具体描述
《钢琴艺术大百科》内容简介：迄今为止内容最为详实的中文版钢琴百科全书，114位中外键盘类作曲家、109位钢琴演奏家生平介绍及珍贵图片资料，2000余部钢琴作品内容及创作背景介绍，每部作品均附详细谱例分析，三种检索方式：中文目录检索、外文索引检索、数据光盘检索，采用多语种音乐术语，适合广大钢琴教师和钢琴艺术爱好者使用。
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读后感
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用户评价
作为一名对钢琴艺术怀有浓厚兴趣的业余爱好者，我在寻找一本能够系统性地梳理钢琴发展脉络、深入剖析演奏技巧的书籍时，《钢琴艺术大百科》如同一盏明灯，照亮了我前行的道路。这本书的结构设计非常清晰，它从钢琴乐器本身的演进开始，循序渐进地介绍了不同时期作曲家和演奏家的贡献。我非常欣赏作者在介绍不同音乐时期时，并没有将它们孤立开来，而是强调了不同风格之间的联系与过渡，让我能够更清晰地理解音乐风格的演变轨迹。比如，它在描述古典主义时期钢琴音乐的清晰与均衡时，也提到了这种风格如何为浪漫主义时期的自由与情感表达奠定了基础。书中对于每一位重要作曲家及其代表作品的分析，都非常到位。我尤其喜欢它对肖邦的论述，不仅仅是分析其作品的旋律和和声，更是深入探讨了肖邦作品中蕴含的波兰民族精神和对自由的渴望，这让我对肖邦的音乐有了更深层次的理解。此外，书中关于“音乐性”的探讨也让我受益匪浅。我之前一直觉得，只要技术过关，就能算是一位好的 pianist，但这本书让我明白，“音乐性”是一种更加综合的能力，它涉及到对作品的理解、情感的投入、音色的控制以及与观众的交流。它鼓励我不仅仅是机械地弹奏音符，而是要用心去体会音乐的灵魂，用自己的情感去赋予音乐生命。我甚至开始尝试去模仿书中一些 pianist 的演奏特点，虽然进步缓慢，但每一次的尝试都让我对钢琴艺术有了更深的体悟。
评分坦白说，我对古典音乐的涉猎算不上非常广泛，更多时候是凭着感觉去聆听。所以在接触《钢琴艺术大百科》时，我内心是带着一丝忐忑的，担心自己无法完全理解其中的内容，或者会因为过于专业的讲解而感到疲惫。然而，这本精心编撰的书籍，却用一种出人意料的亲和力，将我彻底征服了。它最令我赞叹的一点，在于它对于钢琴这件乐器本身的“人格化”塑造。作者没有将钢琴仅仅视为一个工具，而是将其视为一个充满生命力的伙伴，记录着人类情感的载体。书中有大量关于钢琴制造工艺、不同时期钢琴音色特点的介绍，这些内容听起来似乎很技术性，但作者却能用非常生动形象的比喻来解释，比如将钢琴的共鸣板比作“心脏”，将琴弦比作“血管”，让我在阅读过程中，仿佛能“听”到钢琴发出的声音，感受到它微妙的颤动。我还特别喜欢它对一些著名钢琴家的轶事和演奏风格的探讨。比如，它对霍洛维茨演奏李斯特《西班牙狂想曲》的分析，不仅描述了其惊人的技巧，更深入地挖掘了霍洛维茨身上那种非凡的个人魅力和对音乐的独特驾驭能力。我曾经觉得霍洛维茨的演奏有些“疯狂”，但通过这本书的解读，我理解了那份“疯狂”背后，是艺术家对情感极致的追求。它也让我意识到，不同 pianist 对同一首作品的演绎，可能因为他们自身的经历、思想和情感的不同，而呈现出截然不同的面貌，而这正是钢琴艺术的魅力所在。这本书不仅仅是知识的普及，更是一次对音乐审美体验的升华，它引导我去发现音乐中那些更加细微、更加深刻的层面。
