具体描述
早在两千多年前中国就已出现了《乐记》、《吕氏春秋》等音乐学的代表性的著作。相传为公孙尼子撰写的《乐记》，论及了有关音乐本原、音乐美感、音乐的社会作用、乐和礼的关系等，是为音乐哲学的滥觞性著作。由战国末期秦相吕不韦集合门客共同编写的《吕氏春秋》，则留下了有关远古音乐、音乐与自然社会政治关系，尤其是音律方面的记载。此后，在各朝各代的志书中都有《音乐志》（或《礼乐志》），全面介绍当时的音乐制度、乐律、乐队、乐曲和礼仪规范等内容。
本书试图运用民族音乐学、音乐史学的研究方法，借鉴相关学科（如考古学、文学学、文化学、历史学、民族学、民谷学等）的资料、理论、知识和研究成果，对中国传统音乐的记谱法、乐谱，作一较为全面系统的综合研究。全书拟选取最具代表性的记谱法和乐谱为切入点，分别论述乐谱的功能、形成变易、乐谱中的时代地域阶层流派特点、中国传统记谱法的外传、外来记谱法的吸纳与运用、中国传统记谱法的种类及其解读、中国传统乐谱的特色及其乐学内涵美学意蕴等。
作者简介
目录信息
一、乐谱
二、记谱法
三、乐谱学和中国传统音乐乐普学
第一章 古琴谱
第一节 古琴谱的解读
一、古琴谱的发展历史
二、文字谱的解读及其相关文献
三、减字谱的谱式、符号与组织法
四、减字谱的解读——打谱的含义与方法
第二节 古琴谱蕴涵的古乐学遗存
一、正调调弦法及其沿革的启示
二、贯穿于整个中国乐律学史的琴五调
三、五音调反映的古代五声调式的形态
四、楚调、侧调研究及其他
第二章 敦煌乐谱新解
第一节 敦煌乐谱新解
一、引言
二、解释敦煌乐谱所取得的成果与产生的分歧
三、释“掣拍说”
四、“掣拍说”和诸说的不同之点
五、敦煌原谱新译的步骤和具体技术处理
第二节 敦煌乐谱词曲组合中的若干问题
一、器乐旋律和歌唱旋律之间的关系
二、词和曲的段式关系
三、词和曲的句式关系
四、词和曲的节奏关系
五、词和曲的音韵关系
六、敦煌歌曲风格的探讨
附录 敦煌乐谱译谱
第三章 白石道人歌曲谱
第一节 姜白石及其《白石道人歌曲》
一、姜白石及其著作
二、白石道人歌曲概说
第二节 白石道人歌曲17首的谱字、调名、音高定律及其译谱
一、17首的谱字是工尺谱的减字谱
二、17首词牌下的调名是燕乐调的俗名
三、关于燕乐调的音高定律
四、关于对17首歌曲的译谱
五、姜白石的自度曲是珍贵的燕乐调曲谱实例
第三节 琴曲侧商调《古怨》
第四节 祠神之曲《越九歌》
第五节 《白石道人歌曲》版本
附录 《白石道人歌曲》译谱选
一、琴曲《古怨》
二、越九歌《王禹》、《庞将军》
三、歌曲17首选
第四章 宋代《愿成双》谱
第五章 《纳书楹曲谱》与昆曲
第六章 三弦天干谱及其他
第七章 福建南音谱
第八章 西安鼓乐俗字谱
第九章 北京智化寺京音乐之乐谱
第十章 晋北笙管乐字谱
第十一章 潮州二四谱
第十二章 工尺谱之形形色色
第十三章 《养正轩琵琶谱》与《汪昱庭琵琶谱》
第十四章 《魏氏乐谱》与冲绳工工四
第十五章 五线谱和简谱的入传、运用及演进
第十六章 中国传统音乐记谱法特点
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我曾有幸接触过一些古老的乐谱抄本，但往往只能望文生义，对其背后的逻辑和规律一无所知。这本书的出现，为我揭示了中国传统音乐乐谱学这个看似深奥却又充满魅力的领域。作者在构建全书的框架时，展现了极其严谨的学术态度和广阔的视野。他从中国音乐史的大背景出发，将乐谱的研究置于历史长河之中，系统地梳理了不同时期、不同地域的乐谱形态及其演变。书中对各种记谱法的介绍，不仅仅是停留在符号的罗列，而是深入探讨了每一种记谱法产生的历史条件、结构特点、记录功能以及它们在音乐实践中的应用。例如，在介绍减字谱时，作者不仅详细解释了各个减字的含义，还结合了大量出土文物和文献资料，生动地展现了这种记谱法在古代战争、宫廷礼乐等不同场合下的应用情况。让我印象深刻的是，作者在分析乐谱时，常常能够将音乐本身的特性与当时的哲学思想、文学艺术、甚至社会制度联系起来。他认为，中国传统乐谱并非孤立存在，而是与整个文化生态系统相互影响、相互塑造的。通过阅读这本书，我开始理解，为什么有些古谱在形式上看起来非常独特，为什么在记录音乐时会采用特定的方式，这些背后都蕴含着深厚的文化密码。这本书不仅让我对中国传统乐谱有了更系统、更深入的认识，更激发了我对于中国古代音乐文化的浓厚兴趣，让我渴望去进一步探索那些尘封的乐章。
