具体描述
作者简介
朱光潜(1897—1986)，我国著名美学家。曾任北京大学教授。毕生从事美学教育与研究工作。主要著作有：《文艺心理学》《谈美》《西方美学史》等，主要译著有：黑格尔的《美学》，莱辛的《拉奥孔》等。
目录信息
作者自白
第一章 美感经验的分析(一)：形象的直觉
第二章 美感经验的分析(二)：心理的距离
第三章 美感经验的分析(三)：物我同一
第四章 美感经验的分析(四)：美感与生理
第五章 关于美感经验的几种误解
第六章 美感与联想
第七章 文艺与道德(一)：历史的回溯
第八章 文艺与道德(二)：理论的建设
第九章 自然美与自然丑——自然主义与理想主义的错误
第十章 什么叫做美
第十一章 克罗齐派美学的批评——传达与价值问题
第十二章 艺术的起源与游戏
第十三章 艺术的创造(一)：想象与灵感
第十四章 艺术的创造(二)：天才与人力
第十五章 刚性美与柔性美
第十六章 悲剧的喜感
第十七章 笑与喜剧
附录 近代实验美学
简要参考书目
再版附记
· · · · · · (收起)
读后感
美学研究。将外国现代美学理论和中国古代美学相结合。艺术之美是我们和艺术作品进行互动，从而产生的心理体验。 日常生活处处隐藏艺术之美。美的享受：文艺心理学（审美心理学）。民国时期形成，标志就是这本书。把心理学与美学结合起来，强调人在美学的作用，把复杂的理论拉回...
评分很喜欢先生的思想。 但是看到先生的自传，又仿佛看到了文革的影子，心中隐隐作痛。倘不是因为阅读过“谈美”脑海中已经有了先生的形象，看到这样的自传我恐怕是难以将本书阅读下去的。
评分朱先生的《文艺心理学》主要关注的是艺术的欣赏问题，其中包括美感经验的分析，美感与联想，文艺与道德，什么叫做美，传达与价值问题，艺术的起源与游戏，艺术的创造，刚性美与柔性美，悲剧的喜感，笑与喜剧。朱先生不事系统，而关心具体问题，因而比较灵活也比较全面地探讨了...
评分 评分第一章 美感经验的分析（一） 形象的直觉 1.分析美感经验的的重要性，这是解决什么样的事物才是美的前提。心理活动—美感—美的事物。 2.什么是美感经验？这就是我们在欣赏自然或艺术美时的心理活动。举例 3.这些境界就是美感经验。美学的最大任务是分析这种美感经验。要知道...
用户评价
我对这本书的印象，就像是一场精心设计的、充满惊喜的发现之旅。我本身对心理学略有涉猎，但一直苦于找不到一个合适的切入点，去连接我更加热爱的艺术世界。这本书恰好做到了这一点，而且做得非常出色。它没有将心理学理论孤立起来讲授，而是将它们巧妙地融入到对各种艺术形式的分析之中。比如，它会探讨音乐的节奏和旋律如何影响我们的情绪状态，又或者色彩的搭配和构图的运用如何触发我们的视觉感知，甚至文字的排版和叙事的方式如何影响我们的阅读体验。我最惊喜的是，书中对“移情”和“投射”等概念的解读，让我深刻地理解了为什么我们能够如此轻易地与艺术作品中的角色产生共鸣，又或者为什么我们会将自己的情感和想法投射到艺术作品中。它让我意识到，艺术不仅仅是创作者的表达，更是观众的参与，我们每个人都在用自己的心理活动，参与到艺术的创作和解读过程中。这本书让我对艺术的理解，从一个被动的接受者，变成了一个更加主动的探索者，我开始能够更深入地挖掘艺术作品背后的心理含义，也更清晰地认识到艺术对我们内心世界的影响。
