二十世紀大歷史的遞變、衝突、離散與聚合,掀開華人文學創作最燦爛的篇章。
從一九四〇年代上海的文藝報刊,一九五〇年代台灣的現代詩運動,一九六〇的《現代文學》與現代主義小說創作⋯⋯,「他們在島嶼寫作」第二系列,合縱連結臺灣、香港兩地文壇的披靡影響;成長於動盪、茁壯於書寫的七位文學大家,交會六位中新世代導演,以經典的小說、以不朽的詩、以至情的散文,穿越島嶼與島嶼之間隱隱相連的岩礁、濤拍、人物,延續壯闊的文學與影像創造力。
《他們在島嶼寫作》第一系列介紹了台灣最重要的六位文學作家,至今依舊迴響不斷。四年沈澱之後,我們推出《他們在島嶼寫作2》,以七位作家──劉以鬯、洛夫、瘂弦、林文月、白先勇、西西、也斯──七部文學電影,穿越台灣與香港,試圖在島嶼間構築出一個文學時代的風貌,那時代文學家被迫面對的動盪遷移、與世界文學接軌的新奇衝擊等等,都能在這些偉大的文學生命裡感受體會。經由時代,理解不朽。
搭配七部紀錄片的盛大上映,本書《文學七味》試圖扮演「橋樑」的角色,以年輕的語彙,將七位跨越年代和創作地理的文學巨擘大師的主要作品、主要生平以及重要軼事呈現出來。新一代作家、文學家以各自的理解回憶,帶領讀者作家的作品與生平。新一代的漫畫家,用活潑的視覺語言,以作家軼事將作家的個性鮮活地帶入我們身邊。藉由這些全新的視角,搭配七部文學電影,我們彷彿重新認識了這些作家,揭開這些文學的全新面貌。
行人文化實驗室
通常我們是一間出版社,但更常我們在做一些實驗,例如,假裝我們也是作者。
用打群架的方式,找到一個目標對象(議題/主題),再找來一群堅強的夥伴(採訪/攝影/設計......),我們不被時間牽著鼻子走(所以不是定期出刊),我們只在乎打一場有把握的勝戰。為議題/主題找到新的觀點、思考方式、甚至是讓它延續與存在的可能。
美術設計/賴佳韋
1984年出生,就讀台灣科技大學工商業設計研究所。現為自由工作者。熱愛文字和音樂與影像。目前主要從事唱片包裝設計、書籍裝幀設計與表演藝術視覺設計等等。2012至2014年連續三度獲德國紅點設計獎,作品也曾入圍德國iF設計大獎、金曲獎、金蝶獎、台灣視覺設計金獎、澳門設計雙年展獎等,並受邀德國、上海、澳門等地參展。
撰稿人/王婉柔、陳祐禎、凌性傑、吳岱穎、崔舜華、李進文、林婉瑜、言叔夏、郝譽翔、李桐豪、李時雍、馬世芳、廖偉棠、楊佳嫻、鄧小樺
視覺文學/張季雅、低級失誤、Litalan嵐、柳宮燐、隔壁老王、L2C林士強
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**第二段:** 这本书给我带来的最大冲击,在于它如何解构了“大师光环”。很多我们从小被教导的“经典”,在经过这批新锐作家的重新审视后,露出了更复杂、更具争议性的面貌。我特别喜欢那种带着一点点“冒犯性”的解读,它们不是为了颠覆而颠覆,而是为了更诚实地面对文学史的真实面貌。例如,其中一位作者对某位以浪漫主义著称的前辈的分析,就非常犀利地指出了其作品中潜在的精英主义倾向,并将其置于社会阶层变动的背景下进行考察。这迫使我反思,我们究竟是在崇拜作品本身,还是在崇拜被赋予的“经典”标签?文字的风格极其鲜明,有的篇章像是一场激烈的思想辩论,逻辑严密,步步紧逼;而有的则更像是私密的阅读笔记,充满了个人化的情感共鸣和顿悟瞬间。对于那些对文学批评抱有一定距离感的读者来说,这本书可能会是一个很好的切入点,因为它充满了活力和新鲜感,完全没有老学究式的沉闷。