评分这本书的体例设计非常合理，从宏观的历史演进到微观的乐谱细节，层层递进，逻辑清晰。作者在开篇就为读者构建了一个清晰的中国音乐史的框架，然后将乐谱的研究置于这个框架之中，使得读者能够更直观地理解不同乐谱的产生背景和历史地位。书中对于各种记谱法的介绍，都配有大量的乐谱实例，并且对这些实例进行了详细的解读，这对于我这样的非专业读者来说，是非常有帮助的。通过这些实例，我能够更直观地理解乐谱的含义，以及它们在实际演奏中的应用。作者在分析乐谱时，不仅仅停留在记谱符号本身，而是深入探讨了乐谱所蕴含的音乐思想、审美观念和文化内涵。他认为，乐谱是中国古代音乐家们智慧的结晶，它不仅记录了音乐，更记录了音乐背后的文化和精神。尤其让我印象深刻的是，书中关于古琴减字谱的讲解，作者通过对减字谱的结构、记法和应用进行深入分析，让我能够更深刻地理解古琴音乐的精妙之处。这本书不仅提升了我对中国传统音乐乐谱的认知水平，更激发了我对中国传统音乐文化的浓厚兴趣，让我渴望去进一步探索和学习。
评分这本书的价值在于它能够帮助读者建立一个关于中国传统音乐乐谱的系统性认知框架。作者以极其严谨的学术态度，将中国传统音乐乐谱的发展历程、各种记谱方式的特点、以及它们在不同历史时期的应用进行了详尽的梳理和分析。书中对乐谱的解读，不仅仅局限于技术层面，而是深入挖掘了乐谱与音乐实践、音乐理论、以及当时的社会文化背景之间的联系。例如，在介绍工尺谱时，作者不仅详细解释了唱名的含义和符号的结构，还分析了工尺谱在记录节奏、速度、力度等方面的特点，以及它如何反映出中国古代音乐的审美追求。更让我惊喜的是，书中还涉及了乐谱的文献学研究，这让我对中国古代音乐文献的丰富性和复杂性有了更深刻的认识。作者通过大量的实例分析，让我能够更直观地理解不同乐谱的特点，以及它们在音乐创作和传播中的作用。阅读这本书，不仅提升了我对中国传统音乐乐谱的认知水平，更激发了我对中国古代音乐文化的浓厚兴趣，让我渴望去进一步探索和学习。
评分这本书的封面设计就颇为考究，淡雅的宣纸质感，配以古朴的篆体书名，瞬间就将人带入了一个沉静而悠远的音乐世界。我一直对中国传统音乐有着浓厚的兴趣，但往往苦于缺乏系统性的了解，尤其是在乐谱方面，更是感觉云里雾里。拿到这本《中国传统音乐乐谱学》后，我迫不及待地翻阅起来，虽然我并非专业音乐院校出身，但作者以一种非常亲切且易懂的语言，为我打开了一扇通往中国古代音乐文献的大门。书中对于不同时期、不同地域的乐谱形式进行了详细的梳理和介绍，从最早的宫廷雅乐记谱法，到民间流传的工尺谱，再到近代出现的五线谱记谱，每一种记谱方式都被赋予了鲜活的生命。作者不仅罗列了这些乐谱的形态特征，更深入地剖析了其背后蕴含的文化意义和历史演变。例如，在讲述工尺谱时，书中不仅展示了各种符号的含义，还结合了许多实际的乐谱片段，让我能够直观地感受到这种记谱方式的独特魅力。更让我惊喜的是，作者并没有将乐谱的研究局限于孤立的技术层面，而是将其置于更广阔的社会、文化和哲学背景下进行考察。他探讨了不同乐谱在不同社会阶层中的传播与接受，以及它们如何反映当时的审美观念和精神追求。这本书就像一位博学多才的向导，带领我在浩瀚的中国音乐史长河中，寻找到那些被岁月尘封的珍贵乐章，并让我开始理解它们是如何被记录、被传承、被演奏的。阅读过程中，我常常会停下来，想象着古人们在案前挥毫泼墨，将旋律凝固在纸上的场景，那一刻，时空的距离仿佛被瞬间拉近。
