中国古代音乐简史

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出版者:人民音乐出版社
作者:廖辅叔
出品人:
页数:141
译者:
出版时间:1965-3
价格:7.70元
装帧:简裝本
isbn号码:9787103005132
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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  • 宫廷音乐
  • 民间音乐
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具体描述

作为试用教材,在讲授赛程中,编著者曾经力图结合我国每一历史时期的社会变革对当时音乐现象进行历史唯物主义的解释,并遵照毛泽东同志有关文艺问题的指示,对各个时代的音乐作家和作品力求做出比较符合历史条件的论断。

《丝竹千年:华夏乐章流转》 本书并非对《中国古代音乐简史》的简述,而是旨在独立呈现一段宏大而细腻的音乐画卷。它追溯的是那绵延数千年、在中华大地上回响的旋律与节奏,探索它们如何从远古的歌谣、祭祀的钟鼓,一步步演化成宫廷的雅乐、士人的琴声、市井的戏曲,直至影响深远的各个时代。 我们将从遥远的史前时代说起,那时音乐或许还与劳动、仪式、甚至是神灵的沟通紧密相连。想象一下,在篝火旁,人们随着简单的鼓点摇摆,用自然界的声响吟唱着对自然的敬畏与对生命的赞美。考古发现的陶埙、骨笛,便是这些古老声音最朴素的见证,它们承载着先民们对音乐最初的探索与想象。 夏商周时期,音乐开始与礼制、政治紧密结合。周公制礼作乐,确立了雅乐的体系,音乐不再仅仅是娱乐,更是教化、和谐社会的重要工具。“八音克谐”,钟鼎之声,编钟的肃穆,琴瑟的和鸣,它们构成了那个时代最为庄重、最为辉煌的乐章。这些乐声不仅是贵族生活的点缀,更是王朝合法性与社会秩序的象征。我们试图还原的是,在那些森严的宫廷之中,音乐是如何以其特有的力量,传递着权力、表达着等级、凝聚着人心。 春秋战国,百家争鸣,音乐也呈现出前所未有的多元化。琴、瑟、筝、箫、篪等乐器在文人雅士手中绽放光彩,音乐成为抒发情感、寄托情怀的重要媒介。“伯牙子期”的知音之遇,高山流水般的意境,都凝结在指尖流淌的旋律之中。南方的楚歌、北国的风吟,各自展现着地域独特的音乐风格,预示着更广阔的融合与发展。此时的音乐,更加注重个体的表达,从外在的宏大叙事转向内在的情感体验。 秦汉一统,乐府的建立标志着音乐的专业化与制度化。军乐、宴乐、歌舞等多种音乐形式得到发展,音乐的功能更加丰富。汉代的宫廷燕乐,吸纳了各地音乐元素,形成了更为宏大的音乐格局。而民间流传的歌谣,如《陌上桑》,则以其质朴生动的语言和优美的旋律,展现了汉代人民的日常生活与情感世界。我们关注的,不仅仅是那些被记录下来的官方乐章,更是那些在市井街头、田间地头,充满生命力的鲜活声音。 魏晋南北朝,社会动荡,却也催生了音乐的深刻变革。玄学思潮影响下,音乐更加注重哲理与意境的表达。嵇康的《广陵散》,一曲而绝,充满了悲壮与抗争的精神。古琴艺术在此时期达到新的高峰,成为士人精神世界的重要载体。同时,佛教音乐的传入,也为中国音乐注入了新的元素,梵呗的悠扬,与中国传统音乐相互碰撞、融合,开启了新的篇章。 隋唐盛世,是中国音乐发展的一个重要里程碑。宫廷燕乐、俗乐、外来音乐(如西域音乐)的融合,达到了前所未有的辉煌。大型歌舞《霓裳羽衣曲》,将音乐、舞蹈、服饰融为一体,展现了大唐盛世的繁华与浪漫。琵琶、羯鼓等乐器的盛行,以及曲子、宴乐等音乐形式的成熟,都标志着中国音乐进入了一个多元、开放、繁荣的新阶段。乐工、乐师的地位提高,音乐创作与表演更加专业化。 宋代,城市经济繁荣,市民阶层壮大,音乐也更加贴近生活。词乐的兴盛,将诗歌与音乐完美结合,涌现出大量脍炙人口的曲子。说唱音乐、戏曲音乐开始蓬勃发展,如诸宫调、杂剧的早期形态,为后来的戏曲艺术奠定了基础。市井中的歌楼、酒肆,成为音乐传播的重要场所,音乐的普及性大大提高。 元代,戏曲音乐成为时代的宠儿。元杂剧的成熟,将音乐、唱词、表演完美结合,成为中国古代文学与音乐的集大成者。南北曲的融合,曲牌的运用,都极大地丰富了戏曲音乐的表现力。马致远的《天净沙·秋思》虽是诗,但其简洁的意境,本身也仿佛蕴含着某种音乐的节奏与韵律。 明清时期,戏曲艺术继续发展,昆曲、京剧等地方戏曲依次崛起,各具特色,音乐风格也愈加丰富。江南的丝竹音乐、民间的说唱艺术、宫廷的音乐,都在各自的轨道上发展,并相互影响。乐器制造业的进步,乐谱的流传,都为音乐的传承与发展提供了更坚实的条件。 本书不拘泥于历史年代的顺序,而是试图通过对不同时期音乐风格、乐器、代表作品、社会功能以及音乐美学思想的深入探讨,勾勒出一幅流动的、有机的中国古代音乐发展图景。我们关注的,是那些隐藏在历史尘埃中的旋律,那些曾抚慰心灵、激荡情感、凝聚力量的古老音符。它是一次对“听”的哲学思考,也是一次对文明基因的探寻。通过解读那些古老的音韵,我们或许能更深刻地理解中华民族的精神特质与审美情趣,感受那跨越千年的永恒乐章。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书无疑是一次深入中国古代音乐文化的长途跋涉,而作者则是我最值得信赖的向导。他以一种严谨而不失趣味的笔触,为我揭示了中国音乐发展的宏大图景。书中从音乐在古代社会中的起源和早期形态讲起,一步步梳理了音乐在各个历史时期,特别是先秦、汉、唐、宋等重要时期的发展脉络。我特别欣赏书中对“礼乐”制度的解读,它让我看到了音乐在古代中国所承担的不仅仅是审美功能,更是一种政治、道德和社会教化的重要手段。书中对周代雅乐的详细分析,让我理解了其庄重、典雅的风格是如何与当时的社会伦理紧密结合的。同样,书中对唐代音乐开放、多元的描写,也让我领略到了那个时代辉煌的文化景象。让我印象深刻的是,作者在介绍不同音乐形式时,并没有仅仅停留在音乐本身,而是将其置于当时的社会文化语境中进行考察。例如,在讨论汉代乐府民歌时,他会结合当时的政治体制和民间生活,让我们看到音乐是如何反映社会现实、表达民众心声的。书中对各类乐器的介绍也十分详尽,不仅包括了它们的形制、发声原理,还探讨了它们在不同时期的流传和演变,以及它们在音乐创作中的作用。它让我认识到,中国古代音乐的丰富性,离不开各种乐器形式的创新和发展。