评分这本《钢琴艺术大百科》简直是我这些年读过的最令人惊喜的音乐书籍了。作为一个多年来对古典音乐，特别是钢琴演奏情有独钟的爱好者，我一直都在寻找能够真正触及我内心深处，并且能够提供深度见解的作品。当我第一次看到这本书的名字时，就有一种强烈的预感，它会是一次与众不同的阅读体验。而事实证明，我的预感完全正确。这本书的设计非常巧妙，它不仅仅是一本关于钢琴技巧的书，更是一本关于钢琴艺术的哲学和历史的探索。作者以极其细腻的笔触，描绘了钢琴这件乐器从诞生至今的演变过程，以及它在不同历史时期如何被作曲家们赋予生命，又如何被演奏家们推向艺术的巅峰。我特别喜欢它对贝多芬、肖邦、李斯特等伟大作曲家的钢琴作品的解读，不仅仅是分析乐谱上的音符和结构，更是深入剖析了这些作品背后的情感、思想，以及它们在当时社会文化背景下的意义。我甚至觉得，通过阅读这本书，我仿佛能听到那些伟大的 pianist 的指尖在琴键上舞蹈，感受到他们注入在音乐中的激情与灵魂。其中关于“触键”（touch）的论述，简直是颠覆了我以往的认知。我一直以为钢琴的音色变化主要依靠踏板和力度，但这本书详细地解释了手指触键的细微差别如何能够产生如此丰富多样的音色，从最轻柔的耳语到最洪亮的呼喊，这一切都源于 pianist 对琴键的深刻理解和控制。我尝试着将书中的一些建议运用到自己的练习中，虽然我并非专业的 pianist，但即使是业余爱好者的进步也是显而易见的。这本书的价值，远不止于知识的传授，更在于它激发了我对音乐更深层次的思考和感悟。它让我明白，钢琴演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达，一种与作曲家跨越时空的对话。
评分《钢琴艺术大百科》带给我的，是一种“涤荡心灵”般的阅读体验。它让我从一个被动听众，变成了一个主动的思考者。这本书的魅力在于，它能够将枯燥的理论知识，转化成生动有趣的艺术洞见。我特别喜欢书中关于“音乐的色彩”这一章节的论述。作者用非常形象的比喻，将不同的音色、力度、节奏组合，比作画家笔下的色彩，认为 pianist 就是那位挥洒色彩的艺术家，能够通过对这些“色彩”的运用，来描绘出丰富多彩的情感世界。它让我开始更加关注钢琴演奏中的音色变化，不仅仅是听一个音符，而是去感受这个音符的“质感”，是圆润的、是尖锐的，是温暖的、是冰冷的。书中对一些著名 pianist 的演奏风格的分析，也让我印象深刻。比如，对于阿格里奇的演奏，书中不仅仅描述了她惊人的技巧和爆发力，更深入地探讨了她身上那种野性、自由和充满生命力的艺术个性。我甚至尝试着去模仿书中对某些 pianist 演奏的描述，例如如何通过对琴弦的“按摩”来获得一种绵长的音色，或是如何通过对踏板的“呼吸”来连接乐句。这些细微的练习，都让我对钢琴的演奏有了更深的体会。它让我明白，真正的钢琴艺术，是技术与情感的完美结合，是灵魂与肉体的交融。
评分《钢琴艺术大百科》给我的整体感觉是非常“充实”的。它不仅仅是一本钢琴演奏指南，更是一部关于钢琴艺术的“全景式”画卷。这本书的内容编排非常合理，它从钢琴的历史演进讲起，逐步深入到各个时期代表性的作曲家、作品以及演奏风格。我尤其被书中关于“音色控制”的论述所吸引。我一直以为钢琴的音色变化主要依靠乐器的本身，但这本书却深入剖析了 pianist 如何通过对手指的力度、速度、角度的细微调整，来创造出无穷无尽的音色变化，从最轻柔的呢喃到最洪亮的呐喊，一切尽在指尖。书中对一些伟大 pianists 的演奏技巧和艺术理解的分析，也极具启发性。我曾尝试着去模仿书中对某位 pianist 演奏的描述，例如如何通过“抓键”的方式来获得更强烈的音头，或是如何通过“滑键”的方式来制造更柔和的过渡，这些细微的练习，都让我对钢琴的演奏有了更深的体会。这本书还非常注重对音乐“语境”的阐释。它不仅仅是分析乐谱，更是将作品置于当时的社会文化背景下，解释作曲家创作的灵感来源以及作品所要传达的思想情感。这让我对许多曾经听过的作品，有了全新的理解，也更加能够体会到音乐的深层含义。它让我明白，每一首钢琴曲背后，都隐藏着一段历史，一种情感，一种对世界的独特表达。
