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出版者:文化艺术出版社

作者:李西林

出品人:

页数:367

译者:

出版时间:2014-10-1

价格:36.80元

装帧:平装

isbn号码:9787503958489

丛书系列:

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• 音乐史
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唐代音乐文化研究 本书以唐代为时间节点，系统梳理和深入探讨了这一时期丰富而多元的音乐文化面貌。内容涵盖了唐代音乐的各个重要方面，力求勾勒出一幅详实、立体的唐代音乐图景。 一、 宫廷燕乐的辉煌与演变： 本书将首先聚焦于唐代宫廷音乐，即燕乐。通过对史籍、壁画、乐器实物等多种史料的梳理，详细介绍燕乐的构成，包括雅乐、清乐、散乐等不同类型，以及它们在宫廷典礼、宴享、宗教活动中的具体应用。我们将考察燕乐的组织形式，如教坊、梨园等机构的设置和职能，以及当时音乐人才的培养和管理。同时，本书也将分析燕乐在不同时期的演变，从初唐的继承与发展，到盛唐的繁荣与创新，再到晚唐的转型与衰落，展现宫廷音乐在历史长河中的动态变化。 二、 乐器形制与演奏技法： 唐代是中国古代乐器发展的重要时期，涌现了大量形制精美、音色独特的乐器。本书将对唐代常见的乐器进行详细介绍，包括弹拨类（如琵琶、阮、古筝、箜篌）、吹管类（如笛、箫、笙、管）、打击类（如鼓、钹、铃）等。我们将从乐器的形制、材质、构造、音域等方面进行深入剖析，并结合出土文物和壁画资料，尽可能还原乐器的真实面貌。此外，本书还将探讨唐代乐器演奏技法的发展，包括指法、弓法、气息运用等，并分析不同乐器在演奏上的特点和表现力。 三、 乐谱文献与音乐理论： 音乐的传承离不开乐谱的载体和理论的指导。本书将对唐代流传下来的主要乐谱文献进行考证和分析，如《霓裳羽衣曲》、《兰陵王入阵曲》、《秦王破阵乐》等，并探讨其抄写、整理和传播的历程。我们将审视唐代音乐理论的著作，如《乐府杂录》、《律学新说》等，分析其中关于音律、调式、曲式、音乐美学等方面的思想，以及这些理论对当时音乐创作和实践的影响。 四、 俗部音乐的多元与活力： 除了宫廷音乐，唐代俗部音乐也展现出勃勃生机。本书将深入探讨市井、民间、宗教等不同场合的音乐活动。我们将考察唐代歌舞的流行，如胡旋舞、健舞、软舞等，分析其表演形式、音乐伴奏和文化内涵。同时，本书也将关注曲艺、民间小调、佛教音乐、道教音乐等不同类型的俗部音乐，展现其丰富多彩的艺术风格和广泛的社会影响。 五、 音乐与社会文化生活的互动： 音乐作为社会文化的重要组成部分，与唐代社会生活的各个层面紧密相连。本书将分析音乐在政治、宗教、文学、艺术、日常生活等方面的作用和影响。我们将探讨音乐如何服务于政治宣传和统治需要，如何融入宗教仪式和表达信仰，如何成为文人雅士抒发情怀、创作诗歌的灵感来源，以及如何在节庆、婚丧嫁娶等民间生活中扮演重要角色。 六、 中外音乐文化的交流与融合： 唐代作为国际化大都市，迎来了空前的对外文化交流。本书将重点研究唐代音乐吸收外来音乐文化，并对其进行改造和创新的过程。我们将关注来自西域、朝鲜、日本等地的音乐元素是如何传入中国，以及它们是如何与本土音乐文化相互融合，共同塑造了唐代音乐的独特风格。 七、 结论与启示： 最后，本书将对唐代音乐文化的成就进行总结，并探讨其历史地位和对后世的影响。我们将分析唐代音乐文化繁荣的原因，以及其在音乐史上的重要贡献。同时，本书也将尝试从唐代音乐文化的经验中汲取启示，为当代音乐发展提供借鉴。 本书旨在为读者提供一个全面、深入了解唐代音乐文化视角的平台，无论是对中国古代音乐史感兴趣的研究者，还是对唐代历史文化有探索愿望的普通读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的体会。