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这本书的阅读体验,与其说是学习,不如说是一场与古代音乐的深度对话。作者以一种非常人性化的视角,展现了音乐在中国历史长河中的生命力。从对中国音乐起源的探讨,到各个时期音乐发展的脉络,书中都做了详尽而引人入胜的梳理。我尤其对书中关于“乐”与“礼”之间紧密关系的论述印象深刻。作者不仅仅是列举事实,更深入地分析了音乐在古代社会中扮演的“政教合一”的角色,以及它如何被用来维护社会秩序、规范人们的行为。书中对先秦时期“雅乐”的详细解读,让我理解了为什么音乐在那个时代不仅仅是悦耳的声音,更是承载着道德规范和政治理念的重要工具。作者并没有回避那些相对“冷门”或被忽视的音乐形式,比如一些民间祭祀的音乐、边疆的军乐等,这些内容的加入,极大地拓展了我对中国古代音乐的认知边界。书中对于乐器演变的描述,也做得非常到位,从最早的骨笛、石磬,到后来的琴、瑟、钟、鼓,以及影响深远的琵琶、笙等,作者都清晰地勾勒出了它们的功能、形制以及在不同历史时期扮演的角色,甚至还会提及一些关于乐器制作的工艺细节,这对于我这样对细节比较感兴趣的读者来说,是极大的满足。书中对一些历史时期音乐文献的引用和解读,也显得十分严谨,但同时又保持了流畅的文笔,使得学术的严谨性与阅读的愉悦性得到了很好的平衡。它让我意识到,我们今天所听到的许多经典乐曲,背后都蕴含着丰富的历史信息和文化底蕴。