评分我不得不说，这本书的视角真的非常独特，简直是在挑战我过去对“艺术”和“心理”的认知。我一直以为心理学就是研究那些大脑机制、行为模式之类的，而艺术就是一些美好的、感性的东西，两者似乎没有什么必然的联系。但这本书硬是把它们紧密地结合在了一起，而且结合得如此自然，如此令人信服。它不是那种硬搬概念的教科书，而是通过一系列有趣的案例，向我们展示了心理学原理是如何在艺术创作和接受过程中发挥作用的。比如，它会分析为什么某些色彩搭配能够引起愉悦感，或者为什么某些叙事结构能够让我们产生紧张感和期待感。更让我着迷的是，它还探讨了艺术作品如何能够影响我们的情绪，甚至是改变我们的认知模式。它让我开始重新审视那些我曾经不以为然的艺术形式，比如某些抽象画，我之前觉得看不懂，但读了这本书之后，我才明白，原来在那些看似杂乱的线条和色彩背后，可能隐藏着艺术家深层的情感表达和心理投射。这本书让我对艺术的理解不再停留在表面的“好看”或者“好听”，而是能够感受到其中更深层次的智慧和人性。它就像一把钥匙，打开了我理解艺术的另一扇门，让我看到了艺术背后更广阔、更深刻的心理世界。
评分这是一本真正能够触动心灵的书。我原本以为“文艺心理学”听起来会有些距离感，但这本书却以一种非常柔软、非常细腻的方式，将我们带入到艺术的内心世界，也带入到我们自己的内心世界。它不仅仅是关于那些高雅的艺术作品，更是关于我们每个人在生活中的情感体验和心理需求。书中有大量的案例，都是从我们生活中最熟悉的艺术形式中提取出来的，比如一首能让我们潸然泪下的歌曲，一幅能引起我们强烈共鸣的画作，或者一个让我们久久不能忘怀的电影角色。作者用非常深刻的洞察力，揭示了这些艺术作品背后隐藏的心理动因，以及它们如何能够触动我们内心最柔软的部分。我尤其欣赏书中对“孤独”和“连接”的探讨，它让我明白了，为什么我们会在艺术中寻求慰藉，为什么我们会渴望通过艺术来与他人建立联系。它就像一位贴心的朋友，用温暖的语言，与我分享艺术的秘密，也与我分享人性的奥秘。读了这本书，我感觉自己对艺术的理解更加立体、更加深刻了，我不再仅仅是欣赏艺术的美，更是能够感受到其中蕴含的丰富情感和深刻哲理。
评分坦白讲，一开始我拿到这本书的时候，心里是有些忐忑的，生怕又是一本高高在上、让人望而却步的书。毕竟，“文艺心理学”这几个字，总会让人联想到那些高深的理论和复杂的概念。然而，事实证明，我的担心完全是多余的。这本书的叙述方式简直像是在跟我这个普通读者聊天，用非常接地气的方式，将那些原本可能枯燥的心理学理论，巧妙地融入到我们熟悉的艺术情境中。它不是那种“教你如何分析”的生硬教材，而是更像一位循循善诱的朋友，带着你一起去感受、去体会。书中的例子非常丰富，从音乐的旋律如何触动我们的情感，到绘画的构图如何影响我们的视觉体验，再到文学作品中的人物塑造如何让我们产生代入感，几乎涵盖了各种艺术形式。它不仅仅是告诉你“为什么”，更重要的是，它引导你去“感受”，去“思考”。我尤其喜欢书中对一些经典艺术作品的解读，它不仅仅停留在技法或者主题的层面，而是深入到作品背后创作者的心理状态，以及作品对不同观众可能产生的心理影响。读完之后，我感觉自己对艺术的欣赏能力提升了好几个档次，不再是那个只看热闹的观众，而是能够看到更多隐藏在作品背后的东西。这本书让我觉得，艺术不仅仅是存在于博物馆和音乐厅里，它其实渗透在我们生活的方方面面，而心理学，则是理解这一切的最好工具。
