具体描述
音乐剧是一种集音乐、舞蹈、情节及舞台美术等诸多因素于一身的艺术门类，它起源于19世纪末，历经演变，到今天已成为一种深受大众喜爱的综合艺术，尤其是年轻一代的城市知识青年和白领阶层，许多人对音乐剧的喜爱用“狂热”来形容也不为过。百老汇不再是纽约的几个街区，西区也不再是伦敦地图上的一个小方块，音乐剧已经走向全球，正以巨大的生命力在世界文化消费市场上争奇斗艳。
本书面向普通音乐剧爱好者，全面细致地介绍了百老汇音乐剧的发展历史、经典剧目及著名音乐剧人的故事。这并非一本学术味十足，面孔呆板的书， 而是一册血肉丰满、极具阅读美感的音乐剧指南。
作者简介
目录信息
推荐序一
推荐序二
自序
Introduction 百老汇百年概述
Chapter 1 音乐剧在百老汇的兴起
Chapter 2 缔造音乐剧的黄金时代
Chapter 3 荣获“普利策”奖的音乐剧
Chapter 4 “探索”型音乐剧
Chapter 5 活跃在百老汇的欧洲巨型音乐剧
Chapter 6 百老汇的美国风格大制作
Appendix 附录
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
我一直对百老汇的音乐剧情有独钟，尤其是一些经典的剧目，它们似乎有一种魔力，能够瞬间将我带入另一个时空。每次在观看现场演出的时候，那种震撼人心的音乐、精湛的舞蹈、以及演员们饱含深情的表演，都让我深深着迷。这次拿到这本《百老汇音乐剧》，我怀着无比期待的心情，渴望能够深入了解这些让我魂牵梦绕的艺术形式。当我翻开第一页，我就被一种沉浸式的体验所吸引。书中的文字不仅仅是简单的介绍，更像是一位经验丰富的向导，带领我穿梭于百老汇的黄金时代，以及那些塑造了现代音乐剧面貌的革命性作品。我仿佛能听到《俄克拉荷马！》中辽阔的西部风情，《西区故事》里充满激情与冲突的街头巷尾，以及《歌剧魅影》中那如泣如诉的旋律。作者对于音乐剧发展脉络的梳理，从早期歌舞表演到现代复杂叙事的演变，都写得条理清晰，引人入胜。更难得的是，书中对每一部重要作品的分析都非常到位，不仅仅是剧情的介绍，更深入探讨了其音乐、歌词、舞台设计、导演手法等各个方面的创新之处，以及它们对后世音乐剧产生的深远影响。阅读这本书，就像是在品味一部跨越世纪的艺术史，每一次翻页，都能发现新的惊喜和深度。它让我对百老汇音乐剧有了更宏观、更深刻的认识，也让我更加期待未来的每一次观演体验。
评分我一直认为，一本好的音乐剧读物，不仅仅是要介绍“是什么”，更要告诉我“为什么”它会如此成功，以及“如何”打动人心。而这本《百老汇音乐剧》恰恰做到了这一点。在阅读过程中，我被作者对细节的执着和对情感的洞察力深深打动。例如，书中对于《音乐之声》的解读，不仅仅是围绕着玛利亚与孩子们的互动展开，更是深入挖掘了二战背景下家庭的温暖与力量，以及音乐在逆境中给予人们希望的作用。作者通过对歌词的细致分析，展现了词作者如何用简洁而富有诗意的语言，传递出深刻的情感共鸣。此外，对于《悲惨世界》的剖析，更是让我惊叹于其宏大的史诗叙事和对人性光辉的刻画。书中并没有简单地罗列剧情，而是着重讲述了 composer 和 lyricist 如何通过一首首动人的歌曲，将人物的内心挣扎、理想的追求以及社会的不公，淋漓尽致地展现在舞台之上。我特别喜欢书中关于“转折点”的讨论，那些能够改变音乐剧发展方向的关键剧目，以及它们是如何打破常规，创造出全新的艺术语言的。这种深入浅出的分析，让我对音乐剧的理解提升到了一个新的层次，也让我对那些伟大的创作者们充满了敬意。
评分我一直认为，音乐剧是一种非常独特的艺术形式，它融合了戏剧、音乐、舞蹈、视觉等多种元素，能够带给观众全方位的感官享受。而这本《百老汇音乐剧》恰恰为我打开了一个全新的视角，去理解和欣赏这种艺术。书中对许多我耳熟能详的音乐剧的深入剖析，让我对它们有了更深层次的认识。比如，当我读到关于《我爱红娘》的评价时，我才了解到，这部作品不仅仅是轻松愉快的浪漫喜剧，它还巧妙地运用了音乐和歌词，来探讨社会对女性角色的期待以及个人自由的冲突。作者对音乐和歌词之间的关系进行了细致的解读，让我看到了词作者是如何通过精心设计的台词，来推动剧情发展，塑造人物性格的。此外，书中对《屋顶上的小提琴手》的分析，更是让我深受触动。它不仅仅是关于一个家庭的日常，更是关于文化传承、宗教信仰以及变革时代的阵痛。作者通过对这部作品的解读，展现了音乐剧如何能够承载深厚的文化内涵，如何能够引发观众对自身生活和社会的思考。阅读这本书，就像是在与一位资深的音乐剧爱好者进行一场深刻的交流，我从中获得了宝贵的知识和启发，也让我对未来的观演充满了更多的期待。