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这本书如同一幅徐徐展开的古老画卷,将我带入了中国古代那波澜壮阔的音乐世界。它不像某些学术著作那样晦涩难懂,反而充满了娓娓道来的叙事感,让我这个对音乐史仅有浅薄了解的普通读者也沉醉其中。作者仿佛是一位经验丰富的导游,细致地讲解着从黄帝时期的《云门》、《咸池》等传说中的乐曲,到先秦时期礼乐制度的确立,再到汉唐盛世宫廷音乐、民间音乐的繁荣景象。我特别欣赏书中对不同朝代音乐特点的对比分析,例如,它详尽地描述了周代的“雅乐”所蕴含的庄重、典雅与道德教化意义,以及它如何随着社会变迁而逐渐演变,甚至在某些时期面临被遗忘的危险。书中对音乐形式、乐器发展以及音乐在社会生活中的作用进行了深入浅出的阐述。读到关于唐代宫廷燕乐的部分,那种华丽、开放、融合了西域音乐元素的景象跃然纸上,让我对那个时代的开放与包容有了更深的体会。书中对于一些重要的音乐理论,如“五声”与“宫调”的演变,也进行了梳理,虽然我未必能完全掌握其深奥之处,但作者的讲解方式让我得以窥见其精髓,理解音乐在古代社会所承载的哲学思想和文化内涵。更让我感到惊喜的是,书中并没有止步于宫廷和士大夫阶层的音乐,而是同样关注了民间的歌谣、戏曲的萌芽,以及与宗教、祭祀相关的音乐活动,这使得整个音乐史的图景更加完整和立体。它让我明白,音乐并非是脱离尘世的艺术,而是深深地根植于社会生活的土壤之中,是人们情感、信仰、礼仪的重要载体。合上书页,脑海中依然回荡着那些古老的旋律,仿佛穿越了时空,与古人一同感受着音乐的魅力。

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这本书给我带来的启示,远不止于对中国古代音乐的了解,更在于它所展现的文化传承的脉络。作者以一种宏观而又不失细节的方式,勾勒出了中国音乐史的发展轨迹。从音乐在早期社会中的祭祀、劳动歌唱,到后来成为礼乐制度的重要组成部分,再到与宗教、戏曲、民间曲艺的融合,书中为我构建了一个清晰而完整的画面。我尤其对书中对“礼乐”制度的深入剖析感到震撼。它让我明白,音乐在古代中国不仅仅是娱乐,更是维护社会秩序、传递道德观念的重要工具。书中对周代礼乐的详尽描述,以及它如何影响了后世数千年的音乐发展,都让我对“乐”的社会功能有了全新的认识。作者在阐述过程中,也常常会穿插一些生动的故事和历史传说,这让阅读过程充满了趣味性,也更容易让人理解复杂的音乐概念。比如,书中关于伯牙子期的故事,不仅仅是关于知音难觅,更是深刻地展现了音乐在人际交往和情感交流中的重要作用。书中对于不同朝代音乐风格的对比,也让我感受到了历史的变迁和文化的演进。例如,从汉代的质朴、真挚,到唐代的华丽、奔放,再到宋代的精致、细腻,这些风格的转变,都与当时的社会背景、文化思潮紧密相连。它让我看到,音乐是活的,是不断变化的,是时代精神的缩影。