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《唐代音乐文化研究》这本书，为我开启了一扇理解唐代社会文化的新窗口。作者的文字功底和研究深度令人印象深刻。书中对唐代音乐的分类和特点进行了详尽的梳理，从宫廷燕乐到民间俗曲，从佛教音乐到宗教仪式音乐，无不包含其中。我特别对书中关于唐代乐器制作工艺和演奏技巧的介绍感到着迷，了解到许多古老乐器的制作细节和演奏的独特之处。作者在论述过程中，注重对音乐的创新和发展进行分析，探讨了唐代音乐是如何在前代基础上进行革新，以及这些革新如何推动了音乐的进步。我尤其赞赏书中对唐代音乐在文学艺术中的影响的研究，例如诗歌中的音乐意象，以及音乐如何启发文学创作。这本书让我看到了唐代音乐的多元性和生命力，也让我认识到音乐作为一种文化现象，其背后蕴含着丰富的社会和历史信息。这是一本值得反复品味，能够带来深刻思考的学术著作。

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《唐代音乐文化研究》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是精神的愉悦。我一直对古代的音乐表演形式很感兴趣，这本书在这方面的内容尤为精彩。书中对唐代歌舞表演的场景进行了生动的描绘，从舞台布置、服饰妆容，到演员的表演程式和情感表达，都刻画得细致入微。我仿佛能看到宫廷宴会上，仕女们翩翩起舞，丝竹管弦之声不绝于耳，那种盛大的场面令人神往。书中还探讨了唐代音乐对周边国家的影响，比如对日本雅乐、朝鲜音乐等产生的深远影响，这充分展现了唐代音乐文化的开放性和国际影响力。作者在论述过程中，引用了大量的史料，包括诗歌、笔记、壁画、乐谱残片等，并对这些资料进行了严谨的考证和辨析，使得研究成果具有很高的学术价值。我尤其赞赏书中对唐代音乐与其他艺术形式的融合的研究，如音乐与文学的相互促进，音乐在绘画、雕塑中的体现等，这些都展示了唐代艺术的整体性和多样性。读完这本书，我对唐代的音乐文化有了更全面、更深刻的认识，也激发了我进一步探索古代音乐艺术的兴趣。

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《唐代音乐文化研究》这本书，让我对唐代音乐的理解进入了一个全新的境界。作者以其渊博的学识和严谨的治学态度，为我们呈现了一幅波澜壮阔的唐代音乐画卷。书中对唐代音乐的传播方式进行了深入的研究，包括宫廷传播、民间传播、以及对外传播等，让我了解了音乐是如何在社会各个阶层和不同地域之间流动的。我特别对书中对唐代音乐教育的详细描述感到兴趣，了解了唐代是如何培养音乐人才的，以及音乐在教育体系中的重要地位。作者在论述过程中，注重对音乐的社会功能的研究，分析了音乐在政治、宗教、军事、娱乐等各个领域的应用，展现了音乐在唐代社会中的多重角色。我尤其赞赏书中对唐代音乐在文学作品中的体现的研究，例如诗歌、散文中的音乐描写，以及音乐如何成为文学创作的重要灵感来源。这本书不仅让我学习到了唐代音乐的知识，更让我体会到了音乐与历史、社会、文化之间的深刻联系，是一本非常值得推荐的学术著作。

