“当我想到一生不过是有数的几十年,
自己还正走在中途,说不清再有多远,
就达到大家共同的目标,那时,向后转
看看从前的事准是可悲可笑又可怜。”
——吴兴华
继陈寅恪、钱锺书之后的第三代兼通中西之大家
增补诗歌百余首,“中国新诗的转折点”——吴兴华诗歌全貌五十年来首次呈现。
重新认识这位16岁便轰动诗坛的天才诗人:收录吴兴华夫人谢蔚英序言《忆兴华》以及冯睎乾诗论文章《吴兴华:A Space Odyssey》。
吴兴华的作品集曾于2005年初版,但遗漏错讹较多,本次通过家人及学界支持,全面增补修订,重新整理为包含诗集、文集、致宋淇书信集、译文集及《亨利四世》在内的“吴兴华全集”共五卷,增补一百五十余篇诗文。
其中《森林的沉默:诗集》收录了吴兴华自1934年至辞世为止所有的诗歌创作。在初版基础上,又由吴氏家人增补了百余首诗,对照其手稿全新修订。包含成名作《森林的沉默》,将中国古代咏史诗现代化的“古事新咏”抒情诗《解佩令》《盗兵符之前》《北辕适楚》,以及以西洋诗格律来探索中国新诗可能性的长诗《西珈》《画家的手册》等,让最完整的吴兴华历年诗作呈现在国内读者眼前。吴兴华毕生追求在中国传统文学与西方文学两者之间,开辟出一个中国文学及文化的新的可能性,他的诗深藏典故,并严格以西方诗歌韵律为标准。周煦良称赞他的诗:“读者会看出,他和旧诗,和西洋诗深缔的因缘,但他的诗是一种新的综合,不论在意境上,在文字上。新诗在新旧氛围里摸索了三十余年,现在一道天才的火花,结晶体形成了。”
吴兴华(1921—1966),原籍浙江杭州,诗人、学者、翻译家,笔名梁文星、钦江等。
他被誉为继陈寅恪、钱锺书之后,20世纪中国文学史上第三代最高学养之代表。几可完成中国文学的转折与新趋向,却最终未能竟业。
他16岁考入燕京大学西语系,在诗歌、学术、翻译三个领域齐头并进,学贯中西,成就非凡。
他年少成名,以一首《森林的沉默》轰动诗坛,当时年方十六,被周煦良誉为“中国新诗的转折点”。又在20世纪五六十年代,以“梁文星”为笔名,由宋淇代为刊载诗歌于香港《人人文学》、台湾《文学杂志》,对当时港台新诗发展,产生了实质性的影响。
他通晓英、法、德、意大利多种语言,也精通拉丁文、希腊文,是将乔伊斯的《尤利西斯》介绍进中国的第一人。译作《亨利四世》颇受推崇,并曾校译朱生豪所译《莎士比亚全集》、杨宪益所译《儒林外史》,而已佚失的《神曲》译稿,更被誉为译林神品。他在31岁时,已荣任北大西语系英语教研室主任,“领导”朱光潜、赵萝蕤、杨周翰、李赋宁等一众著名教授。
1966年8月,他惨死于文革初期的暴虐之中,年仅45岁。
简介把吴兴华称为第三代最高学样代表、学贯中西。果不其然,作者的诗中频繁运用中西典故、意向。要读懂诗就要理顺作者的“明”、“晦”意向,希望出版社再版时能加入更多注解,以便读者更好开悟赏析。 吴兴华的诗很重“形”,无论说它是“西体”还是“新体”。很多诗的格律、抑...
评分简介把吴兴华称为第三代最高学样代表、学贯中西。果不其然,作者的诗中频繁运用中西典故、意向。要读懂诗就要理顺作者的“明”、“晦”意向,希望出版社再版时能加入更多注解,以便读者更好开悟赏析。 吴兴华的诗很重“形”,无论说它是“西体”还是“新体”。很多诗的格律、抑...
评分简介把吴兴华称为第三代最高学样代表、学贯中西。果不其然,作者的诗中频繁运用中西典故、意向。要读懂诗就要理顺作者的“明”、“晦”意向,希望出版社再版时能加入更多注解,以便读者更好开悟赏析。 吴兴华的诗很重“形”,无论说它是“西体”还是“新体”。很多诗的格律、抑...