评分要形容这本书给我的感受，我想用“豁然开朗”来最贴切不过了。我一直以来都对艺术情有独钟，但总感觉自己对艺术的理解还停留在比较表层、比较感性的阶段，很多时候只是被画面或者旋律所吸引，却无法说出个所以然。这本书就像一位智慧的长者，用非常通俗易懂的语言，为我揭开了艺术背后隐藏的心理奥秘。它并没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是通过大量生动有趣的案例，让我明白为什么我们会被某些艺术作品所打动，为什么我们会对某些风格产生偏爱，甚至为什么我们会在艺术中找到自己内心的投射。我尤其喜欢书中对“潜意识”和“象征意义”的探讨，它让我明白了，很多时候，我们对艺术作品的感知，并不仅仅是表面上的，而是触及了我们更深层的心理层面。它就像一扇窗，让我看到了艺术作品中那些隐藏的、不为人知的对话，以及这些对话如何影响我们的情感和认知。读了这本书，我感觉自己不再是那个只知道欣赏“美”的旁观者，而是能够走进艺术的心灵深处，与作品进行更深层次的交流。它让我对艺术的理解，从“喜欢”上升到了“懂得”。
评分这本书完全颠覆了我对“文艺”这个词的刻板印象。我之前总觉得“文艺”可能就是一些小资情调，或者是一些不食人间烟火的艺术家的矫揉造作。但这本书通过对“文艺心理学”的深入探讨，让我看到了“文艺”背后更深刻的人性关怀和心理探索。它不仅仅是关于那些阳春白雪的艺术，更是关于我们作为个体，如何通过艺术来认识自己、表达自己、与世界连接。书里有很多章节都让我印象深刻，比如关于“艺术家如何处理创作的焦虑与自我怀疑”，这让我看到了那些光鲜亮丽的艺术家们内心也有着普通人一样的挣扎和不安。还有关于“观众如何从艺术作品中获得慰藉与成长”，这让我明白，艺术不仅仅是娱乐，它更是我们心灵疗愈的良药。这本书的语言风格非常有感染力，不像很多学术著作那样冷冰冰的，而是充满了温度和人情味。它让我觉得，原来心理学也可以这么有趣，这么贴近生活。它不仅仅是给我提供了一些理论知识，更重要的是，它启发了我对生活和艺术的全新思考。我开始更加关注身边那些微小的艺术瞬间，也更加理解那些在艺术中寻求慰藉和意义的人们。这本书就像一个心灵的指南，指引我走向更广阔的内心世界。
评分这本书真的太出乎我意料了，我本来以为会是一本枯燥晦涩的学术著作，毕竟“文艺心理学”这个名字听起来就有点距离感，而且我平时对纯理论的东西接受度不高。但当我翻开它，我就像掉进了一个宝藏的角落，里面的内容真是太丰富，太有意思了！它没有一开始就甩出一堆理论名词，而是用非常生动形象的语言，从我们日常生活中最熟悉的艺术作品切入，比如我们可能都看过的电影、听过的音乐、读过的诗歌。作者就像一个导游，带着你一步步去探索，为什么这些艺术作品会让我们产生强烈的情感共鸣？为什么有些人会被某些画面深深打动，而另一些人则无感？书里不仅仅是陈述这些现象，更重要的是，它深入浅出地剖析了隐藏在这些现象背后的心理机制。比如，它会解释我们为什么会喜欢悲剧，明明知道故事的结局是令人心碎的，却依然愿意沉浸其中，去体验那种复杂的情感。它还探讨了艺术创作的动机，那些艺术家们内心的挣扎、灵感的来源，以及他们如何通过作品来表达自己、与世界对话。读这本书，我感觉就像是在进行一场心灵的冒险，每一次翻页都可能发现一个全新的自我，或者对身边的人和事有了更深刻的理解。它不是那种读完就忘了的书，它会一直在脑海里回响，让你忍不住去思考，去发现生活中的艺术，去理解艺术中的生活。我真的强力推荐给所有对艺术、对生活、对人性有好奇心的人！