评分这本《钢琴艺术大百科》就像是一位经验丰富的向导，带领我深入探索了钢琴艺术的迷人世界。它不仅仅是一本关于技巧的书，更是一部关于音乐美学、历史和情感的深度解读。我尤其欣赏书中对“音乐的呼吸”这一概念的阐释。作者将乐句的起承转合、音符的连贯与断开，比作人类的呼吸，认为 pianist 需要通过对“呼吸”的精准把握，才能赋予音乐生命和灵魂。它让我开始重新审视我一直以来对钢琴演奏的理解，不仅仅是技术的熟练，更是一种对音乐内在节奏和情感的深刻体悟。书中对不同作曲家创作风格的分析，也极其深入。比如，对于德彪西印象派音乐的解读，作者不仅仅是分析其模糊的音响和色彩，更是将其置于当时的绘画和文学语境中，让我更能理解德彪西音乐的诗意和氛围。我甚至开始尝试着去模仿书中对某些著名 pianist 演奏的描述，例如如何通过对踏板的精妙运用，来营造出一种“漂浮”的音响效果，或是如何通过对音色层次的细腻处理，来表现出一种“朦胧”的美感。这些细微的练习，都让我对钢琴的演奏有了更深的体会。它让我明白，钢琴艺术是一门高度综合的艺术，它融合了技术、情感、智慧和想象力，而《钢琴艺术大百科》正是帮助我理解和掌握这门艺术的绝佳工具。
评分我必须得承认，在翻开《钢琴艺术大百科》之前，我对“百科”这个词多少有些畏惧，总觉得这样的书会充斥着枯燥的理论和晦涩的术语，读起来像是在啃一本冰冷的教科书。但当我真正开始阅读时，我被它所展现出的生命力和感染力深深吸引了。这本书的语言风格非常独特，它没有那种高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导读者进入钢琴艺术的奇妙世界。作者在描述不同时期的钢琴发展时，并没有简单地罗列年代和事件，而是将它们融入到一个生动的故事线中，让读者仿佛亲身经历了从古希腊的弦乐器到现代三角钢琴的漫长演变。我尤其欣赏它对不同流派钢琴演奏风格的梳理，从巴洛克时期的严谨与装饰，到浪漫主义时期的热情与自由，再到印象派时期的朦胧与色彩，每一个流派都被描绘得栩栩如生。我曾经对一些古典作品的理解停留在表面，认为它们只是旋律优美，但读完这本书，我才意识到，每一首作品都蕴含着作曲家独特的思考和时代的精神。例如，对于拉威尔的《夜的加斯帕尔》，书中对营造那种诡异、神秘氛围的分析，让我对这首曲子有了全新的认识，甚至在脑海中勾勒出了月光下的阴森景象。这本书还提供了很多关于如何欣赏钢琴音乐的实用建议，比如如何去聆听作品的结构，如何去分辨不同的音色，以及如何去感受 pianist 的情感表达。我曾经觉得有些演奏技巧非常高超的 pianist，他们的演奏似乎缺少了某种“灵魂”，但这本书解释了，有时候那些“完美”的技巧背后，可能正是 pianist 对音乐理解的不足，他们过分追求技术的流畅，而忽略了情感的传递。它鼓励我不仅仅是去“听”声音，更是要去“感受”音乐所传达的情感和意境。
评分我必须说，《钢琴艺术大百科》是一本能够“点燃”你对钢琴艺术热情的书。它没有那种枯燥乏味的理论堆砌，而是用一种充满活力和感染力的方式，带领读者进入钢琴的奇妙世界。这本书最让我惊喜的一点，是对钢琴这件乐器“身体”的细致描绘。作者将钢琴的每一个部件，从琴弦、弦槌到踏板，都赋予了生命，并详细解释了它们在发声过程中所扮演的角色，以及它们如何共同协作，创造出如此丰富多样的声音。我尤其喜欢书中关于“触键”的论述，作者用非常生动的比喻，将不同的触键方式描绘成不同的“签名”，每一位 pianist 都有自己独特的触键方式，这就像他们的个人印记一样，能够辨别出他们对音乐的理解和情感的表达。