评分简介把吴兴华称为第三代最高学样代表、学贯中西。果不其然,作者的诗中频繁运用中西典故、意向。要读懂诗就要理顺作者的“明”、“晦”意向,希望出版社再版时能加入更多注解,以便读者更好开悟赏析。 吴兴华的诗很重“形”,无论说它是“西体”还是“新体”。很多诗的格律、抑...
评分初读《森林的沉默:诗集》,我以为它仅仅是一本描绘自然景色的诗集,但随着阅读的深入,我发现它蕴含着更深层次的意义。作者对“沉默”的理解,是一种对内心世界的深入挖掘,她通过描绘森林的静谧,来折射人类心灵的深处。我尤其喜欢她对“时间”的感悟。森林中的一切,似乎都按照自己的节奏在运行,不受外界干扰,这种“慢”与“静”,反而让时间显得更加真实和深刻。她笔下的树木,仿佛拥有着悠久的记忆,它们的年轮记录着岁月的变迁,它们的枝干伸展着对天空的渴望。作者的语言,如同林间的清风,不带一丝雕琢,却能轻易地拂过读者的心田,带来阵阵涟漪。她的诗歌,不是那种需要费力去解读的,而是能够自然地融入读者的情感之中,引发共鸣。这本书,让我意识到,生活中的许多美好,都隐藏在那些被我们忽略的“沉默”之中,只是需要我们用一颗安静的心去发现。
评分这部《森林的沉默:诗集》,给我带来的,是一种深度思考的体验。作者对“沉默”的描绘,是一种对存在意义的追问。她将森林的静谧,转化为一种对生命价值的探索,让读者在喧嚣的世界中,找到一种存在的方向。我尤其被她对“根”的描绘所吸引。那些深深扎根于泥土中的根系,默默地汲取养分,支撑着生命的向上生长。作者的语言,简洁而富有哲理,能够将最复杂的思想,清晰地表达出来。她的诗歌,不仅仅是文字的表达,更是思想的碰撞,能够轻易地引发读者的思考。这本书,让我重新认识到了“根基”的重要性,也让我看到了在“沉默”中蕴含的深刻智慧。
评分《森林的沉默:诗集》带给我一种沉浸式的阅读体验。作者对“沉默”的描绘,是一种对生命状态的深度体悟。她将森林的静谧,转化为一种对生命节奏的理解,让读者在快节奏的生活中,找到一种平衡。我尤其喜欢她对“生长”的描绘。那些在逆境中顽强生长的植物,那些在黑暗中寻找光明的种子,都在用自己的方式,诠释着生命的顽强。作者的语言,精准而富有力量,能够将最抽象的情感,具象化为生动的画面。她的诗歌,不仅仅是文字的组合,更是情感的传递,能够轻易地引发读者的共鸣。这本书,让我重新审视了“静”与“动”的关系,也让我看到了在“沉默”中蕴含的无限可能。
评分这部《森林的沉默:诗集》,给我带来的,是一种前所未有的阅读体验。它让我意识到,真正的力量,往往蕴藏在最安静的角落。作者对“沉默”的理解,是一种积极的、充满力量的沉寂,而非被动的、消极的无声。她笔下的森林,是一个充满生机的生命体,即使在最寂静的时刻,也涌动着生命的脉搏。我尤其喜欢其中关于“声音”的描绘。那些被“沉默”所包围的声音,比如露珠滴落的细响,叶片摩擦的沙沙声,甚至是被风吹拂过的树梢的低语,都被作者用文字捕捉得格外真切。她能够将这些细微的声音,放大并赋予它们深刻的意义,让读者感受到一种更为宏大的“静默”。作者的叙事方式,非常独特,她并不直接给出答案,而是通过意象的组合,引发读者的思考。她的诗歌,就像是一片片被小心翼翼珍藏起来的记忆碎片,当你将它们重新组合时,便能拼凑出关于生命、关于自然、关于自我的完整图景。这本书,让我学会了用一种更为安静、更为深入的目光去观察世界,去感受生命。