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《唐代音乐文化研究》这本书，如同打开了一扇通往盛唐音乐殿堂的大门，让我得以一窥那个辉煌时代的音乐风貌。作者的文字功底和研究能力令人称道。书中对唐代宫廷音乐的描写，如燕乐、宴乐的组成和演奏，细致入微，让我仿佛身临其境，感受到了皇家仪式的庄重与恢宏。我特别对书中关于唐代寺庙音乐的研究感到着迷，了解了佛教音乐是如何在中国传播和发展，以及其在唐代音乐体系中的地位和影响。书中对民间音乐的描绘也十分精彩，如市井小调、节日歌舞等，展现了唐代丰富多彩的民间生活。作者在论述过程中，注重音乐与历史事件的结合，将音乐的发展置于具体的历史背景下，使得研究更具时代感和历史厚重感。例如，对安史之乱前后音乐风格变化的分析，就深刻反映了历史变迁对艺术发展的影响。书中还探讨了唐代音乐对文学创作的影响，如诗歌中的音乐意象，以及音乐如何激发文学灵感。这本书让我对唐代音乐的理解从表面的欣赏上升到了对历史文化内涵的深入探究，受益匪浅。

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作为一名对历史和艺术充满好奇的读者，这本《唐代音乐文化研究》无疑是一次令人振奋的探索之旅。作者以其深厚的学术功底和独特的视角，将唐代音乐的方方面面呈现在我眼前。我被书中对唐代音乐教育体系的详细介绍所吸引，了解了唐代是如何培养音乐人才的，以及音乐在教育中的地位。书中对不同时期唐代音乐风格的演变进行了梳理，从初唐的清新明快，到盛唐的雄浑大气，再到晚唐的婉转细腻，展现了音乐发展的脉络和特色。我特别喜欢书中对唐代著名音乐家及其作品的介绍，如李龟年、公孙大娘等，他们的故事和成就，为冰冷的史料注入了鲜活的生命力。书中对音乐与社会阶层关系的探讨也让我深思，不同社会阶层对音乐的需求和接受方式是不同的，这反映了唐代社会结构的复杂性。作者在论述过程中，充分利用了考古发现，如墓葬壁画、乐器出土等，这些实物证据为研究提供了重要的佐证，使得论证更加有力。这本书不仅让我了解了唐代音乐的艺术成就，更让我看到了音乐在唐代社会中所扮演的重要角色，是理解唐代文化不可或缺的一部分。

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捧读《唐代音乐文化研究》，我仿佛穿越时空，置身于那个辉煌的唐朝，亲历着音乐的盛宴。作者以其严谨的学术态度和独特的叙事方式，将唐代音乐的魅力展现得淋漓尽致。书中对唐代音乐的传承和创新进行了深入的探讨，了解了唐代音乐是如何在继承前代优良传统的基础上，不断吸收外来元素，实现新的发展。我特别对书中关于唐代音乐在生活中的渗透和影响的研究感到兴趣，了解了音乐是如何融入唐代人的日常生活，成为精神寄托和情感表达的重要方式。作者在论述过程中，注重对音乐的时代特征进行分析，探讨了唐代音乐是如何反映当时的社会风貌、时代精神和审美情趣。我尤其赞赏书中对唐代音乐的衰落和转型原因的探讨，为我们理解音乐历史的变迁提供了深刻的见解。这本书不仅让我了解了唐代音乐的辉煌成就，也让我看到了历史发展的规律和音乐文化的演变轨迹，是一本极具启发性的读物，能够引发读者对历史和文化的深入思考。

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这本《唐代音乐文化研究》就像一把金钥匙，为我打开了那个辉煌盛世的音乐大门。我一直对唐朝的历史和文化情有独钟，特别是其繁荣昌盛的艺术成就。而音乐，作为文化的重要载体，自然是我的关注焦点。拿到这本书，我首先被其严谨的学术态度和详实的内容所吸引。书中对唐代音乐的起源、发展、各个时期特点进行了深入的剖析，从宫廷雅乐到民间俗曲，从宗教音乐到边塞歌舞，几乎涵盖了唐代音乐的方方面面。阅读过程中，我仿佛置身于长安城的繁华街市，聆听着悠扬的琴声、激昂的鼓乐，感受着不同阶层人们的精神生活。书中对乐器形制的考证，如古琴、琵琶、箜篌等，其演变过程和演奏技法都讲解得极为细致，甚至配有精美的插图，让我对这些古老的乐器有了直观的认识。更让我惊喜的是，作者还探讨了音乐与社会、政治、宗教、文学等各个领域的紧密联系。唐代政治的开放包容，必然促进了音乐文化的多元发展，外来音乐元素的融合，以及佛教音乐的兴盛，都为唐代音乐注入了新的活力。书中所描绘的唐代乐舞盛况，如霓裳羽衣舞的典故，更是让人浮想联翩，勾勒出一幅幅生动鲜活的画面。总而言之，这是一本内容丰富、见解深刻的学术著作，对于理解唐代社会文化具有不可替代的价值。

