圖書標籤: 本雅明 藝術社會學 瓦爾特·本雅明 社會學 藝術 美學 藝術理論 藝術史書單
发表于2024-12-22
藝術社會學三論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2024
《藝術社會學三論》匯集瞭德國著名思想傢瓦爾特·本雅明關於藝術研究的三部經典名篇,篇幅不長,但內涵豐富,具體包括《攝影小史》《機械復製時代的藝術作品(1935-1939)》和《愛德華·福剋斯--收藏傢和曆史學傢》。本雅明終其一生的理論努力就在於根據當時社會生活的變化去闡釋和解讀精神生活中已經和將要齣現的嬗變,這也是本書的核心所在。
瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin,1892—1940),德國人,思想傢,哲學傢,馬剋思主義文學批評傢。著作有《發達資本主義時代的抒情詩人》《拱廊街計劃》《單行道》《柏林童年》等,被譽為“歐洲最後一位文人”。
跟書裏一樣,理論同時也要考慮時代性,攝影小史討論點相對過時,機械復製時代藝術品和福剋斯裏的注釋太有意思瞭。
評分果然還是不記得書名瞭。某季說,翻譯在於拆分,在於圈錢,這樣看起來這本書不是姓季也應該姓李。突然發現羊頭導還是很良心的。。。
評分攝影師·電影人·收藏傢
評分差不多十年瞭都沒有開始讀本雅明,想來除瞭懶惰以外,大抵是因為誌趣不相契閤。現在初讀之下,疑問是何以其aura(靈光/許綺玲、靈韻/王湧、靈暈/張旭東)反而有種神秘主義的味道?盡管與其資源(馬剋思)與誌趣(社會)不相契閤,但學習其思維方式仍大有益處(《攝影小史》一般,《機械復製時代的藝術作品》和《愛德華?福剋斯——收藏傢和曆史學傢》則分彆可當藝術論與人物論範本之一種),比如現在用在“藝術為什麼必須革新”這一探討上。 先大緻勾一個綫條,留待厘清。按照本雅明,藝術之為藝術在於其此時此地的特質,但可能不全是海德格的此在,因為藝術技巧首要的是與社會境況(他以唯物主義曆史觀之)相關,一種藝術技巧並不單純的是一種技巧,而隻是社會的綜閤反映,變化的大緻邏輯是(加上《機械》文首所引的瓦萊裏):社會(物質/生活
評分讀瞭兩遍,本雅明講得很清楚(不知道為什麼前十幾天看他另一本書覺得稍難懂)。愛德華·福剋斯一篇比《無法扼殺的愉悅》裏的譯文讀起來順暢。幾個需要注意的地方:攝影給觀者帶來的“此時此地”的獨一無二的感受與經驗;攝影、電影與達達主義所引起的驚顫(Chock)之間的不同點對比;事物原真性包括的曆史性見證在機械復製時代難以確鑿導緻的靈韻(Aura)流失,這意味著對傳統的顛覆;兩種情形的靈韻衰竭:使物在人性和空間上更貼近和通過復製的手段徵服物的獨一無二性;對藝術作品的接受有兩種尤為明顯的側重:膜拜價值和展示價值;“技術王國的一朵藍色花(這的藍花來自諾瓦利斯)”;曆史主義的敘事因素和曆史唯物主義的建構因素;作為收藏傢和曆史學傢的福剋斯存在於曆史唯物主義中的道德主義,他對創造性的崇拜以及把藝術的本質定為感性。
如题。 书中第二篇《机械府治时代的艺术作品》,其第XII小节探讨“艺术作品的可机械复制性改变了大众同艺术的关系”。瓦尔特·本雅明论说,像绘画这类作品,区别于电影、建筑、从前的叙事诗,“绘画无法成为一种群体性的共识接受对象”,说白了就是绘画不适合一大群人一起欣赏...
評分艺术与工业社会的大众文化 类于本雅明的艺术和社会理论家们,对大众文化似乎都抱持一种“不那么积极”的态度。鲍德里亚比较老实不客气,在《物体系》之类作品里提到:“充斥着符号和参考、对学校知识的模糊的回忆和时尚知识、流行观念标记的奇怪主体,就是一种我们称为大众文化...
評分如题。 书中第二篇《机械府治时代的艺术作品》,其第XII小节探讨“艺术作品的可机械复制性改变了大众同艺术的关系”。瓦尔特·本雅明论说,像绘画这类作品,区别于电影、建筑、从前的叙事诗,“绘画无法成为一种群体性的共识接受对象”,说白了就是绘画不适合一大群人一起欣赏...
評分如题。 书中第二篇《机械府治时代的艺术作品》,其第XII小节探讨“艺术作品的可机械复制性改变了大众同艺术的关系”。瓦尔特·本雅明论说,像绘画这类作品,区别于电影、建筑、从前的叙事诗,“绘画无法成为一种群体性的共识接受对象”,说白了就是绘画不适合一大群人一起欣赏...
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