评分作为一名对中国传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能找到一本能够系统而又深入浅出地介绍中国传统音乐乐谱的书籍。当我偶然翻到这本《中国传统音乐乐谱学》时，我的好奇心被瞬间点燃。作者的写作风格非常独特，他将学术的严谨性与文学的感染力巧妙地融合在一起，使得原本可能枯燥的乐谱研究变得生动有趣。书中对中国不同朝代、不同地域的乐谱进行梳理，不仅展示了乐谱形式的多样性，更揭示了它们背后所承载的时代精神和文化特质。我尤其喜欢书中对于工尺谱的详细讲解，作者通过对比不同时期的工尺谱实例，让我能够清晰地看到这种记谱方式的演变过程，以及它如何适应不同音乐风格和演奏习惯。此外，书中关于乐谱的文献学研究，也让我对中国古代音乐文献的丰富性和复杂性有了更深刻的认识。作者并没有停留在对乐谱符号的表面介绍，而是深入挖掘了乐谱与音乐实践、音乐理论、甚至社会制度之间的相互关系。他认为，乐谱的演变是中国音乐发展史的重要见证，它反映了中国古代社会在音乐领域的智慧和创造力。阅读这本书，就像在进行一场穿越时空的音乐之旅，让我能够更真切地感受到中国传统音乐的魅力，也对中国古代的音乐文化有了更全面、更深刻的理解。
评分作为一名业余的民族器乐爱好者，我对于如何深入理解和演奏传统曲目始终感到有些吃力。市面上关于民族乐器的演奏技巧的书籍不在少数，但能够真正触及到乐谱背后的深层含义，并提供系统性梳理的却不多。这本书的出现，无疑填补了这一重要的空白。作者在开篇就提出了一个非常引人深思的观点：乐谱不仅仅是音乐的载体，更是特定时代文化、思想和技艺的凝结。这一点在我阅读后续章节时得到了充分的印证。书中对于中国传统乐谱的演进历程进行了详尽而生动的描绘，从早期简略的文字描述，到后来发展出成熟的工尺谱、减字谱等，每一种记谱方式的出现都与当时的社会政治、经济发展以及文化思潮息息相关。作者并没有止步于对记谱符号本身的解读，而是深入探讨了不同乐谱形式在记录音乐时所体现出的“东方智慧”。例如，工尺谱的“宫、商、角、徵、羽”等唱名，其本身就蕴含着中国古代哲学中关于音律与天地万物和谐关系的理解。作者通过大量的实例分析，让我能够清晰地看到，这些看似抽象的符号，是如何被一代代音乐家所运用，并最终成为我们今天所听到的优美旋律的蓝图。更重要的是，书中还涉及了乐谱的解读与复原，以及在现代音乐创作中如何借鉴和转化传统乐谱的经验。这对于我这样的爱好者来说，不仅能够帮助我更好地理解和演奏经典曲目，更能激发我自己在音乐创作上的灵感。我常常会对着书中的某个乐谱片段，尝试去想象它最初被演奏时的情景，这是一种非常美妙的体验。
评分这本书对于我这样长期致力于中国传统音乐表演实践的从业者来说，简直是一部“及时雨”。我们常常需要在各种场合下接触到不同时期、不同风格的传统乐谱，但由于缺乏系统性的学习，对于乐谱的解读和运用常常会遇到瓶颈。作者在书中对中国传统乐谱的分类、演变和特点进行了极其详尽的梳理，让我能够清晰地认识到不同记谱方式的优势和局限性，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。尤其是在分析传统乐谱的“可演奏性”和“可理解性”方面，作者提出了许多独到的见解，这对于我们在现代环境下如何更好地传承和发展传统音乐，提供了重要的理论指导。书中对于工尺谱、减字谱等传统记谱法的深入剖析，以及如何通过这些乐谱进行音乐的复原和再创作，都为我提供了宝贵的实践经验。作者在讲解过程中，不仅强调了乐谱形式本身的科学性，更注重其背后所蕴含的音乐思想和审美情趣。他认为，理解乐谱，不仅仅是理解符号，更是理解符号所代表的音乐理念和文化精神。通过阅读这本书，我不仅能够更准确地解读古谱，更能够从中汲取灵感，在自己的演奏和创作中融入更多的传统韵味。这本书的价值，在于它为我们搭建了一座从历史走向未来的桥梁，让我们能够更自信、更从容地面对中国传统音乐的传承与创新。
