日本推理大师的私人写作训练课堂
超全面的作家职业成长规划书
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※编辑推荐※
★ 直木赏、吉川英治文学奖、日本推理小说大奖获得者,前日本推理协会会长大泽在昌创作秘诀完整公开!
★ 30余年创作历程、千万本畅销保证、近百本小说创作技法精髓,浓缩成10堂写作技巧必修课、42个实用小说写作案例
★ 完整阐述了作家写作的构思脉络,写作技巧解析结合习作案例讲评,全面分析了现代出版市场现状和小说创作规律,为热爱阅读和写作、有志于成为职业作家的读者提供了独特的经验和真诚的建议。
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※内容简介※
这是一本独具特色的小说创作技巧指南,由日本推理小说家大泽在昌所开办的一系列“小说课堂”讲座内容汇集精选而成。该讲座针对从日本选拔出的十二位青年写作者,以“大师开办私塾”的形式,旨在传授作者三十余年写作生涯中的创作经验和写作心得。
本书将历时一年的讲座浓缩为十堂写作课程和四次课题讲评,大泽在昌用鲜活的案例,幽默犀利的点评全方位分解了小说创作中故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题;结合学生与老师的问答、作者与编辑的交流等环节,真实解密了优秀小说家的构思方式和创作脉络。对于热爱阅读与写作,对小说创作有兴趣和热情的读者来说,本书不仅是一本创意宝库,更是一本实用的“作家养成手册”——作者在书中坦诚地分享了职业作家的生活习惯、创作心境与生存之道——希望每一个有志于成为作家的读者在阅读本书后,都能够找到自己擅长的写作领域,学会充分发挥自己的创作天赋,懂得更好地磨炼写作技艺,真正做到日益精进。
大泽在昌,1956年出生于日本爱知县名古屋市,日本著名推理小说作家、畅销书作家。1979年大泽在昌以《感伤的街角》获得首届“小说推理”新人奖,1986年凭借短篇集《深夜马戏团》获得第四届日本冒险小说协会最优秀短篇奖。其代表作为《新宿鲛》系列,曾获得日本推理作家协会奖、吉川英治文学新人奖、直木赏、日本冒险小说赏等奖项。2001年大泽在昌与京极夏彦、宫部美幸共同创立了“大极宫”网站,2006-2009年期间他担任日本推理作家协会会长。2010年,大泽在昌荣获第十四届日本推理文学大奖,该奖是日本推理文坛唯一的功劳奖,专门嘉奖贡献卓越的作家或评论家。
这本书简直就是一部关于“如何避免写出烂俗作品”的详尽案例分析集,但它似乎把重点完全放在了“反面教材”上。我原本希望看到的是那些顶尖作家的独门秘籍,比如他们是如何构思出那个颠覆性的转折,或者他们是如何在不经意间埋下伏笔让读者在多年后依然津津乐道的。然而,这本书里充斥着大量对历史上那些“被市场淘汰”的作品的批判性分析。每分析一个手法,作者都会列举出至少三个“不该怎么做”的范例,并深入剖析这些范例失败的原因——从结构松散到主题漂移,几乎涵盖了所有能想到的写作弊病。读到一半的时候,我甚至有点精神焦虑,感觉自己过去写的所有东西都像是这些失败案例的某种变体。我得承认,它确实拓宽了我的“危险区域”意识,让我对那些自以为是的小聪明和捷径保持警惕。比如,作者花了整整一章来讨论“过度依赖感官刺激而缺乏情感内核”的危害性,通过分析几部上世纪八十年代的类型小说,清晰地展示了文学作品如何从“深刻”滑向“肤浅”。这本书更像是一份严苛的“写作禁忌清单”。它成功地让我对许多流行的写作技巧产生了怀疑,但这同时也带来一个问题:当我把那些“不能做”的都排除掉之后,剩下的“可以做”的部分,似乎就被压缩得非常精简,而且还带着一种强烈的个人偏见色彩。总而言之,如果你想知道成功是怎么来的,这本书可能给不了你肯定的答案,但如果你想知道失败是怎么铸成的,它绝对是本百科全书。
评分这本书的装帧设计和字体选择都透露着一种古典的、严肃的文学气息,这与它的内容有着微妙的呼应,因为它探讨的写作技巧更像是“手艺”而非“工业流水线”。我之所以买它,是希望找到一些关于市场营销和读者心理的现代洞察,毕竟我们生活在一个快节奏的时代,读者注意力极其有限。然而,这本书的重点似乎完全集中在“文本的内在美学”上,对如何迎合大众口味、如何进行有效的图书推广、或者如何理解当下社交媒体对阅读习惯的影响,几乎只字未提。其中有一章专门探讨了“语境的永恒性”,作者认为真正的伟大作品应该超越其创作的时代背景,具有普世的价值。这个观点很崇高,但在我看来,它完全忽略了“畅销”往往需要与当下语境紧密耦合的现实需求。我希望看到的是关于如何巧妙地在小说中植入当前热点议题的技巧,而不是如何写出能被百年后的人阅读的作品。这本书更像是一位博物馆馆长在向你介绍如何打磨一块永不褪色的玉石,而不是一位营销专家在教你如何制作爆款的“街头小吃”。对于那些追求艺术至上、对商业化嗤之以鼻的作家来说,这或许是宝典;但对于我这种需要靠版税养家糊口的人来说,它提供的“武器库”里,缺少了与市场搏斗的现代兵器。