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读完《唐代音乐文化研究》，我最大的感受是唐代音乐的博大精深和丰富多彩。作者的论述严谨而不失生动，将枯燥的史料转化为引人入胜的篇章。我被书中对唐代乐器演变史的详细梳理所吸引，了解到许多乐器在唐代得到了极大的发展和完善，许多经典的乐器形制至今仍影响着我们。书中对唐代音乐理论的探讨也让我耳目一新，了解了古人是如何认识和研究音乐的，以及这些理论是如何指导音乐创作和演奏的。我尤其欣赏书中对唐代音乐与舞蹈结合的研究，描绘了许多精美的歌舞场景，展现了音乐与身体语言的完美融合。作者在论述过程中，广泛借鉴了考古发现、文献记载、图像资料等多种研究方法，力求还原真实的唐代音乐面貌，其严谨求实的态度令人敬佩。这本书不仅让我了解了唐代音乐的技术层面，更让我看到了音乐在唐代社会中所承载的文化意义和精神内涵。它是一本值得反复品读的优秀著作，能够帮助读者更深刻地理解唐代社会的精神世界。

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翻阅《唐代音乐文化研究》这本书，我如同漫步在盛唐的音乐长廊，感受着历史的回响和艺术的魅力。作者以其深厚的学术造诣和独特的洞察力，将唐代音乐的丰富内涵展现在我面前。书中对唐代对外音乐交流的描写，如与西域、印度、朝鲜半岛等地的音乐互动，让我看到了唐代开放包容的国际视野和文化自信。我特别喜欢书中对唐代音乐在节日庆典中的应用研究，如元宵节、上元节等，了解了音乐在烘托节日气氛、表达喜庆情感方面的作用。作者在论述过程中，注重将音乐史与社会史、思想史等相结合，力求从更广阔的视角来解读唐代音乐的意义。我尤其赞赏书中对唐代音乐的普及和发展所做出的努力的探讨，了解了唐代是如何通过各种途径推广音乐，让音乐深入人心的。这本书不仅让我获得了关于唐代音乐的丰富知识，更让我对那个时代的文化氛围和精神风貌有了更深切的体会，是一本极具启发性的读物。

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翻开《唐代音乐文化研究》，我感觉自己就像一个历史的探险家，在浩瀚的唐代音乐史中寻找宝藏。这本书的魅力在于它的系统性和深度。作者不仅仅罗列了史料，更重要的是对这些史料进行了精辟的解读和分析，揭示了唐代音乐发展的内在逻辑和深层原因。例如，书中对唐代音乐机构的详细介绍，如教坊、梨园等，让我了解到音乐在唐代是如何被组织、被传承和被推广的。这些机构不仅是音乐人才的摇篮，更是文化交流的平台。通过对文献资料的仔细梳理，作者还探讨了唐代音乐理论的演进，如律吕、宫调等概念的提出和发展，为理解唐代音乐的艺术特点提供了理论支撑。书中对具体乐曲的分析，如《霓裳羽衣曲》的起源和影响，以及对《白纻词》、《杨柳枝》等民歌的解读，都充满了人文关怀和艺术 sensibility。我尤其欣赏作者对唐代乐器在不同场合的应用的论述，比如在祭祀、宴会、战争等场景下，音乐所扮演的角色以及所传达的情感。这本书让我深刻体会到，音乐不仅仅是声音的组合，更是时代精神的反映，是社会生活的重要组成部分。它拓展了我对唐代文化的全方位认知，让我看到了那个时代音乐的勃勃生机和艺术魅力。

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