评分说实话，我对中国传统音乐的了解，最初仅仅停留在一些耳熟能详的曲目上，比如《高山流水》、《梅花三弄》等。但当我拿起这本《中国传统音乐乐谱学》时，我才真正意识到，原来这些美妙的旋律，背后有着如此丰富而复杂的记录方式和历史故事。作者的叙述方式非常吸引人，他并没有采用枯燥的学术语言，而是像一位饱经沧桑的讲述者，娓娓道来。他从最基础的乐理知识讲起，循序渐进地引导读者进入乐谱的世界。书中对不同时期代表性乐谱的介绍，以及对这些乐谱背后所承载的文化内涵的挖掘，都让我受益匪浅。例如，书中关于工尺谱的讲解，就让我明白了为何古人能够用如此简洁的符号，记录下如此细腻的音乐变化。作者不仅解释了唱名的意义，还分析了工尺谱在节奏、节拍、调式等方面的记录特点。更让我惊叹的是，作者在书中穿插了大量的乐谱实例，并且对这些实例进行了详细的解读，这使得我能够更直观地理解乐谱与音乐之间的关系。通过这些鲜活的例子，我仿佛能够听到古人弹奏的琴声，感受到他们创作时的心境。这本书不仅仅是一本关于乐谱的书，它更是一部关于中国音乐智慧和文化传承的史诗。阅读过程中，我常常会被作者的见解所折服，也对中国传统音乐的博大精深有了全新的认识。
评分我一直对中国传统音乐有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的了解，尤其是对于乐谱方面，更是感觉摸不着头脑。这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的知识空白。作者的写作风格非常吸引人，他以一种非常亲切且易懂的语言，为我打开了一扇通往中国古代音乐文献的大门。书中对于不同时期、不同地域的乐谱形式进行了详细的梳理和介绍，从最早的宫廷雅乐记谱法，到民间流传的工尺谱，再到近代出现的五线谱记谱，每一种记谱方式都被赋予了鲜活的生命。作者不仅罗列了这些乐谱的形态特征，更深入地剖析了其背后蕴含的文化意义和历史演变。例如，在讲述工尺谱时，书中不仅展示了各种符号的含义，还结合了许多实际的乐谱片段，让我能够直观地感受到这种记谱方式的独特魅力。更让我惊喜的是，作者并没有将乐谱的研究局限于孤立的技术层面，而是将其置于更广阔的社会、文化和哲学背景下进行考察。他探讨了不同乐谱在不同社会阶层中的传播与接受，以及它们如何反映当时的审美观念和精神追求。这本书就像一位博学多才的向导，带领我在浩瀚的中国音乐史长河中，寻找到那些被岁月尘封的珍贵乐章。
评分作为一名对中国传统音乐有着深厚情感的音乐爱好者，我一直希望能够找到一本能够系统性地介绍中国传统音乐乐谱的书籍，以便更好地理解和欣赏那些流传千年的美妙旋律。这本《中国传统音乐乐谱学》无疑满足了我的这一愿望。作者的叙述方式非常生动，他并没有采用枯燥的学术语言，而是将丰富的史料与精辟的分析相结合，将中国传统音乐乐谱的历史脉络娓娓道来。书中对不同时期、不同地域的乐谱进行了详细的梳理和介绍，从最早的宫廷雅乐记谱法，到后来发展出的工尺谱、减字谱等，每一种记谱方式都充满了独特的魅力。作者不仅仅停留在对乐谱符号本身的解读，更是深入探讨了这些乐谱背后所蕴含的文化意义、社会功能以及审美价值。例如，在讲解工尺谱时，作者不仅展示了其记录音乐的特点，还分析了它在中国社会各个阶层中的传播和应用情况。这让我对工尺谱有了更深层次的理解，不仅仅是作为一种记谱方式，更是作为一种文化符号。阅读这本书，仿佛进行了一场穿越时空的音乐之旅，让我能够更真切地感受到中国传统音乐的博大精深，也对中国古代的音乐文化有了更深刻的认识。
评分很好的入门教材。多人合著，部分章节的观点尚有小问题。
评分很好的入门教材。多人合著，部分章节的观点尚有小问题。
评分这个也可在豆瓣上凑数乜？
评分很好的入门教材。多人合著，部分章节的观点尚有小问题。
评分费神。
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