评分不得不说，这本书的文字风格简直太迷人了。它不像我之前读过的那些心理学书籍那样，充满了枯燥的理论和冰冷的公式，而是像一位富有魅力的讲故事的人，用生动形象的比喻和引人入胜的案例，将那些复杂的心理学原理娓娓道来。我尤其喜欢书中对“艺术治愈”的探讨，它让我明白了，为什么我们在感到沮丧或者迷茫的时候，会不自觉地去听音乐，去看电影，或者去阅读书籍。原来，艺术不仅仅是消遣，更是我们内心疗愈的重要途径。它能够帮助我们宣泄负面情绪，能够给予我们情感上的支持，甚至能够帮助我们重新找回内心的平静和力量。我在这本书中找到了很多关于“自我认知”的启示，它让我更加关注自己内心的感受，更加理解那些隐藏在情感背后的心理需求。它让我明白，艺术是我们探索自我、理解自我的一面镜子，而心理学则是帮助我们看清镜子中影像的工具。读了这本书，我感觉自己对艺术的欣赏，不再仅仅是停留在表面的“喜欢”或者“不喜欢”，而是能够去感受其中蕴含的深层情感和心理智慧。
评分拿到这本书的时候，我最大的期待就是它能为我提供一个全新的视角来理解我所热爱的艺术。而这本书，绝对没有辜负我的期望，甚至远远超出了我的想象。它并没有直接灌输给我一堆心理学理论，而是巧妙地将那些理论融入到对各种艺术作品的细致剖析中。我之前看电影，可能只是关注剧情的跌宕起伏，或者演员的表演。但读了这本书之后，我开始去关注导演是如何运用镜头语言来营造氛围，如何通过画面色彩来暗示人物的心理状态，甚至是如何通过剪辑的节奏来影响我的情绪。同样，在阅读文学作品时，我也开始更加留意作者是如何塑造人物的内心世界，那些细腻的情感描写背后隐藏着怎样的心理机制。书中有很多关于“共情”的探讨，让我深刻地理解了为什么我们能够如此轻易地与艺术作品中的人物产生情感上的连接。它就像一把钥匙，为我打开了通往艺术内心世界的大门，让我能够更深层次地去体验、去理解、去感受。这本书不仅仅是关于艺术，更是关于我们自己，关于我们内心的情感世界，以及我们如何与这个世界建立联系。它让我觉得，艺术是我们理解自我和他人的一面镜子，而心理学则是帮助我们看清镜子背后真相的放大镜。
评分我必须承认，最初被这本书吸引，很大程度上是因为它的书名“文艺心理学”，听起来就充满了某种神秘感和探索的欲望。我一直对艺术和人类的情感体验之间的联系感到好奇，但却找不到一个清晰的脉络去梳理。这本书恰恰填补了这个空白。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是用一种非常引人入胜的方式，将心理学的概念与艺术的实践巧妙地结合起来。书中的案例选择非常经典，从文学名著中的人物心理分析，到电影镜头语言对观众情绪的引导，再到音乐旋律如何触发我们的潜意识，每一个例子都让我读得津津有味，并且忍不住想要去联系自己的生活经验。我特别欣赏作者在解读时所展现出的细腻和深刻，他不仅仅是揭示了现象，更是深入探究了现象背后的心理动因。比如，他会解释为什么我们会被某些悲伤的音乐所吸引，又或者为什么某些画面会让我们产生莫名的恐惧感。这本书让我意识到，艺术不仅仅是一种感官的享受，更是一种深刻的心理活动，它能够触及我们内心最隐秘的角落，也能帮助我们更好地理解自己和他人。读完这本书，我对艺术的理解不再局限于“美”或者“丑”，而是能够感受到其中蕴含的丰富的情感层次和心理智慧。
评分距离
评分“行云流水”，朱自清先生的评价深得我心
评分美学必读。且不说里面的理论是否合理，整文读下来你也能体会到作者行文之美。
评分美学入门必读，没有西方著作的晦涩难懂，对美学把握清晰透彻，条理清晰，有理有据。
评分美学必读。且不说里面的理论是否合理，整文读下来你也能体会到作者行文之美。
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