评分我一直认为，音乐剧是连接人与人之间情感的桥梁，它用最直观、最动人的方式，触及我们内心深处的情感。这本《百老汇音乐剧》带给我的，正是这种共鸣。书中对许多经典剧目的梳理，都让我反复回味。例如，当我读到关于《俄克拉荷马！》的描述时，我仿佛能感受到那个时代美国西部人民对自由和希望的向往，以及音乐如何成为他们表达情感、凝聚力量的重要方式。作者在分析作品的音乐和歌词时，非常注重挖掘它们背后的情感逻辑。很多时候，一首简单的歌曲，就能够将人物复杂的内心世界，毫无保留地呈现在观众面前。我特别欣赏书中关于“音乐剧的叙事技巧”的探讨。音乐剧是如何在歌唱和舞蹈中，将故事层层推进，如何塑造鲜活的人物形象，如何引导观众的情感走向。书中对《魔法坏女巫》的分析，就让我看到了它如何在音乐和喜剧的包裹下，传递出关于善良、勇气和自我接纳的深刻主题。阅读这本书，让我对音乐剧有了更深层次的理解，也让我更加珍视音乐剧带给我们的那些珍贵的情感体验。
评分我一直认为，音乐剧是一种非常“治愈”的艺术形式，它能够用音乐和故事，将现实生活中的烦恼暂时驱散，带给我们片刻的宁静和力量。而这本《百老汇音乐剧》更是将这种“治愈”的力量，通过文字的方式传递给了我。书中对一些经典的音乐剧，例如《音乐之声》的分析，让我再次感受到了家庭的温暖以及音乐在逆境中给予人们的力量。作者通过对歌词的细致解读，展现了歌曲如何成为人物内心世界的窗口，如何表达他们对生活的热爱和对未来的憧憬。我特别喜欢书中关于“音乐剧如何反映时代变迁”的讨论。从早期的歌舞升平，到中期对社会问题的关注，再到现代对多元文化和身份认同的探索，音乐剧始终与时代同频共振。书中对《芝加哥》的分析，就让我看到了那个时代美国社会独特的浮华与黑色幽默，以及音乐剧如何通过尖锐的讽刺，来揭示人性中的阴暗面。阅读这本书，让我感觉不仅仅是在了解音乐剧，更是在与那些伟大的创作者们进行一场跨越时空的对话，去感受他们对生活的热爱，对艺术的追求，以及他们对世界的独特思考。
评分对于一个长期在戏剧舞台前线的观众来说，能够有一本书详细梳理和解读百老汇音乐剧的发展历程，对我来说是极大的福音。这本书《百老汇音乐剧》带给我的惊喜，远不止于此。作者并非仅仅列举一些著名的作品，而是通过对不同时期代表性剧目的分析，展现了音乐剧艺术形式的不断演变和创新。我特别欣赏书中对于“音乐剧的革新者”的讨论，那些打破常规、引领潮流的作品，它们是如何通过引入新的音乐风格、叙事手法、甚至舞台技术，来重新定义音乐剧的边界的。例如，书中对《九》的分析，就让我看到了它在音乐风格上的大胆尝试，以及它如何通过对不同时代艺术风格的融合，创造出一种独特而迷人的舞台效果。另外，我对书中关于“歌词的艺术”的章节尤为着迷。音乐剧的歌词，不仅仅是简单的叙述，它们往往是诗意的表达，是情感的载体，更是推动剧情发展的关键。作者通过对不同歌词作者的风格进行对比分析，让我看到了他们是如何用文字来描绘情感，塑造人物，并最终打动观众的。这种深入的解读，让我对音乐剧的欣赏，不仅仅停留在表面的音乐和舞蹈，更能体会到其背后蕴含的深刻艺术价值。
评分一直以来，我总觉得音乐剧是一种非常“治愈”的艺术形式，它能够用音乐和故事，将现实生活中的烦恼暂时驱散，带给我们片刻的宁静和力量。而这本《百老汇音乐剧》更是将这种“治愈”的力量，通过文字的方式传递给了我。书中对一些经典的音乐剧，例如《音乐之声》的分析，让我再次感受到了家庭的温暖以及音乐在逆境中给予人们的力量。作者通过对歌词的细致解读，展现了歌曲如何成为人物内心世界的窗口，如何表达他们对生活的热爱和对未来的憧憬。我特别喜欢书中对于“音乐剧如何反映时代变迁”的讨论。从早期的歌舞升平，到中期对社会问题的关注，再到现代对多元文化和身份认同的探索，音乐剧始终与时代同频共振。书中对《芝加哥》的分析，就让我看到了那个时代美国社会独特的浮华与黑色幽默，以及音乐剧如何通过尖锐的讽刺，来揭示人性中的阴暗面。阅读这本书，让我感觉不仅仅是在了解音乐剧，更是在与那些伟大的创作者们进行一场跨越时空的对话，去感受他们对生活的热爱，对艺术的追求，以及他们对世界的独特思考。