评分**第五段:** 坦白说,这本书对读者的文学基础有一定的要求,因为它假设读者已经对被讨论的大师的作品有所涉猎。然而,也正因为这种“门槛”,它带来的阅读满足感是成倍增长的。它不是普及读物,而是深耕之作。其中几位作者的文笔本身就极具文学性,读他们的评论,就像是在欣赏另一种高水平的创作。有一位作者对某位前辈诗歌意象的细致拆解,简直可以用“显微镜式”来形容,他不仅指出了意象的来源,更探究了这些意象在不同作品中如何微妙地转变了情感的负载。这种对文本的敬畏与细致入微的分析,让人对“文学研究”本身产生了极大的兴趣。读完后,我的书架上那些“经典”书籍,似乎都蒙上了一层新的光泽,不再是高高在上的偶像,而是可以与之对话、争论的鲜活的同行者。这本书成功地完成了它的任务:激活过去,照亮现在。
评分**第一段:** 最近读完的一本关于文学前辈的文集,真是让人感慨万千。这本书的选题角度非常巧妙,聚焦于新生代作家如何回望和理解那些奠基性的文学大师。我特别欣赏作者们那种既尊重传统又敢于批判的姿态,他们没有一味地追捧,而是用自己时代的眼光去审视前辈作品的当代价值。比如,有一篇文章深入剖析了某位大师作品中对于个体困境的描摹,指出在今天这个看似更加自由的社会里,那种深层的精神困境依然存在,甚至换了一种面貌卷土重来。这种联系历史与现实的深度思考,让原本有些高冷的文学讨论变得触手可及。阅读过程中,我时常停下来,拿起手边其他的文学经典重读一遍,发现以前只是“读过”的东西,现在因为有了这些年轻学者的解读,仿佛又被注入了新的生命力。整体来说,这本书像是一座桥梁,连接着过去与未来,非常值得所有对华语文学发展脉络感兴趣的读者细细品味。那种从字里行间渗透出来的对文学真诚的热爱,是任何空洞赞美都无法替代的。
评分**第三段:** 翻开这本书,扑面而来的是一股强劲的“现场感”。这并非那种学院派的、冷冰冰的文献梳理,更像是新一代作家们在咖啡馆、在深夜的写作间里,围绕着那些文学巨擘展开的一场场充满激情的对话。几位作者之间的观点碰撞,尤其精彩。他们有的继承了某位大师的叙事技巧,却在主题上进行了彻底的转向;有的则公开表示自己与某位被奉为圭臬的前辈在精神上是格格不入的,但却能在其作品的某一个技术细节上找到救赎。这种直率的、不加掩饰的交流,展现了当代创作群体的真实生态。我尤其对其中一篇讨论“翻译腔”如何影响一代人对外国文学的理解,进而影响本土创作的文章印象深刻。它提醒我们,我们所理解的“大师”,往往是经过了层层过滤和转译的产物。这本书的价值,就在于它试图撕开一些既有的滤镜,让读者能够更直接地面向文本本身。对于想要了解当前文学思潮走向的人来说,这本书提供了绝佳的观察窗口。
评分**第四段:** 这本书的编排和选材,体现出一种对“流变性”的执着追求。它没有试图给“大师”下一个统一的定义,反而是呈现了一系列动态的、正在被重新定义的文学形象。阅读体验非常像是在一个巨大的文学博物馆里漫步,每一件展品(每一位前辈)都被不同的导览员(新生代作者)赋予了全新的注释。我最欣赏的是那种跨越地域和风格界限的比较分析。例如,将两位看似毫不相关的地域小说家放在一起讨论,挖掘他们背后共同的对“边缘”叙事的执着,这种比较的视角极具启发性。它让我意识到,文学史的建构本身就是一种权力游戏,而新一代的声音,正是试图在这个权力结构中开辟出属于自己的缝隙。装帧设计和排版也很有心思,每一章的引言都像是一段精准的文学定位,让人在进入正文前就能对作者的论述方向有所把握。这是一本需要反复品读,每次都会有新发现的佳作。
评分这一系列让我对岛屿文学的认识有了新的认识,也吸引着我去进行更加深入的了解。我太喜欢这一系列作家!!!
评分内容和形式都不错
评分库布里克书店看到的
评分这一系列让我对岛屿文学的认识有了新的认识,也吸引着我去进行更加深入的了解。我太喜欢这一系列作家!!!
评分他们在岛屿写作
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