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这是一本令人惊喜的书,它以一种非常亲切和人性化的方式,带领我走进中国古代音乐的殿堂。作者的叙事风格非常流畅,仿佛在与一位老朋友聊天,娓娓道来那些早已被时光掩埋的旋律。书中对中国音乐起源的探讨,以及早期音乐形态的介绍,都充满了神秘感和吸引力。我尤其喜欢书中关于古代乐器演变的描述,从最早的骨笛、陶埙,到后来发展出的琴、瑟、钟、鼓等,作者不仅介绍了它们的形制和发声原理,还穿插了许多关于这些乐器在古代社会中的地位和用途的故事。比如,书中对“钟”的描写,不仅仅是把它看作一种打击乐器,更是它在古代祭祀、宴飨等场合中扮演的重要角色,以及它所象征的权力与威严。书中对不同时期音乐风格的梳理,也让我对中国音乐的丰富多样性有了更深的认识。我特别关注了书中关于汉代乐府民歌的部分,那种质朴、真挚的情感,以及对社会现实的反映,让我感受到了音乐作为普通人情感寄托的独特力量。同时,书中也并未忽视宫廷音乐、文人音乐的发展,以及它们对中国音乐史的影响。它让我明白,音乐的生命力在于它能够贯穿社会的各个阶层,反映不同人群的生活和情感。

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这本书为我提供了一个窥视中国古代音乐世界的绝佳窗口。作者以一种极其生动且富有洞察力的方式,勾勒出了中国音乐史的宏大画卷。从早期音乐的模糊起源,到礼乐制度的确立,再到各个朝代宫廷音乐、民间音乐的演进,书中都做了详尽而引人入胜的梳理。我特别欣赏书中对音乐与社会、政治、文化等多元因素之间关系的深入探讨。它让我看到,音乐不仅仅是悦耳的声音,更是承载着时代精神、反映社会变迁的重要载体。书中对唐代音乐的描写,那种开放、多元、融合了外来音乐元素的景象,让我对那个时代的辉煌有了更深的理解。同样,书中对汉代乐府民歌的介绍,也让我感受到了音乐作为普通人情感抒发和生活记录的独特力量。让我印象深刻的是,作者在介绍各类乐器时,不仅仅是列举它们的名称和形制,更是深入探讨了它们在不同历史时期所承担的文化意义和象征内涵。比如,书中对“琴”的描写,不仅仅是将其视为一种乐器,更是将其升华到一种文人精神的象征,一种修身养性的方式。它让我认识到,中国古代音乐的生命力,在于它能够与社会生活的各个层面深度融合,成为人们情感、信仰、习俗的重要表达。

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读完这本书,我才真正意识到中国古代音乐的博大精深,它远不止我们今天在影视作品中看到的那些片段。作者如同一位经验丰富的考古学家,一层层地剥开了历史的面纱,向我展示了中国音乐的起源、发展和演变。书中对不同时期音乐风格的描绘,让我仿佛置身其中,感受到了不同时代的韵律。比如,它对汉代乐府民歌的介绍,那种质朴、真挚的情感,以及对社会现实的反映,让我看到了音乐作为普通人情感抒发和生活记录的独特力量。书中对唐代音乐的描写更是让我惊叹,那种兼容并包、海纳百川的气度,使得唐代音乐成为了中国音乐史上的一个高峰。我特别喜欢书中对不同乐器的详细介绍,不仅仅是它们的名称和外形,更是它们在古代社会中的地位、演奏方式以及所能营造出的独特音响效果。例如,书中对“琴”的描写,不仅仅是把它当作一种乐器,更是把它升华为一种文人精神的象征,一种修身养性的方式。这种对音乐背后文化意义的挖掘,使得这本书的阅读价值远超一般的音乐史书籍。作者在论述过程中,也引用了大量的史料和考古发现,这增加了书的学术可信度,但同时作者的笔触又非常生动,使得枯燥的史料变得活泼起来。它让我对中国古代的社会生活、文化习俗有了更深的理解,因为音乐从来都不是孤立存在的,它与政治、经济、哲学、文学等方方面面都息息相关。