评分从一个普通观众的角度，我一直对音乐剧的魅力感到好奇，但往往不知从何说起。这本《百老汇音乐剧》就像一位耐心且专业的导游，带领我一步步走进百老汇的辉煌世界。书中对经典剧目的介绍，让我印象深刻。比如，《屋顶上的小提琴手》这部作品，不仅仅是一部关于家庭的温馨故事，更深刻地反映了社会变革时期，人们在传统与现代之间的挣扎与选择。作者通过对音乐和歌词的深入解读，让我看到了音乐剧如何能够承载沉甸甸的社会议题，如何能够引起观众的深刻思考。我尤其欣赏书中关于“音乐剧的创新精神”的论述。那些能够引领潮流、改变音乐剧发展方向的作品，它们是如何通过大胆的尝试，打破传统的束缚，创造出全新的艺术表达方式的。书中对《汉密尔顿》的分析，就让我看到了音乐剧如何与时俱进，如何将现代的音乐元素与历史题材相结合，从而吸引了更广泛的观众群体。阅读这本书，让我对音乐剧的理解，从“好看”上升到了“有内涵”，也让我对未来的观演充满了更多的期待和惊喜。
评分当我决定深入了解百老汇音乐剧时，我希望找到一本能够引领我入门，同时又不失深度的书籍。这本《百老汇音乐剧》完全超出了我的预期。它并非那种枯燥的学术论文，而更像是一场生动有趣的音乐剧之旅。书中对每一部作品的介绍，都充满了画面感和情感张力。我仿佛能看到《悲惨世界》中冉·阿让从监牢中走出，感受他内心深处的挣扎与救赎；我仿佛能听到《猫》中那些充满野性与魅力的角色，在舞台上用肢体语言讲述他们的故事。作者在分析音乐剧的音乐和歌词时，并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，深入浅出地解释了音乐旋律的优美，歌词的意境，以及它们如何共同作用，将故事的情感推向高潮。我特别喜欢书中对“观众的参与感”的描写。音乐剧的魅力，在于它不仅仅是一场表演，更是一种互动。观众的情感会随着剧情的发展而起伏，会为角色的命运而担忧，会为他们的成功而欢呼。这种参与感，是其他艺术形式所难以比拟的。阅读这本书，让我对音乐剧有了更全面的认知，也更加期待未来能够亲临现场，体验那份属于百老汇的独特魅力。
评分每次读一本关于艺术的书，我最看重的是它能否激发我更深层次的思考，而不是仅仅满足我的好奇心。这本《百老汇音乐剧》无疑是达到了这个标准。它不仅仅是一部音乐剧的百科全书，更像是一场关于“何为伟大艺术”的探讨。作者在书中对许多音乐剧的分析，都触及到了艺术的本质，比如《猫》的突破性视觉设计，如何颠覆了人们对舞台美术的认知；又比如《汉密尔顿》的创新之处，如何将嘻哈音乐融入历史题材，并引发了关于文化融合和时代叙事的广泛讨论。我尤其欣赏书中对“观众体验”的关注。音乐剧的魅力，很大程度上在于它能够与观众产生连接，引起共鸣。作者在描述每一部作品时，都非常注重音乐、舞蹈、表演如何共同作用，去营造一种身临其境的氛围，去触动观众的情感神经。当我读到关于《歌剧魅影》中魅影和克里斯汀那段在水上船中的经典场景时，我仿佛能感受到那种神秘、浪漫又带着一丝危险的气息。书中还提到了许多幕后故事，关于创作的艰辛、灵感的来源，以及那些在默默奉献的幕后工作者们。这些细节让我对音乐剧的整体创作有了更全面的认识，也让我更加理解为什么这些作品能够成为经典。
评分按需。
评分还以为会是文化研究向的结果更像天涯科普帖……天涯好歹可以直接插歌听呢=_=
评分glee后遗症
评分百老汇音乐剧的入门介绍读物，行文有点流水账，对音乐剧究竟怎么就“美国梦”了谈得太少。不过总体还算详实。
评分大学期间泡在图书馆读的，还复印了好多感兴趣的篇章。please再版吧！
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