评分这本书,说实话,我本来是冲着它那个响亮的名字去的——《畅销作家写作全技巧》。期待着能像武林秘籍一样,拿到手就能立刻掌握那些让作品引人入胜、一页纸都舍不得放下的魔力。结果呢,读完之后,我得说,它更像是一本老教授的学术论文集,严谨、博大精深,但对于急着想在下个月出版新书的“实战派”来说,可能有些过于晦涩了。全书的结构非常学术化,开篇就大谈特谈叙事理论的演变,从古希腊的修辞学一直追溯到后现代主义的解构思潮。我理解作者的用意,是想奠定坚实的理论基础,但对我这种只想知道“如何设置一个让人拍案叫绝的悬念点”的读者来说,中间那些关于“叙事弧线中的时间性错位对读者心理投射的影响”的章节,读起来简直像在啃干瘪的哲学教材。我得承认,其中关于“人物动机的深层挖掘”那一部分,倒是提供了一些值得思考的框架,比如“三层动机模型”的构建,确实让我重新审视了我笔下那个一直“扁平”的反派。但整体上,这本书对工具层面的指导,比如如何润色对话、如何打磨开头几段的节奏感,着墨不多,更侧重于“为什么”而不是“怎么做”。如果你是文学系的高材生,想在理论上筑起一座城堡,这本书绝对是你的基石;但如果你是准备去咖啡馆对着电脑敲键盘的自由职业者,你可能需要一本更侧重实操、更接地气的工具书来配合阅读。我个人最大的感受是,它让我对“写作”这件事的理解提升到了一个哲学高度,但我的“每日字数”目标并没有因此增加一分一毫。
评分这本书在谈论“创造力”这个主题时,采取了一种非常反直觉的路径,它几乎完全避开了我们通常理解的那种“灵光乍现”的浪漫化描述。市面上很多写作指南都把“灵感”描绘成一种需要被捕捉、被崇拜的神秘力量,但这本书却花了大量的篇幅来论证“创造力是被动的结果,而非主动的追求”。作者认为,所谓的“灵感”只是你长期进行大量高质量、有目的的思考和练习之后,大脑自行进行的高效重组。书中详尽地描述了如何通过“强迫性的日常输入”来建立一个“思维的反应堆”,而不是干等天使降临。我个人认为这部分内容非常颠覆,它把写作从一种艺术家的玄学活动,拉回到了工程师的实践范畴。然而,这种高度强调“系统性输入”的论调,使得书中对“想象力如何突破现实的藩篱”这一环节的探讨显得相对薄弱。它告诉了我如何高效地吸收现实世界的素材,如何进行扎实的素材处理,却很少指导我如何构建一个完全脱离已知世界的奇幻设定,或者如何让一个完全虚构的场景在情感上达到无可辩驳的真实感。它更像是在教你如何精雕细琢一座宏伟的巴洛克式建筑(注重结构和细节),而不是如何凭空想象出一个漂浮在空中的赛博朋克城市(注重概念和新奇感)。读完后,我觉得自己更像一个更勤奋的“素材管理员”,而非一个“无中生有的魔法师”。
评分翻开这本书,我立刻感觉到一种强烈的“口述历史”的氛围,仿佛不是在阅读一本结构严谨的著作,而是在听一位德高望重的前辈,在他那堆满了旧书和烟灰缸的工作室里,慢悠悠地分享他几十年的经验教训。语言风格极其个人化,充满了大量的“我记得有一次……”、“在我早年的创作生涯中,我犯过一个致命的错误……”之类的叙述。这种叙事方式在情感上非常拉近了与读者的距离,让人感觉非常亲切和真实。然而,这种亲切感也带来了结构上的松散。它没有清晰的章节划分来对应写作的不同阶段(比如构思、初稿、修改、定稿),更像是一系列围绕着某个主题展开的、跳跃式的思考碎片。比如,前一页还在讲如何处理角色的童年阴影,下一页可能突然就跳到了探讨如何使用逗号的哲学意义。这使得我很难系统地将这些建议整合进我的写作流程中。我试图用便利贴标记出关键步骤,但很快发现标记得不成体系,因为作者的逻辑推进更依赖于情感的流动而非清晰的步骤分解。虽然我能从这些片段中感受到作者炉火纯青的技艺和深刻的洞察力,但当我需要快速查找“如何处理信息量过载”这类具体问题的解决方案时,我发现我得花很长时间在这些充满回忆和哲思的段落中“淘宝”。它更像一本需要细细品味的散文集,而不是一本可以随时查阅的“写作手册”。
评分道理都懂,但是真按里面说的做,那上限就是大泽在昌了。你们考虑清楚。
评分“作家的工作是孤独的。我比谁都清楚,这个世界没那么宽容。”
评分朋友们,快去看!
评分上完写作班读这个更有感觉了,绝对是细腻中肯的技巧。唯一的问题是,技巧本身不会成为小说,好小说需要多写多练,以及祖师爷赏饭。另外特别想表白一下P大……没有理由
评分道理都懂,但是真按里面说的做,那上限就是大泽在昌了。你们考虑清楚。
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