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这本书以一种引人入胜的方式,带领我穿越时空,去感受中国古代音乐的魅力。作者的叙事风格非常流畅,仿佛一位经验丰富的史学家,将那些古老而珍贵的音乐故事娓娓道来。书中从音乐的起源谈起,逐步梳理了中国音乐在各个历史时期的发展脉络。我尤其对书中关于先秦时期礼乐制度的详细论述印象深刻,它让我理解了音乐在古代中国所承担的不仅仅是审美功能,更是维护社会秩序、规范人伦道德的重要工具。书中对周代雅乐的介绍,以及它所体现出的庄重、典雅的风格,都让我对那个时代的文化氛围有了更深的体会。让我感到惊喜的是,书中也同样关注了民间音乐的发展,例如汉代的乐府民歌,它们质朴、真挚的情感,以及对社会现实的反映,都让我感受到了音乐作为普通人情感寄托的独特力量。它让我明白,音乐的生命力在于它能够贯穿社会的各个阶层,反映不同人群的生活和情感。书中对乐器演变的介绍也做得非常出色,从最早的骨笛、陶埙,到后来的琴、瑟、钟、鼓,再到影响深远的琵琶、笙,作者不仅介绍了它们的形制和发声原理,还穿插了许多关于乐器在古代社会中的地位和用途的故事。

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这本书如同一扇窗,让我窥见了中国古代那深邃而迷人的音乐世界。作者以一种引人入胜的方式,为我展现了中国音乐发展的漫长历史。从远古时代的歌谣、舞蹈,到后来的礼乐制度的确立,再到各个朝代宫廷音乐、民间音乐的繁荣,书中都进行了详尽而生动的描绘。我尤其喜欢书中对不同时期音乐特点的对比分析。例如,它详细描述了先秦时期音乐的庄重、典雅,以及它在维系社会秩序方面的作用。读到唐代音乐的部分,那种兼容并包、融合创新的精神让我深受感染,它展现了一个开放盛世的音乐风貌。书中对乐器演变的梳理也做得非常出色,从骨笛、陶埙到琴、瑟、钟、鼓,再到影响深远的琵琶、笙,作者不仅介绍了它们的形制和功能,还常常会穿插一些关于乐器制作、演奏技法的历史故事,这使得阅读过程充满了趣味性。它让我明白,音乐的魅力不仅在于旋律本身,更在于它所承载的丰富历史信息和文化内涵。书中对音乐理论的介绍,虽然篇幅不长,但却点明了中国古代音乐的核心概念,如“五声”的运用和发展,以及音乐与宇宙、人性的关联,这让我对中国古代的音乐美学有了初步的认识。

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这本书为我打开了一个全新的视角,让我看到了中国古代音乐的丰富多样和深厚底蕴。作者以一种循序渐进的方式,为我梳理了中国音乐发展的脉络。从早期音乐的起源和形态,到礼乐制度的建立,再到不同朝代宫廷音乐、民间音乐的演变,书中都进行了细致的描绘。我特别欣赏书中对音乐在社会生活中的作用的分析,它不仅仅将音乐视为一种艺术形式,更是将其视为一种社会功能、一种文化载体。例如,书中对汉代乐府民歌的介绍,让我看到了音乐如何反映社会现实、表达民众情感。书中对唐代音乐的描写,则让我领略到了那个时代开放、包容的文化气象,以及音乐在其中所扮演的重要角色。让我印象深刻的是,作者在介绍各类乐器时,不仅仅是列举它们的名称和形制,更是深入探讨了它们在不同历史时期所承担的文化意义和象征内涵。比如,书中对“琴”的描写,不仅仅是将其视为一种乐器,更是将其升华到一种文人精神的象征,一种修身养性的方式。它让我认识到,中国古代音乐的生命力,在于它能够与社会生活的各个层面深度融合,成为人们情感、信仰、习俗的重要表达。

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瑕疵在於受當時史觀影響的奴隸-統治階級範式。除此之外史料扎實、邏輯明確,作者也真的對歷史很敏感。樂理科普簡明曉暢。感恩。

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瑕疵在於受當時史觀影響的奴隸-統治階級範式。除此之外史料扎實、邏輯明確,作者也真的對歷史很敏感。樂理科普簡明曉暢。感恩。

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瑕疵在於受當時史觀影響的奴隸-統治階級範式。除此之外史料扎實、邏輯明確,作者也真的對歷史很敏感。樂理科普簡明曉暢。感恩。

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通俗易懂的小册子。喜欢《古乐史》里对一些音乐形式的嬗递关系的描述。

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這本書竟然還是簡化字未定型時期的排版。作爲一本在那個時代的著作,特色鮮明的是對一切音樂歷史都要作出歷史唯物主義的解釋,但是對於瞭解我國音樂大致發展脈絡還是頗有裨益的。

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