评分《森林的沉默:诗集》是一本能够治愈心灵的书。作者对“沉默”的描绘,是一种对生命本质的回归。她将森林的宁静,转化为一种心灵的庇护所,让读者在喧嚣的世界中,找到一种归属感。我尤其被她对“等待”的描绘所打动。那些在黑暗中默默孕育的种子,那些在风雨中摇曳的树苗,都在用自己的方式,诠释着生命的坚韧与希望。作者的语言,干净而纯粹,如同山间的泉水,滋润着读者的心灵。她的诗歌,没有华丽的辞藻,却充满了真挚的情感,能够轻易地触动人心最柔软的部分。每一次阅读,都能从中获得新的启示,仿佛这片沉默的森林,拥有着源源不断的生命力,等待着我去汲取。这本书,让我学会了在喧嚣中保持一份内心的宁静,也让我看到了在“沉默”中蕴含的强大力量。
评分《森林的沉默:诗集》带给我的,是一种久违的宁静与沉思。它不是那种能够让你在短时间内获得某种“答案”的书,而更像是一场与自我的对话,一次与自然的深度连接。作者对“沉默”二字的解读,超越了单纯的无声,它是一种积蓄,一种力量的内敛,一种在喧嚣世界中保持独立思考的空间。书中许多诗篇,都让我联想到那些在纷繁复杂的生活中,默默坚守内心净土的人们。他们或许不张扬,不喧哗,却拥有着属于自己的世界,并在其中散发着独特的光芒。我特别欣赏作者对于“生长”的描绘,那不仅仅是植物向阳而生的本能,更是生命在经历风雨后,顽强不屈,不断突破自我的过程。她笔下的森林,不再是单调的绿色,而是充满了层次感和生命力的色彩。阳光穿透枝叶洒下的斑驳光影,雨滴打在叶片上的清脆声响,以及风吹过树梢发出的悠长叹息,都被作者用细腻的笔触一一捕捉,并赋予了它们独特的生命轨迹。阅读这本书,就像是在进行一场心灵的“森林浴”,让那些被外界纷扰的心绪,在文字的清泉中得到洗涤和净化。作者的诗歌,总能在看似平淡的场景中,挖掘出最动人的情感内核,让读者在不经意间,被触动内心最柔软的部分。她的语言,朴实无华,却又蕴含着强大的张力,能够轻易地唤醒读者沉睡的情感,引人深思。
评分《森林的沉默:诗集》是一本能够引发内心共鸣的书。它不是那种强行灌输观点的作品,而是以一种温和而坚定的方式,引领读者进入一片属于自己的精神领地。作者对于“沉默”的描绘,是一种对内在世界的探索。她将森林的静谧,转化为一种心灵的栖息地,让读者在喧嚣的世界中,找到一片属于自己的宁静。我特别欣赏她对于“光影”的运用。那些透过树叶缝隙洒下的光斑,那些被黑暗吞噬的树冠,都被她描绘得生动而富有感染力。光与影的交织,不仅仅是视觉上的美感,更是对生命中光明与黑暗、希望与失落的深刻隐喻。她的文字,细腻而富有张力,能够将最微小的瞬间,放大成永恒的意象。阅读她的诗歌,就像是在与一位老友对话,那些看似平淡的叙述,却充满了智慧和情感的温度。这本书,让我重新认识到了“慢下来”的力量,也让我看到了在“沉默”中蕴含的无限可能。
评分坦白说,《森林的沉默:诗集》并非我通常会选择的阅读类型,但我必须承认,它彻底颠覆了我对诗歌的固有印象。这不是那种佶屈聱牙、晦涩难懂的诗,也不是那种矫揉造作、华而不实的堆砌。相反,它以一种极为自然、极为贴近的方式,触碰到了我内心深处最原始的情感。作者对“沉默”的理解,是一种主动的选择,是一种与世界保持距离,但又不失联系的智慧。在诗歌中,我看到了许多关于“等待”的意象,比如等待春天的种子,等待黎明的曙光,等待爱情的降临。这些等待,并非是消极的,而是充满希望和力量的,它们象征着生命中那些静默的积累,以及最终爆发的可能。我尤其被其中描绘“根系”的诗歌所吸引。那些隐藏在地下的,默默延伸的根系,是森林得以挺立的关键,它们汲取养分,支撑生命,却从不张扬。作者用诗意的语言,将这种无声的奉献和坚韧,描绘得淋漓尽致。她的文字,有一种抚慰人心的力量,能够让你在阅读的过程中,暂时忘却现实的烦恼,沉浸在文字所构建的,那片宁静而充满生机的森林之中。每一次翻阅,都能发现新的感悟,仿佛这片沉默的森林,拥有着取之不尽的宝藏,等待着我去探索。
