着对文学的热爱和坚韧不拔的意志力走了过来。这种“去神化”的过程,反而让人更加敬佩,也更激发了自己去实践的勇气。
评分这套访谈集,简直是文学爱好者的一场盛宴。我通常会选择在一个安静的午后,泡上一杯热茶,沉浸其中。这本书的叙事节奏把握得极好,访谈者的问题总是能精准地切入要害,既不失礼貌,又足够犀利,迫使受访者跳出常规的自我辩护,真正触及核心。我感觉自己不是在看文字记录,而是在现场聆听一场场精彩的对话。不同作家的风格迥异,有人娓娓道来,如春风化雨;有人直抒胸臆,带着思想的锋芒。正是这种多样性,让整本书的阅读体验充满了新鲜感和层次感。它没有刻意去迎合大众的口味,而是保持着一种高贵的姿态,专注于思想的深度和广度。对于任何想要提升自己表达能力或拓宽思维边界的人来说,这本书都具有极高的参考价值,它教会我们如何提问,更教会我们如何思考。
评分这本书拿到手,沉甸甸的,那种厚实感就让人觉得里面藏着不少真家伙。封面设计得很有格调,简约又不失内涵,一看就是那种能让人静下心来慢慢品读的书。我个人对文学访谈一直都很感兴趣,总觉得和作家的直接对话,能窥见他们创作背后的那些隐秘的角落,那些光是看作品是无法完全捕捉到的心路历程。每次读完,都像是上了一堂大师课,对文字的理解又上了一个新的台阶。这本书的排版也做得非常用心,字号大小适中,行间距留得恰到好处,阅读起来一点都不费力,即便是像我这样需要长时间阅读的人,眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢那种访谈的氛围,它不像生硬的学术研讨,更像是两个思想者之间真诚的交流,有碰撞,有温情,也有那种对文学本质的执着追问。翻开扉页,就仿佛能闻到油墨的清香,这对于一个深度阅读者来说,是极其重要的仪式感。
评分这本书的文字密度和信息量是惊人的,但阅读起来却丝毫不觉得压抑,反而有一种被思想充盈的满足感。我注意到,翻译的水平非常高,很多原本非常“内行”的文学术语和语境,都被准确而流畅地转化成了中文,保证了原汁原味的气韵。这在文学访谈的翻译中是十分难得的。它不仅仅记录了作家的言语,更捕捉到了他们思维的流动和情感的细微变化。每一次翻阅,都像是在和这些文学巨匠进行一次跨越时空的私密会谈,那种思想上的共振是令人上瘾的。我推荐给所有对“如何成为一个有思想的人”感兴趣的朋友,因为它展示了思想是如何被孕育、被磨砺,并最终以文字的形式呈现给世界的完整过程。这本书,值得被放在书架最显眼的位置,时常翻阅,细细品味。
评分这系列是近年读的最有启发的写作书,远胜于创意写作指南之类,这一本最佳金斯堡无疑
评分读文学、写文学都必备一本,说不定啥时候就用到了
评分描写现代混乱的杰作当属乔伊斯的《尤利西斯》,在这部作品中,精神已经不堪抵御经验。纷至沓来、形形色色的经验,无论其快乐还是恐怖,所有这一切都像大海穿过一块海绵般涌进布鲁姆的头脑。海绵是阻挡不住的,它得接纳海水携带的任何东西,记录下从中通过的每一条微生物。我想要说的就是这个意思。其中有多大成分必然是精神痛苦,在多大细节程度上,在接受海水的同时不得已要附带上人类这种浮游生物,有时似乎精神的力量被纷至沓来的经验完全抵消。不过,当然它具有的消极程度跟乔伊斯在《尤利西斯》中带有的消极性一样。更强势、更有目标性的人会要求秩序,影响秩序,进行挑选和舍弃,但是面对纷纭的细节,他们仍然有被瓦解的危险。一个浮士德式的艺术家是不情愿屈从于成堆细节的——索尔·贝娄。
评分问诗人的问题很学术,问小说家的基本问题都是写作起源、写作方式之类的。女作家会被问女权,黑人会被问种族。对政治世界格局热点问题都有自己的理解并参与其中。采访奈保尔的人被各种反问是真尴尬。
评分有诚意的访谈,进入作家的写作领域,部分进入私人空间。个性鲜明。金斯堡属于表演型人格。热烈地“胡扯”,仿佛嗑高了。《巴黎评论》:你说的使命感是不是一首诗被你完整地感受到了,而不是局部?金斯堡:不,指的是对宇宙的一种自我预言般的掌控。艾略特有点偶像包袱,庞德比较谨慎,莱辛很放松很友好,奈保尔就是攻击性的……
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