我曾尝试着去模仿书中对某个著名 pianist 的触键方式的描述，虽然我很难完全达到他们的境界，但仅仅是这种尝试，就让我对如何控制琴键有了更深刻的体会。此外，书中对不同时期钢琴演奏风格的梳理，也让我受益匪浅。它让我了解到，从巴洛克时期的严谨与清晰，到浪漫主义时期的奔放与热情，再到现代主义的探索与创新，每一个时代都有其独特的钢琴演奏美学。它也鼓励我打破自己原有的音乐聆听习惯，去尝试和理解不同风格的作品，去发现音乐的更多可能性。
评分我一直认为，一本好的音乐书籍，不仅要有扎实的理论功底，更要能够引发读者的共鸣和思考。《钢琴艺术大百科》恰恰做到了这一点。它并非一本刻板的学术著作，而是充满人情味和艺术魅力的读物。作者在字里行间流露出的对钢琴艺术的热爱，感染着每一位读者。书中最让我印象深刻的部分，是对不同演奏家“触键”方式的细致入微的描绘。我一直以为“触键”只是个笼统的概念，但这本书通过具体的描述，让我了解到，同一个音符，通过不同的触键方式，可以产生如此巨大的音色差异，从柔如丝绸的滑腻，到如钻石般璀璨的光泽，一切皆有可能。我曾尝试着去模仿书中对某个著名 pianist 触键方式的描述，虽然无法完全复制，但确实让我对如何控制琴键有了更深刻的理解。此外，书中关于钢琴音色与情感表达关系的探讨，也让我耳目一新。作者将钢琴的音色比作画家的调色盘，认为 pianist 就是那位艺术家，通过对音色的运用，来描绘出丰富多彩的情感世界。它让我开始意识到，那些真正伟大的 pianist，不仅仅是技巧的 master，更是情感的 master。他们能够通过对音色的细微调整，来表达最微妙的情感变化，让音乐直击人心。这本书也给了我很多关于如何欣赏音乐的启发。它鼓励我去主动地去聆听作品中的细节，去感受 pianist 在每一个音符中注入的思考和情感。
评分在我看来，《钢琴艺术大百科》是一部真正具有“生命力”的音乐书籍。它没有将钢琴艺术束之高阁，而是将其拉近到每一个热爱音乐的读者身边。这本书的叙事方式非常流畅自然，作者并没有堆砌大量的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的音乐理论和历史背景娓娓道来。我特别喜欢它对钢琴这件乐器“生命周期”的描述，从它的诞生、发展，到它在不同时代扮演的角色，都被描绘得生动有趣。书中关于“踏板”的运用，简直是颠覆了我以往的认知。我一直以为踏板只是用来连接音符，但这本书详细地阐述了踏板在制造音色、营造氛围、以及连接音乐情绪方面的关键作用，甚至将踏板的使用比作“诗歌中的呼吸”。这让我开始重新审视许多我曾经听过的钢琴作品，更加留意踏板在其中扮演的角色。我也非常欣赏书中对那些“被遗忘的”钢琴作品的挖掘和介绍。很多时候，我们听到的都是那些耳熟能详的曲目，但这本书却为我们打开了一个更广阔的音乐世界，让我们有机会接触到许多同样优秀，却鲜为人知的佳作。它让我意识到，音乐的宝库是无穷无尽的，而《钢琴艺术大百科》就是我探索这个宝库的绝佳向导。我甚至开始尝试去学习一些书中介绍过的，对我而言相对陌生的作曲家的作品，每一次的尝试都充满了惊喜。
评分巨厚
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评分索引清晰，内容丰富，文字简洁到位，笔力雄厚，很优秀的百科全书（以及，音乐家八卦真香）
评分迄今为止读过的最好的由国人自己写的关于钢琴艺术的论著，大手笔，大投入！
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