评分初次翻开《森林的沉默:诗集》,我便被一种难以言喻的静谧所笼罩。这并非是那种空洞无物的寂静,而是充满生命力的沉淀,是万物在经历了喧嚣后,回归内心深处的低语。每一首诗都像是在林间投下的一片阴影,随着微风轻轻摇曳,透露出勃勃生机。作者对于意象的运用,简直是出神入化。她能够将最寻常的景物,比如一棵老树的年轮,一片落叶的轨迹,甚至是一滴露珠在阳光下的折射,都赋予了深刻的哲学意味。我尤其喜欢其中一首,描绘的是深夜森林中的萤火虫。那不是简单的光点闪烁,而是作者用文字勾勒出的,一颗颗在黑暗中悄然燃烧的希望,它们在无垠的寂静中,默默地绘制着属于自己的壮丽画卷。那种对生命细微之处的捕捉,以及对个体在宏大自然中存在的深刻体悟,让我深受触动。读着这些诗,我仿佛能听到森林深处古老的歌谣,感受到大地母亲温厚的呼吸。作者的语言,如同林间的溪流,清澈而富有力量,时而婉转低吟,时而激昂澎湃,却始终保持着一种内在的节奏感和韵律感,仿佛是大自然最纯粹的回响。那些看似简单的词语,在作者的笔下,组合成了极具感染力的画面,让我能够身临其境地感受那片沉默的森林,以及其中蕴含的无限可能。这本书不仅仅是一本诗集,更像是一扇通往内心世界的窗户,让我得以窥见那些被日常生活尘埃所掩盖的,最原始、最真挚的情感。
评分《森林的沉默:诗集》给我的感受,是一种渐入佳境的体验。起初,我可能只是被书名所吸引,觉得它蕴含着某种神秘的力量。然而,随着阅读的深入,我逐渐被作者营造的氛围所吸引。那不是一种刻意的营造,而是一种自然流淌的韵味。她用一种极为克制却又饱含深情的方式,描绘着森林中的一切。那些在人类看来可能微不足道的细节,比如苔藓的生长,虫鸣的节奏,甚至是风的呼啸,都被作者赋予了生命和意义。我最喜欢的是其中几首关于“季节更替”的诗。她不仅仅是描述了花开花落,而是通过文字,传递出一种生命轮回的哲学。从春的萌动,夏的热烈,秋的沉静,到冬的孕育,每一种季节都有其独特的美,也都有其内在的“沉默”。作者的语言,如同森林中的树影,斑驳陆离,却又相互呼应,构成了一幅幅生动的画面。她能够将抽象的情感,转化为具象的意象,让读者在理解文字的同时,也能够感受到情感的温度。这本书,像是一面镜子,照出了我内心深处那些被遗忘的角落,也让我重新审视了自己与自然的关系。
评分大才
评分大才
评分从《鹧鸪》看起的,《给伊娃》、十四行诗型《绝句》,吴兴华做了中西结合形式上内容上的好多尝试,正如冯睎乾文章中提到的可能性。典故化于无形,才华横溢,叹为观止。我觉得好多诗歌入词一定很好,但怕是会变成下一个从前慢。现在的趣尚似乎不重浪漫派和形式主义,所以这样的诗作也还是关注度少。看的感觉和木心郑愁予很像,高下判定的话我没这个水平,吴更重要的还有比较文学学术上的成就和语言的能力。
评分厚厚的一本诗集,大喜者有之,寡味者有之。十几岁年华写出的诗暂且归为才华所致者,灵动喜人;到了书籍的中间部分未注明写作年月的,寡味篇就多了,尤其一些每句字数相等者(不知如何称呼)真像被打骨折的古诗,生生摆在那儿,可怜。到了末尾处,尤其那十几首无题,又重归可喜。附录里冯的那篇论文,实在太多牵强附会。还是不评星了。
评分大才
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